Yuri Avvakumov, care este curatorul festivalului pentru al doilea an consecutiv, a propus de această dată o temă împrumutată din moștenirea marelui artist de avangardă Vladimir Tatlin. Întreaga frază a lui Tatlin, care a devenit deviza festivalului, sună astfel: „nu la nou, nu la vechi, ci la necesar”, ci pe scurt sloganul „Arhitectură” -2010 - „Necesar”.
Acest cuvânt este scris cu litere mari și roșii pe pereții cuburilor albe mari - pavilioane, în interiorul cărora Avvakumov, ca și anul trecut, a plasat cea mai mare parte a expoziției festivalului. Pavilioanele albe sunt construite în două rânduri în Manege. Cei din stânga spun „de ce ai nevoie”, iar în dreapta - „Tatlin”; ambele cuvinte încep la intrare și se termină la sfârșitul Manezh și progresul prin expoziție, cândva dens și agitat ca un târg, poate fi acum imaginat ca un proces de citire intenționată a două cuvinte scurte. În orice caz, este imposibil să le citești deodată, cuvintele se împart în litere, câte una pentru fiecare pavilion: Sankt Petersburg a primit melodia „U”, Moscova „T” în formă de ciocan, teritoriul Krasnodar cu ca întotdeauna) expoziția de la Sochi - „Zh” fulgios. Efectul rezultat este asemănător cu o masă din cabinetul oftalmologului: o literă mare, o inscripție mai mică cu numele pavilionului, numele standurilor individuale sunt chiar mai mici, dar în interior există texte fracționate pe tablete.
Expoziția, editată de Avvakumov, seamănă și cu o imagine tridimensională schematică a unei străzi condiționate a orașului sau cu aceeași „expoziție de realizări” condiționată, cum ar fi VDNKh. Mai mult, unele pavilioane sunt locuite cu dragoste de un singur proprietar, în timp ce altele sunt mai mult ca niște case, la etajele inferioare ale cărora sunt deschise mai multe magazine, de regulă, care vând ceva de genul țiglelor. Din când în când, printre aceste magazine întâlnești expoziții de birouri arhitecturale, uneori decorate cu o oarecare rafinament. Astfel, Aleksey Bavykin a blocat intrarea în „teritoriul” său cu un perete cu un singur desen într-un cadru clasic care înfățișează un „stand pentru câini gri și alb”. Desenul a fost realizat special pentru Zodchestvo și aș dori să îl recunosc ca fiind cea mai ingenioasă dezvăluire a arhitecturii „necesare” stabilite de curator. Mai ales când considerați că, strict vorbind, nu există atât de multe alte răspunsuri pe această temă. Curatorul, cu manifestul său complex și atent, și expoziția, cu formatele sale obișnuite și participanții stabiliți, duc o viață destul de paralelă și rareori se intersectează între ei.
Una dintre consecințele plăcute ale noului format al pavilioanelor, introdus de Yuri Avvakumov la Zodchestvo și care pretinde cu siguranță că devine recepția semnată a festivalului, este o nouă atitudine față de spațiu. În primul rând, datorită „curățării generale” aranjată de curator, interiorul Manezh s-a deschis și s-a jucat, era multă lumină de zi în el. În al doilea rând, în special în monopavilioane cu o singură temă, au existat pretenții la designul expoziției.
Printre astfel de expoziții, cea mai bună și cea mai frumoasă este în pavilionul din Sankt Petersburg. Este dedicat proiectelor de construcții emblematice ale orașului (printre care Pulkovo, Mariinka, Primăria Nevsky, Pearl Baltic), care sunt împărțite în mai multe grupuri tipologice - s-ar putea crede că pentru claritate, dar, de fapt, desigur, pentru frumusețe. Centrul pavilionului este ocupat de o hartă schematică a orașului, unde locația obiectelor este indicată prin culoare și numere. O mulțime de corzi negre sunt întinse haotic între hartă și pereți - capetele lor de pe pereți indică diferite cuvinte inteligente (există multe cuvinte, de exemplu, „cultură ecologică”, „reglementare” și chiar „accesibilitate”). Evident, șirurile denotă conexiuni multiple și încrucișate între concepte, realitate și este greu de spus ce altceva. Adevărat, sunt cumva legate în mod arbitrar de hartă, dar arată minunat ca un dispozitiv decorativ.
Cel mai rău este pavilionul Moscovei, este plin, literalmente aglomerat de construcții de panouri și proiecte standard. Există chiar și coșmarul arhitectural prin excelență, „un templu tipic prefabricat pentru 500 de credincioși”. Cu toate acestea, chiar și în pavilionul Moscovei, chiar în centrul său, se poate găsi o încercare de proiectare: un tavan întins cu creaturi zburătoare pictate pe el (aparent, acestea sunt „letatlini”, o încercare de a se încadra în temă). Acolo seamănă cu scheletele îngerilor care au părăsit orașul, în care chiar și templele sunt tipice. Cu toate acestea, trebuie să credem că expoziția de la Moscova a fost un răspuns la tema „necesară” a curatorului.
Pavilionul Rusiei, conceput de Yuri Avvakumov anul trecut pentru competiția curatorilor venețieni, de această dată nu aparține competiției: potrivit curatorului, competiția nu a avut loc. Pavilionul și-a păstrat numele sonor, dar arată rezultatele a două concursuri „Casa secolului XXI” susținute de Fundația RHD în 2009 și 2010 - probabil ca o etapă de gândire la ceea ce este „necesar” pentru Rusia. Cu toate acestea, pavilionul Moscovei răspunde la această întrebare într-un mod mai realist, deși neplăcut.
Pavilionul de planificare urbană dezvoltă subiectul zilei în felul său: reunește în cele din urmă planurile unor teritorii mari pătate anterior în jurul expoziției cu denumiri care sunt obscure pentru cei neinițiați. Pentru a reînvia acest regat al hărților și planurilor, pavilionul găzduiește o sală de conferințe pentru povești despre proiecte expuse și probleme de planificare urbană. Acolo, candidații pentru noul, stabilit anul acesta, premiul de urbanism al festivalului își prezintă proiectele juriului. Când am intrat în acest pavilion, o femeie fermecătoare dovedea unui public sceptic (primul rând era format exclusiv din experți) necesitatea creării unui nou traseu de pelerinaj în zona Suzdal, deoarece sunt distruse mai multe temple din această zonă care nu sunt necesare fie de muzee, fie de biserici.
Pavilionul Statelor Unite este responsabil pentru experiența internațională de la actualul Zodchestvo, rezultat al cooperării dintre CAP și AIA; pentru comunicare profesională - un pavilion numit „Centrul de presă al SA”, în care sunt programate spectacole (sub denumirea „oră de presă”) ale candidaților la „Crystal Daedalus”.
Există trei dintre ele: Valery Lukomsky cu clădirea Ecocentrului Nuvi-At din orașul Beloyarsk din Altai, Nikita Yavein cu un complex hotelier în Peterhof și Alexander Dekhtyar cu clădirea WTC din Nijni Novgorod. Primul este un amestec de deconstructivism oarecum dashing la Libeskind cu imagini ale unei clădiri autentice din Altai, asemănătoare cu o jută de lemn. Al doilea este un grup de clădiri foarte modeste și mici, aproape invizibile în spatele copacilor, chiar și în imaginile dedicate acestor clădiri. A treia este o tehnologie metalică spectaculoasă, bine făcută, remarcabilă din toate punctele de vedere, cu excepția faptului că arată puțin dur în centrul istoric al orașului Nijni Novgorod.
Candidații pentru toate cele trei grade ale diplomelor Zodchestvo sunt expuse, ca și în anul precedent, la sfârșitul promenadei centrale; trebuie presupus că toate aceste proiecte și construcții, precum și anul trecut, vor primi diplome adecvate. Intriga, ca întotdeauna, rămâne la „Daedalus” - deși acum acest premiu, dintr-un anumit motiv, nu este afișat în sală într-o vitrină de cristal, așa cum se făcea înainte. Pe lângă Daedalus, sunt așteptate două noi premii: pentru planificatorii urbani și pentru tinerii arhitecți pe baza rezultatelor concursului cu denumirea complexă „Utopia globală în distopia globală”.
Este ușor de văzut că festivalul Zodchestvo, ale cărui transformări observăm de mulți ani la rând, se dezvoltă cu siguranță într-o direcție bună, deși nu se poate spune că este prea rapid. Nu există dansuri, cântece și dansuri - o mulțime de conversații serioase. În ziua deschiderii, în special, au discutat despre viitorul Muzeului de Arhitectură - Yuri Grigoryan a demonstrat pentru prima dată proiectul pentru reconstrucția muzeului; proiectul presupune construirea unei noi clădiri de depozitare într-o curte vecină de pe banda Starovagankovsky.
Adevărat, odată cu pierderea divertismentului folcloric autentic, totul a devenit cumva foarte grav, destul de uscat - probabil din cauza absenței complete a instalațiilor arhitecturale care diluează alte expoziții: nu au existat niciodată instalații la Zodchestvo, este foarte departe de arta contemporană. Cu toate acestea, designul expoziției de către Yuri Avvakumov poate fi considerat singurul gest de artă al festivalului.
Este obișnuit să judecați starea arhitecturii în vastele întinderi din expoziția Zodchestvo - această stare este, de asemenea, destul de plăcută. Deși există încă foarte puțini moscoviți la expoziția principală (Mosproject-4 este principalul exponat pentru toți), calitatea este destul de Moscova, uneori este chiar surprinzător modul în care diferite orașe oferă un produs arhitectural similar. Mai mult decât atât, există o tendință interesantă - mulți arhitecți demonstrează abilitatea de a stăpâni aproape orice stil: clădiri înalte în carouri și dungi, grădinițe multicolore, nepoți din ipsos de „stil Luzhkov” … totul este disponibil și, în medie, este de o calitate suficientă.
Mai multă ordine, lumină, claritate în expoziția expoziției. Abstrus, dar relevant la nivel european în spiritul sustenabilității, motto-ul lui Avvakumov, programul său este să se străduiască pentru ceea ce este necesar, cu alte cuvinte, ceea ce este necesar, fără fioruri - la drept vorbind, mai mult decât minunat. Deși manifestul curatorului conține rezerve - ei spun că fiecare are nevoie de a lui, cineva are nevoie de o barcă și cineva are nevoie de un iaht. Din arhitectura prezentată, acest lucru este clar citit, mai ales despre iaht. Nu cea mai fericită concluzie este că arhitectura în cele mai bune încarnări ale sale este cumva legată mai mult de cei care au nevoie de iahturi. Pentru cei care au nevoie de bărci, bărcile nu pot fi văzute (utopiile caselor din secolul 21 nu funcționează încă și, prin urmare, nu sunt foarte interesante) - li se oferă furnici. Pentru fiecare gust, atenție, există multe: 15, 20 și 25 de etaje, multicolore și monocrome, în carouri și dungi, dar mai tipice. Ceea ce nu este foarte fericit.
