Clădirea Electroteatrului Stanislavsky - o versiune modernă a teatrului de teatru cu același nume, renovat sub îndrumarea experimentatorului Boris Yukhananov - ocupă un loc important în portofoliul biroului Wowhaus atât ca amploare, cât și ca importanță. Arhitecții au finalizat reconstrucția clădirii principale în timp record în 2014. Dar lucrările la complexul teatral continuă, deși, din diverse motive, într-un ritm oarecum mai lent. Așadar, în septembrie 2016, teatrul a deschis Scena Mică - o mică clădire autonomă destinată debuturilor în regie și actorie. Curtea, situată între clădirea cu vedere la Tverskaya în 1915 și Scena Mică recent deschisă, nu a fost încă reconstruită - implementarea a fost întârziată din cauza crizei financiare și din cauza necesității de a schimba conducta principală de încălzire a orașului în curte - așa cum am vorbit deja. Scena mică a fost amplasată, așa cum era planificat inițial, pe locul clădirii agricole reconstruite din anii 1950 în spatele curții, care stabilea contururile clare ale aterizării clădirii pe planul general.
Lucrările la proiect au început încă din 2014. Nu că conceptul de Scenă Mică s-a schimbat semnificativ de atunci, deși unele dintre planurile inițiale trebuiau ajustate, dar ceva trebuia adăugat. Așadar, din cauza accidentului, a fost demontată conducta fostei camere de cazan, care a trecut mai întâi prin clădirea etajului mic și în versiunea originală a fost necesar să se proiecteze un pasaj prin aceasta cu armarea zidăriei. A trebuit să renunț la ideea de a folosi un subsol - construcția unui etaj la subsol ar încetini lucrările de implementare a obiectului, iar refuzul de la acesta a permis reducerea, printre altele, a costurilor financiare, care au devenit și ele important în timpul crizei. Ideea interesantă a unui perete glisant din partea laterală a curții nu a fost realizată, ceea ce l-ar transforma într-un auditoriu de vară la Scena Mică. Ca urmare, s-a decis să se lase doar partiția de transformare internă. „A trebuit să se facă ajustări pe măsură ce au apărut noi condiții și date, ceea ce este inevitabil pentru reconstrucție”, spune arhitectul principal al proiectului, Daria Ionova-Melnik, „prin urmare, implementarea clădirii Small Stage a durat un timp care părea necorespunzător mărimea."
Într-adevăr, clădirea Scenei Mici este destul de mică pentru un spațiu teatral independent: suprafața sa totală cu toate camerele auxiliare pe două niveluri este comparabilă cu suprafața unei singure cutii a scenei principale a teatrului: 460 m2 к 424. Volumul clădirii scenei mici este un paralelipiped cu laturi de aproximativ 30 x 10 m de-a lungul conturului exterior - și, de fapt, un mini-teatru autonom este situat în el. În plus față de o sală pentru 70-120 de spectatori, un balcon și un foaier cu două niveluri cu bufet, găzduiește băi, un dulap, o cameră de artă, spațiu pentru depozitarea costumelor și decorațiunilor, echipamente de iluminat și sunet și alte spații de birou necesare.. Prin urmare, înălțimea fostului bloc de utilități a fost dublată, ceea ce a făcut posibilă amenajarea unui mezanin și asigurarea scenei cu un plafon tehnologic ridicat. ***
Amenajarea scenei
În clădirea Scenei Mici, toate aceleași principii de deschidere și transformabilitate care sunt necesare pentru un teatru modern sunt implementate ca în sala principală a Electroteatre - nu există, de asemenea, locuri pentru spectatori, nu există o „cutie” a etapă. Spectatorii se pot așeza de-a lungul unui perete lung la un nivel și lângă actori - pentru care vor trebui să treacă prin ușile foaierului de la primul etaj; sau, intrând în hol prin al doilea nivel al foaierului, așezați-vă pe standuri de teatru înalte cu fotolii instalate de-a lungul peretelui transversal.„Și, deși teatrul a considerat prima opțiune ca fiind cea principală, dar conform rezultatelor primului an de muncă, a doua s-a dovedit a fi mai solicitată, cea în care privesc scena de sus, - spune Daria Melnik - desigur, totul depinde de producție și de viziunea regizorului.”
Peretele exterior al foaierului pentru spectatori este realizat din sticlă, prin urmare, pentru spectacolele cu scaune de spectatori până la al doilea nivel de la mezanin, a fost gândită o perdea specială, care oferă întunericul și intimitatea necesare. Când nivelul superior al foaierului nu este implicat în spectacol, o partiție mobilă specială transformabilă cu proprietăți acustice ridicate este împinsă în deschiderea de șase metri a holului, formând astfel un perete. Pentru fiecare dintre scenariile de plasare a publicului, Wowhaus a oferit mai multe oportunități pentru ca actorii să apară pe scenă - există șapte uși, inclusiv una secretă la etajul al doilea. Camera în care actorii își așteaptă apariția pe scenă este, de asemenea, la etaj și, datorită sistemului feroviar, servește și ca un dressing compact.
Sala ar fi fost imposibil de transformat complet, dacă nu pentru varietatea nesfârșită de opțiuni pentru amplasarea decorațiunilor. Pentru aceasta, era nevoie de un cadru funcțional special, care, spre deosebire de scena principală, nu este deschis pentru vizionare de către public, ci este ascuns în spatele panourilor gri ale pereților scenei. „Aceasta este o rețea cu celule metru cu metru care vă permite să montați decorațiuni și lumini oriunde - puteți face orice doriți în această cutie. Din exterior sunt vizibile doar găurile mici, care funcționează și ca elemente de design. De fapt, în spatele lor se află rafturi metalice și bucșe speciale. Această piesă de atașament a fost dezvoltată în colaborare cu artiștii de teatru pentru a se potrivi cel mai bine nevoilor lor și, dacă este necesar, ar putea fi ușor înlocuită dacă ar deveni vreodată inutilizabilă. Orice echipament poate fi înșurubat, iar piesa poate rezista la o greutate de până la 200 de kilograme”, explică arhitectul principal al proiectului.
Un tavan deschis, în care structurile grinzilor din lemn sunt împletite cu un sistem de balustrade metalice tehnologice - țevi pentru echipamente de iluminat suspendate - este o raritate pentru o sală de teatru. Tavanul structural din lemn servește și ca element decorativ: înainte de începerea spectacolului, în timp ce publicul este așezat pe fotolii, structura tavanului este accentuată de iluminarea cu LED-uri moi. Șinele metalice formează același zăbrele în trepte metru cu metru, ceea ce face ușoară schimbarea iluminării scenei. În același timp, au fost respectate standardele de siguranță la incendiu - aparatele electrice de pretutindeni se abat de la structurile din lemn cu 50 de centimetri prescriși.
Nu numai pereții cu tavan, ci și podeaua lucrează la ideea transformării maxime a spațiului. Sub el există un spațiu de jumătate de metru cu conducte, iar trape tehnologice de-a lungul perimetrului pereților sunt la același nivel cu planul de acoperire. ***
Beton de teatru
Spectacolele vii ale „Electroteatrului” impun anumite restricții asupra soluției imaginative a spațiilor - pentru a nu intra în conflict cu ceea ce se întâmplă pe scenă, ar trebui să fie neutru din punct de vedere vizual, dar nu impersonal. În plus, suprafața mică a cutiei a necesitat utilizarea unui minim de elemente, inclusiv a celor decorative.
Deci griul dezactivat, ca și cum interiorul simțit al Scenei Mici ar fi în spiritul Marelui Teatru Shanghai Poly de la Tadao Ando. Biroul nu neagă influența lui Ando, dar spun că au fost inspirați deloc de teatru, ci de galerie.
Punta Dogana. Pe lângă neutralitatea figurativă și cerințele teatrului lui Meyerhold, care „au abolit figurativitatea”, arhitecții au fost ghidați de conceptul paradoxal de „monahal” atunci când au fost aplicați spațiului teatral - un cuvânt a cărui semantică este extrem de departe de a acționa, a apărut brusc în timpul discuții și a fost consolidat, formând o serie figurativă, a cărei esență a devenit asceză ca întruchipare a minimalismului oarecum brutal al interioarelor scenei mici.
Ascetismul se manifestă în primul rând prin cantitatea minimă de materiale de finisare. Tonul principal este dat de pereții „de beton” ai sălii. Panourile gri cu cercuri caracteristice înconjoară complet cutia scenei. Singura diferență este că imită numai betonul: panourile sunt placaj, iar cercurile încastrate nu sunt deloc urme de cofraj, ascund orificiile de fixare pentru decorațiuni, care au fost menționate mai sus.
Această imitație este dictată de cerințele acustice ale site-ului. În spatele placării pseudo-beton rezonante, cadrul a fost umplut cu fibră de bazalt, panourile Ecophone au fost instalate deasupra tavanului tehnic, ușile au fost învelite cu pâslă densă de cinci milimetri, dar înainte ca pereții să primească curbura necesară, luând în considerare atât opțiuni pentru poziționarea publicului. Drept urmare, noul spațiu de teatru din fosta clădire a fermei a devenit potrivit pentru spectacole muzicale din punct de vedere acustic.
Pe pereții foaierului, tencuiala decorativă este responsabilă pentru textura „betonă” a suprafețelor. „Betonul” este completat de culoarea neagră a structurilor metalice: în hol este tavanul, spoturile, ușile și scaunele pentru spectatori, iar în foaier există o coloană rotundă de sprijin, legături de vitralii, suprafețe ale ușilor, spațiu pentru garderobă, cadru de mobilier. Culoarea cenușie cu desene negre este austeră și rece, dar combinația lor pune în evidență lemnul cald al culorii stejarului miere: podeaua cutiei scenei și grinda sunt făcute din ea.
Însă elementul principal din lemn al spațiului este scara foaierului. Crește din suprafețe „beton” gri, ocupând mai mult de o treime din spațiu, conectează două niveluri și astfel devine elementul central al interiorului. Scara este clar vizibilă din curte prin sticla vestibulului; devine un element interesant și organizator, exact conform regulilor arhitecturii Corbusse. Forma este simplă: spirala este diferențiată în trei segmente drepte, colțurile, cu rare excepții, sunt drepte, balustrada este oarbă. Detalii rare - precum canelura iluminată a balustradei adâncite într-un perete de lemn - la nivelul tactil ne amintește că suntem într-un teatru de tineret „ascetic”, dar totuși un teatru.
O atingere semantică similară este cadrul din lemn al ferestrei dulapului: reflectă atât conservatorismul micilor teatre și cinematografe provinciale, cât și subtila ironie metafizică asupra spațiului dulapului din cadru. Ca și cum privitorul, după ce și-a întors haina, îl transferă în alt subspatiu, îngrădindu-se astfel de lumea exterioară și aruncându-se în teatru. Dar această parte cu cadrul este practic singurul lucru pe care interpretul îl poate ajunge aici.
În caz contrar, Etapa Mică pare că a fost curățată până la elementele de bază, eliminând greutatea lucrurilor inutile. În acest caz, brutalismul este teatral, este el însuși o decorație, parte a unei „piese” arhitecturale a unei clădiri, care, pe de o parte, este eliminată, se stinge astfel încât să nu deranjeze actorii și spectatorii, iar pe pe de altă parte, subliniază natura subordonată a scenei mici în raport cu principalul mai luminos și scopul său pentru spectacole și debuturi ale elevilor. Asceza se dovedește a fi nu spiritualistă și cel puțin niciodată ecleziastică, ci mai simplă și mai apropiată - sărăcia accentuată a unui student, un profesionist începător care suportă în mod deliberat nevoia: de dragul libertății creativității și de dragul propriei sale dezvoltări.
