Nu chiar, desigur. Pavilionul elvețian a fost lăudat de toți cei pe care i-am cunoscut („interesant și plin de umor” - Mark Hidekel) și este foarte bun, deoarece reușește să combine o glumă cu o reflecție serioasă asupra tipificării vieții. Distractiv, dar nu copleșit și, pentru toată simplitatea sa, elaborat cu atenție. A fost o coadă la pavilion toate cele trei zile și cu siguranță a meritat să vă alăturați.
Curatorii Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch și Ani Viervaara au numit proiectul „Inspecția apartamentelor goale”, subliniind problema tipării locuințelor de închiriat. Vizitatorii sunt numiți turiști de interior și subliniază faptul că în pavilion nu prezintă apartamente, ci o „vizită la casă”
„Majoritatea elvețienilor trăiesc în apartamente închiriate (!) Și se mută destul de des”, explică Bossard, „ne numim o națiune de chiriași. Deci oamenii gravitează către un spațiu standardizat.
La deschidere a sunat: trebuie să fim individuali; dar, în timp ce standardul prevalează, curatorii îl iau în considerare, comparând expunerea lor cu „Alice în Țara Minunilor”: uși, bucătării, ferestre și mese, tastate la extrem, uneori cresc la dimensiuni gigantice, uneori se reduc la miniatură - și acesta este întreaga diferență. Pavilionul a fost transformat într-o atracție pentru explorarea spațiilor de diferite dimensiuni, dar aceste elemente sunt identice, cu greu vă puteți gândi la o tehnică mai bună pentru a demonstra repetări. Între timp, este fascinant să treci prin ușile joase, să te apleci în trei morți sau să încerci să apeși mânerul unei uși uriașe. Trebuie să aducem un omagiu autorilor: toate elementele repetitive - ușile de bucătărie ferm fixate, prizele, întrerupătoarele și mânerele ușilor - sunt realizate la o scară diferită, inclusiv cea liliputiană vizibilă în fereastră - exact la fel.
Învelișurile interioare identice cresc din planuri, servesc drept continuarea lor, astfel încât este obișnuit să nu observați, ci să ignorați ca fundal inevitabil potrivit pentru orice locatar - necunoscut -, care posedă anumite proprietăți comune care se potrivesc tuturor. Astfel de fotografii au început recent să apară în publicații dedicate locuințelor, curatori în mod ironic. În același timp, există analogii cu pereții albi obișnuiți ai galeriilor de artă și bisericilor protestante - pereții albi ai apartamentelor nu sunt de asemenea creați pentru a fi priviți. Dar carcasa interiorului nu numai că se arată, ci și ridică întrebări - continuă. „Golul” lui Yves Klein este înlocuit de „plenitudinea” lui Arman. Leonardo da Vinci a sugerat ca artiștii să fie inspirați de denivelările zidurilor, iar Corbusier a ordonat să fie nivelate cu tencuială. Dar un singur strat de chit nu este suficient - rezumă autorii conceptului de pavilion elvețian.
Desigur, vorbim despre trecerea de la periferie la centru și înapoi. Curatorii arată „arhitectura care nu a fost niciodată celebră, traduc personaje secundare sub lumina reflectoarelor - nu este vorba despre critica arhitecturală, ci despre descoperirea arhitecturală”, subliniază aceștia. Mergând prin pavilion, „încetezi să fii arhitect, vânzător sau cumpărător al unui apartament, absolvent al universității sau chiar arhitect, devii un turist de interior”. Dar aici prostia turistului duce la interpretări eronate. Unde este fațada? Este privat sau public? Cine locuiește aici? Da, noi toți - conchid curatorii. ***
Mențiune specială a juriului a fost acordată pavilionului britanic, pe care curatorii săi Caruso San John și Marcus Taylor l-au numit „Insula”, lăsând spațiul gol, cu excepția scaunelor și echipamentelor pentru evenimente și ridicând schele de aluminiu în jurul pavilionului, cu o platformă de vizualizare deasupra lor. La etaj sunt scaune, mese și umbrele. Trebuie spus că platforma britanică din jurul creastei acoperișului, a cărei țiglă poate fi acum privită de sus, este extinsă, fiabilă și nu se leagănă deloc. În pavilionul maghiar, unde în curte s-au construit schele similare din același material, podeaua platformei superioare se leagănă suspicios sub picioare.
Formularea juriului pentru Pavilionul Regatului Unit: pentru o propunere îndrăzneață care utilizează golul pentru a crea un „spațiu liber” / spațiu liber pentru evenimente și schimb de informații.
***
Portughezul Eduardo Souto de Moura a primit Leul de Aur în expoziția curatorială Freespace și a fost clar câți s-au grăbit să-l caute și, când l-au găsit, s-au întrebat de ce. Este mai ușor să treci peste instalația sa: două fotografii mari pe perete, nimic în fața lor. Formularea juriului: pentru o pereche precisă de fotografii aeriene care dezvăluie esența relației dintre arhitectură, timp și loc. Spațiul liber apare de la sine, simplu și deschis. Deci, vedeți juriul din fața dvs., care merge și se gândește - pe cine să acorde? Și să mergem la cel pe care nimeni nu l-a observat.
***
Leul de argint din expoziția curatorială a fost acordat arhitecților Vidler Vink Tayo - pentru proiectul prezentat în pavilionul Bienalei din Giardini. Aici, chiar surprinzător, nu există nici un gol (pe de altă parte, pe cât posibil) - sala este umplută cu fotografii mari pe rame de lemn, precum schele, și este dedicată proiectului Caritas, o serie de intervenții în ruine. clădirea centrului psihiatric KARUS din orașul belgian Melle: în 2015 noul director a oprit demolarea clădirii și a organizat un concurs pentru a încuraja arhitecții să se gândească la modul în care ar putea fi folosită clădirea. În acea perioadă, nu existau acoperișuri, nici podele și erau crăpături în pereți.
Widler Vink Tayo a sugerat părăsirea clădirii așa cum este, consolidarea ruinelor cu grinzi de oțel și umplerea găurilor cu blocuri de beton spumos. Au făcut găuri în podea pentru a scurge apa de ploaie și au construit printre ele câteva colibe temporare pentru sesiuni de terapie și ateliere. În viitor, complexul se va putea dezvolta, principalul lucru nu este să ne prăbușim acum. Stâlpii de lemn care susțin fotografiile și simbolizează zidurile fortificate. „Lentitudinea și anticiparea permit arhitecturii să fie deschisă activării viitoare”, a spus juriul.
***
Există, de asemenea, două „mențiuni speciale” în expunerea curatorială, ambele s-au dus la, ca să spunem așa, etno-expuneri. Unul este un cub de răchită cu o scară înăuntru, construit de indonezianul Andra Matin în Corderi: pentru „o instalație atentă care servește ca un fundal bun pentru a arăta structuri vernaculare”. Faptul este că Mateen, în loc să-și aranjeze propriile lucrări pe scări, așa cum au făcut toți ceilalți, a expus modele de case tipice indo-asiatice.
***
Juriul a acordat a doua mențiune lui Raoul Mehrota pentru trei proiecte pentru Mumbai prezentate la expoziție: pentru „dizolvarea delicată a barierelor sociale și a ierarhiei.
