La intrarea în holul Aptekarsky Prikaz suntem întâmpinați de o mare cameră „acordeon” pe picioare, citim: un drum universal, pentru pavilion și drum, sistemul McKelen, se numește „Acme”, la fel ca cercul de poezie al lui Nikolai Gumilyov. În spatele ei, sunt aliniate fotografii de dimensiuni umane ale Expoziției Mondiale din 1900, Turnul Eiffel privește în viitor, doamna și domnul din carton cu o umbrelă merg - așa cum erau în studiourile foto pentru anturaj, amestecându-se cu vizitatorii live ai expoziția - un efect teatral, deși nu prea obsesiv, a furnizat. Suntem cufundați în decorul fotografiilor alb-negru, făcute parte dintr-un spectacol în urmă cu mai bine de un secol, înflorirea imperialismului, a comerțului mondial, a creșterii economice, a iluziilor și a speranțelor.
Orice expoziție globală, indiferent dacă este târgul de la Nijni Novgorod, târgul parizian din 1900, recunoscut ca fiind cel mai luxos, care, de exemplu, bienala recent deschisă, este întotdeauna un teatru și un manifest, stilurile și tendințele se nasc aici și întăresc, exagerează tendințele lor existente. Basm, vacanță. Cronologic, expoziția începe cu Palatul de Cristal din Paxton, deoarece muzeul păstrează un stereopair cu fotografia sa.
Palatul de cristal este cel mai vechi erou al expoziției, a fost construit în 1851. Mai mult, după câteva expoziții - de exemplu, în 1878 cu pavilioane pseudo-ruse sculptate din Ropet și Hartmann, la care se întorc multe idei moderne despre coliba rusă, sau în 1889, când a fost construit Turnul Eiffel, eroina din aceeași expoziție „principală” din 1900, care ne privește aici din toate zidurile.
La un moment dat, istoria stilului național rus răsare din amintirile pariziene, chiar pe lângă „colibele” lui Ropet. De exemplu, aflăm că la expoziția din 1900 arhitectul Zeidler a construit un pavilion pentru alcoolul rus și ne bucurăm de relevanța subiectului. Sau vedem pavilionul Rusia-Asia al arhitectului Melzer la aceeași expoziție, asemănător dureros cu ceea ce a fost construit recent de oameni buni pe insula Izmailovsky. Apropo, stilul rusesc de copiere în care a fost proiectat pavilionul era deja un anacronism până în 1900.
Într-un cuvânt, expoziția din Aptekarsky Prikaz este atât un ghid al tehnologiei stereofotografice, mașini vechi pentru fotografiere și vizionare, cât și un instrument pentru studierea istoriei arhitecturii expozițiilor mondiale, de exemplu: „Pavilionul rus al Ropetului în lume Expoziția din 1878 a devenit un fel de standard pentru arhitecții ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. , - citim în legende. Mai mult, linia arhitecturii rusești și europene a fost trasată, inclusiv partea „colonială”, pavilionul Chinei și așa mai departe. Desigur, expoziția ar putea fi mărită, examinând pe rând toate materialele din expozițiile mondiale care se află în muzeu, cu excursii în etapele de dezvoltare a stilului național.
Dar chiar și așa - bine. Mai ales când - cu unele fotografii este plictisitor - povestea este însoțită de mecanisme reale pentru vizualizarea stereoparilor și a altor anaglif, roșu-albastru, ochelari și înțelegeți cu cât timp în urmă toate acestea au fost inventate și au devenit populare, că mai bine de o sută de ani au trecut, iar omenirea de atunci nu a avansat mult în domeniul 3D, ca să fiu sincer. Și când pentru o gustare ni se oferă să privim prin două oculare la perechile stereo digitalizate, bucurați-vă de efectul unei imagini care arată ca o hologramă strălucitoare aurie. Și în magazinul muzeului puteți cumpăra un dispozitiv modern pentru vizualizarea stereopăriilor pe o tabletă. Pe scurt, pentru toți iubitorii de steampunk - un mustsee.
