Nouă producție a Teatrului de artă Cehov din Moscova „Calea strălucitoare. 19.17 , în care Serghei Tchoban și Agniya Sterligova au acționat ca scenografi, este o încercare de a înțelege evenimentele Revoluției din octombrie prin ochii unei generații foarte tinere și mijloace expresive din cele mai noi timpuri. Nu degeaba indică un punct din data din titlul spectacolului: trebuie citit așa cum este astăzi în conformitate cu tradiția vorbitoare de limba engleză - „nouăsprezece șaptesprezece”. Continuarea tradiției sovietice a spectacolelor „daneze” în timpul nostru este aproape o provocare, iar de pe scena Teatrului de Artă din Moscova această provocare este aruncată de regizorul și actorul de 25 de ani, Alexander Molochnikov, care, în ciuda - din nou sfidător - tinerețe, deja două producții independente plus un lung metraj „Myths” cu participarea unui întreg grup de vedete rusești. Apropo, colaborarea dintre Molochnikov și Tchoban a început tocmai cu filmul: lui Alexandru i s-a părut că nimeni nu poate veni mai bine cu o serie vizuală pentru chiar pictura sa din Moscova decât arhitectul.
Au fost introduse de faimosul artist Pavel Kaplevich, iar venerabilul arhitect și tânărul actor au găsit cumva imediat un limbaj comun - mai mult, și-au dat seama că au ceva de spus reciproc nu numai la om, ci și într-un mod creativ., că a fost ușor și interesant pentru ei să inventeze ceva împreună. Chiar dacă nu știți că scenografia performanței a fost făcută de un arhitect profesionist, este evident că a fost o persoană cu o gândire spațială bine dezvoltată. Proiectant, proiectant de expoziții, colecționar, editor - în toate aspectele sale, Choban rămâne fidel profesiei sale principale: dacă este un desen, atunci unul de arhitectură, dacă este o revistă, atunci despre arhitectură, dacă este un muzeu, apoi din nou un desen de arhitectură. Acest lucru se aplică în totalitate scenografiei „Căii luminii”. O decorare puternică, la scară largă și în același timp laconică nu servește și nu ilustrează acțiunea - o modelează într-o anumită măsură, o conduce, dictându-și propriile legi, oferind ceea ce se întâmplă pe scenă noi fațete și semnificații și chiar o disciplinează într-un fel, ceea ce nu este de prisos în acest spectacol de fantasmagorie extrem de aglomerat, cu ciclul său de punere în scenă și raportul în continuă schimbare dintre prim-plan și fundal.
Molochnikov însuși a inventat un complot despre modul în care un simplu tip lucrător Makar (Artem Bystrov) cade în mâinile „sfintei treimi” a demiurgilor și a strategilor politici Lenin, Krupskaya și Troțki (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), primește un motor aprins în loc de inimă - și mai târziu aripi de oțel - și pornește să facă o revoluție: ia Palatul de Iarnă, agită soldații, luptă cu pumnii. Balerina tremurândă îndrăgostită de el cu numele vorbitor Vera (Victoria Isakova), preluată după îndrăgitul vârtej al romantismului revoluționar, își continuă munca în spate, organizând un nou mod de viață în casa compactată a fostului bas de mare și mici teatre imperiale (Alexei Vertkov).
Elementul principal de design este un portal cu mai multe straturi, care se potrivește perfect în semicercul scenei Mkhatov, asamblat din textură, ca și cum arcuite arcuri metalice. Evocă o mulțime de asociații: unele - cum ar fi bolta unei biserici sau arcul Marelui Stat Major - sunt direct propuse de creatorii piesei, unele sunt lăsate în imaginația privitorului. Uneori, acest portal este perceput ca un tunel fără sfârșit, care se târăște într-un întuneric strălucitor, uneori, dimpotrivă, seamănă cu un megafon, din adâncul căruia tovarășul Lenin, care este și „părintele Vladimir”, își luminează copiii spirituali. Și întrucât pentru eroii piesei este atât profet, cât și rege și zeu, semicercul de deasupra capului său este citit în același timp ca un fel de halou.
O altă tehnică destul de arhitecturală: portalurile laterale ale aripilor sunt căptușite orizontal în celule-celule, care la momentul potrivit sunt umplute cu figuri de actori, încorporând în staticitatea lor un element suplimentar de plastic arhitectural. Ce altceva?.. Da, de fapt, atât. Practic nu este nevoie nu doar de unele decorațiuni, ci și de recuzită: din mobilierul de pe scenă, în afară de un pian singuratic, există doar un anumit număr de scaune, care sunt la fel de gri precum întregul spațiu înconjurător. Acest obiect destul de funcțional ia adesea un rol simbolic, chiar conceptual: este suficient să reamintim coada interminabilă cu scaune în mână, întruchipând în mod viu realitatea plictisitoare a unui apartament comun. Alexander Molochnikov își amintește cât timp au mers creatorii piesei la această imagine laconică, câte opțiuni au fost lăsate deoparte cu rufele atârnate de uscat, ceainicele și oalele și alte gunoaie comunale … Dar în cele din urmă s-a dovedit că toate acestea pot să se facă fără, iar designerul de scaune nu funcționează mai rău decât orice „Lego” și din el puteți construi orice obiect de care aveți nevoie - de la un pat la un podium.
Desigur, este implicată și mașina teatrală, deoarece scena mare a Teatrului de Artă din Moscova oferă oportunități considerabile pentru acest lucru. Platformele care se ridică în cursul acțiunii fie ridică eroii deasupra pânzei scenei, fie îi ascund sub ele, reprezentând, de exemplu, dulapul înghesuit al lui Makar și Vera.
Dacă tipologic o serie de schițe succesive care alcătuiesc un spectacol sunt asemănătoare unei cărți de benzi desenate, stilistic acest comic provine din arta propagandistică de masă din anii 1920, cu idealizarea sa a „omului nou” și caricaturi nemiloase ale „dușmanilor”. Caracterul schematic al afișului politic poate fi urmărit atât în imaginile personajelor, cât și în punerea în scenă și chiar în programul piesei, pe coperta căreia actorii sub formă de sportivi au înghețat o piramidă gimnastică - „fă-o odată!”. Apropo, programul este, de asemenea, foarte arhitectural - este ilustrat cu desene de Sergei Tchoban, care nu sunt schițe pentru piesă, dar se află într-o relație incontestabilă cu el: fiecare dintre ele este o încercare de a înțelege aceleași evenimente din Istoria Rusiei.
Unul dintre avantajele „magiei teatrului” îl constituie posibilitățile aproape nelimitate pe care le au în sine tehnologiile pur teatrale, capabile să transforme în mod magic „covorașul în ermină”. Structura portalului arată uneori ca fiind din piatră aspră, uneori aruncă o strălucire plictisitoare de tablă sau frunze de aur sau chiar pielea îndoită a unei reptile sinistre. Ca și în batjocură, culoarea principală a „Căii luminii” este cenușie fără speranță, cu stropi rare de negru și stacojiu, dar datorită artei proiectantului de iluminat (Alexander Sivaev), scena este iluminată cu reflexii albastre ale speranței sau cu sclipiri roșii-sânge ale execuțiilor în masă.
În deplină conformitate cu conceptele moderne de teatru multimedia, spectacolul conține elemente ale artelor conexe, de la coregrafie la cartografiere video. Imaginile din manualul capturii Iarnei din „Octombrie” a lui Eisenstein sunt proiectate pe fundal, pitici din marșul „Noul Gulliver” al lui Alexander Ptushko între picioarele lui Gulliver (din nou, apropo, un arc!), Ca fragment artistic separat există un mini-film special filmat de creatorii piesei bazat pe „Chevenguru” al lui Platon … Potrivit regizorului, inserțiile video sunt, în mare parte, ideea arhitecților și a scenografilor, iar întruchiparea lor este lucrarea manuală a Agniei Sterligova, „o fată fragilă care a făcut toate acestea și a căutat-o. Făcut, remodelat și manipulat aparatul foto dur ca un adevărat profesionist. Apropo, dacă pentru Choban acesta este un debut teatral, atunci Agnia a acționat deja ca scenograf: în 2015, împreună cu Serghei Kuznetsov, ea a proiectat ceremonia de deschidere a etapei istorice a Operei Helikon după restaurare.
„Mai presus de toate”, spune Serghei Tchoban, „am vrut să transmitem senzația dureroasă a transformării unui spațiu solemn mare într-un apartament comunal, tăiat în celule mici, atunci când perfectul se transformă într-un distorsionat, mare - într-un mic, maiestuos - în, ca să spun așa, redus la o farsă”… Aceasta, de fapt, este ideea principală a peisajului și, dacă priviți din acest punct de vedere, povestea noastră îndelungă suferă capătă un alt unghi, destul de tragic, oricât de vesel burlescul ar putea fi deghizat.
