În ajunul zilei de deschidere a Bienalei de la Veneția, pe 23 mai, promenada Zattere din cartierul Dorsoduro a fost inundată, iar canalul della Giudecca nu a avut nimic de-a face cu aceasta. Tocmai aici, în această seară, literalmente la o aruncătură de băț una de cealaltă, au fost deschise simultan două expoziții, la care boemii din toată lumea s-au repezit într-un curs puternic. Una a fost arătată de Fundația V-A-C - aceeași inițiativă a cărei inițiativă Renzo Piano transformă centrala hidroelectrică Moscova-2 într-un muzeu de artă contemporană (în același timp, proiectul a fost prezentat la expoziție). Iar al doilea a fost reprezentat de Fundația Emilio și Annabianchi Vedov - și a fost deja în întregime dedicat operei lui Renzo Piano.
Și începând chiar de la prag - chiar din spațiul Spazio Vedova: în urmă cu exact 10 ani, conform proiectului lui Piano, un frumos exemplu de arhitectură industrială din secolul al XV-lea s-a transformat într-o sală de expoziții cu un sistem inovator de demonstrație a artei. privitorul. Pentru a menține pereții de cărămidă intacti cu modele de sare adânc înrădăcinată, arhitectul a venit cu o structură montată pe tavan, care nu numai că ține pânze uriașe (și majoritatea din colecția Emilio Vedov), ci le deplasează de-a lungul unei traiectorii date. „A dat peste cap schema tradițională vizuală a interacțiunii operelor de artă cu privitorul”, spune comisarul expoziției și directorul Fundației Vedova, Fabrizio Gazzari. „Am creat un muzeu - o mașină pentru stimularea sentimentelor și explorarea emoțională”, scria el însuși Piano în acel moment. Au avut o prietenie de lungă durată cu Emilio, dar în 2006 artistul a plecat intempestiv, iar acest proiect a devenit un fel de epitaf pentru Renzo, în care a pus tot respectul respectat pentru ideile care l-au entuziasmat pe prietenul său în timpul vieții sale. Fundația Vedova a rambursat o sută de ori pentru acest lucru, sărbătorind cea de-a 10-a aniversare a depozitelor de sare renovate cu încă o revoluție a conștiinței - de data aceasta în ceea ce privește expozițiile de arhitectură.
Nu există machete, nu sunt schițe de cerneală, nu există desene tipărite, nu există fotografii statice sau chiar instalații în sensul tradițional al cuvântului. Nu există rafturi cu cataloage și cărți colorate. Nu suntem obișnuiți să vedem la expoziții de arhitectură. După ce au început să expună proiecte de arhitectură pentru prima dată, curatorii „Renzo Piano. Progetti d'acqua „le-a abordat ca obiecte de artă contemporană. Și în artă, absența pereților, vitrine și alte structuri a devenit plus sau minus norma. Obiectul și spațiul expus acționează ca un front unit, arta, cum ar fi, îl umple cu el însuși și privitorul nu mai studiază o singură expoziție, ci se aruncă în mediul format de această expoziție.
Deci toată sarea se află în depozitele de sare. Sau mai bine zis, în acele oportunități excepționale pe care le oferă - de a construi o „punere în scenă” care afectează toate simțurile și nivelurile emoțiilor. În ceea ce privește exhaustivitatea și varietatea proiectelor prezentate de diverși arhitecți în principalele locuri ale Bienalei de la Veneția, expoziția lui Piano nu poate fi comparată decât cu cea a lui Peter Zumthor. Zumthor surprinde cu bogăția paletei de mijloace expresive în prototipare - dar Piano câștigă cu siguranță.
Sentimentele, precum valurile, se rostogolesc în straturi - lumină, sunete, imagini. La fel, în straturi, opt ecrane transparente plutitoare plutesc deasupra vizitatorului. Totul este în mișcare constantă, nu există un traseu special, toată lumea are o experiență unică de a trece prin straturile stratificate. Prima impresie este că ești undeva sub apă: sala este întunecată, acompaniamentul muzical se desparte clar în picături și stropi, imaginile pâlpâie și distorsionează. Lumea subacvatică este plină de viață: pe podea există proiecții în mișcare de stele marine, șerpi bizari, omizi și chiar păsări. Pe ecrane, fiecare dintre acestea afișând simultan opt povești animate multi-format (patru pe ambele părți), în sfârșit încep să apară trăsăturile familiare ale proiectelor Renzo Piano.
În total sunt șaisprezece și pentru fiecare dintre ei a fost selectat cel mai divers conținut - în mod formal, aceleași schițe, planuri de etaj și fotografii. Dar nu arată așa: schițele apar în aer, parcă desenate de o mână invizibilă; fotografiile de reportaj de pe șantier și după finalizarea acestuia sunt fuzionate în „gif-uri” dinamice; Datorită filtrului special de procesare, desenele par a fi un miraj pe cale să dispară.
Dar cele mai fascinante sunt conexiunile gradual recunoscute și percepute ale clădirilor reale (deși în Spazio Vedova sunt destul de suprarealiste) cu prototipurile lor: o stea de mare este un „buchet” de macarale în portul reconstruit din Genova; pasărea este aripile întinse ale aeroportului din Osaka, șarpele este panglica Podului Usibuka (tot în Japonia), omida este pavilionul mobil „segmentat” al IBM.
„Progetti d’acqua” în italiană înseamnă „proiecte de apă”, dar imaginile sunt uneori legate de apă, nu de clădiri: Centrul Pompidou din Paris este un motor cu aburi, zgârie-noriul Shard din Londra este o bucată de gheață.
Ambele proiecte venețiene ale lui Renzo sunt direct legate de Vedova: unul este spațiul Spazio Vedova în sine, iar al doilea este scenografia tragediei muzicale „Prometheus” de Luigi Nono, care a avut premiera la Bienala de muzică din 1983, în fosta biserică din San Lorenzo. Atunci s-au întâlnit Emilio Vedova și Renzo Piano: artistului i s-a încredințat proiectarea iluminatului, iar arhitectul a proiectat o uriașă corabie de lemn ca decor. După Veneția, spectacolul, împreună cu toate componentele sale, s-a dus la La Scala din Milano și, peste 30 de ani mai târziu, muzica lui Nono, reprelucrată cu pricepere de Tomasso Leddy, a stat la baza „peisajului sonor” al expoziției solo a lui Piano și așa organic a completat lumea deja vibrantă. creată de un arhitect. „Continuăm să insist - și în acest sens nu sunt singur - că Veneția / apa / mișcarea / deschiderea sunt exact cuvintele care descriu spațiile tale”, îi scria Emilio Vedova lui Renzo în 1999. „Sunt plini de rezonanță nesfârșită”. Și după o declarație atât de rezonantă ca expoziția „Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova cu siguranță nu va fi singur în opinia sa.
Expoziția este deschisă până pe 25 noiembrie
Veneția, Zattere 266, Magazzino del Sale, de la 10.30 la 18.00, cu excepția luni și sâmbătă
