Expoziția de raportare pentru anul este un nou eveniment pentru școala de arhitectură MARCH, deși, desigur, continuă și dezvoltă ideile expunerii de anul trecut a celei de-a cincea aniversări a școlii la Muzeul de Artă Modernă din Petrovka. Acum expoziția este amplasată chiar în școala MARCH, în două camere de pe părțile laterale ale coridorului, totuși, coridorul a fost populat cu imagini și declarații menite să dezvăluie filosofia școlii și abordarea ei în domeniul educației. Acestea sunt trei componente - burlaci în dreapta, maeștri în stânga și un coridor cu „principii de bază” în mijloc. Apropo, anul acesta au absolvit primii burlaci, unii dintre ei au mers la magistratură, așa că acum MARSH și-a confirmat în sfârșit statutul de instituție de învățământ cu ciclu complet.
Expoziția este, desigur, similară cu abordarea de anul trecut, deoarece abordarea MARSH față de predare nu s-a schimbat. Studenții sunt scufundați profund în poezie, începând cu poezia simplă și terminând cu poetica a tot ceea ce este în lume: umbră, formă, complot, lucru, viață de zi cu zi, rutină. În primul an, burlacii nu funcționează deloc cu un computer, toată munca se face manual. A doua sarcină în 2018 pentru boboci a fost să creeze o instalație de obiets trouvés, fără a cheltui o singură rublă, în concordanță cu o singură poezie. Au fost incidente, cineva a tras ceva de pe teritoriul vecin, a trebuit să-l dea înapoi; fără țevi, inclusiv țevi de scurgere, desigur, nu a lipsit, dar există și o bucată de bicicletă și o scară cu scaune moi. În general, este clar din ce crește poezia gunoiului. Apoi, autorul, împreună cu subiectul său, a trebuit să aleagă un fragment adecvat al orașului și să-i citească poezia acolo: înregistrările proiectate pe perete creează, dacă nu ascultă prea atent, fundalul murmurând, lucrând pentru atmosfera sălii burlacilor.. Cu toate acestea, puteți comuta și asculta. Prima sarcină a bobocilor a fost să regândească un obiect de uz casnic și să-i dea o viață nouă.
Desigur, expoziția nu este ca expozițiile obișnuite ale lucrărilor studențești. Nu există în special tablete aici, iar imaginile atârnate peste mese sunt mai susceptibile să ilustreze și să dea nume decât să servească drept „prezentare completă”. Așezările așezate pe mese nu corespund întotdeauna exact suspendării superioare, transformându-se, mai degrabă, în orașe - grămezi de fragmente și așezări de scări și materiale diferite. Prin urmare, cel mai bun mod de a percepe expoziția este într-o excursie, unde totul este mai mult sau mai puțin explicat.
Se fac tururi
joia.
Totuși, alternativa este albumele dedicate proiectelor de pe mese. Sunt destul de detaliate, sunt interesante de citit, există mai mult decât se poate încadra pe tablete și există, de asemenea, destul de multe lucruri poetice, abstracte, legate indirect de proiect, umplându-l cu profunzime. Cercetări, referințe, analogii; povești despre tine și ceilalți. Albumele alternează - sau, mai exact, sunt amestecate - cu cărți de portofoliu, jurnale de lucru pe care elevii le țin pe tot parcursul anului: aici sunt desene, note, uneori note de curs și recenzii despre ele, motivul obligatoriu este un raport despre prezentare și critica proiectului în proces. Ce a fost recomandat să se schimbe în proiect, uneori de ce. Toate aceste texte provoacă să rămână mult timp, fără ele expoziția poate fi transmisă în 15 minute, dar nimic nu este deosebit de înțeles. La expoziția de anul trecut erau originalele jurnalelor, aici jurnalele sunt publicate mai des, iar tipărirea este variată, hârtia acoperită alternează cu hârtia de calc și așa mai departe. Toate acestea sunt, de asemenea, o enciclopedie de tehnici de prezentare non-banale, cum ar fi machetele lui Peter Zumthor la Bienală - atât pentru „hârtie”, cât și pentru machete: din lut, ipsos, lemn, hârtie de țesut, sârmă … apoi mai puțin, unele uriașe planurile, pe care studenții lucrau împreună, pur și simplu nu se potriveau. Drept urmare, citiți - nu citiți, ascultați - nu ascultați excursii, iar impresia rămâne pâlpâitoare, nu finală, lasă un sentiment de neînțelegere - bine, ca aproape orice poezie bună. Apeluri la întoarcere - pentru a înțelege și se poate presupune că acest efect nu este întâmplător, ci destul de calculat și este format, în special, prin metodă.
Metodologia școlii, care va fi discutată mai jos în comentarii, desigur, diferă semnificativ de școlile de arhitectură din Rusia - în primul rând, prin valoarea cunoștințelor și sentimentelor „inutile”, care este insuflată elevilor ca una dintre principalele calități. De fapt, această expoziție diferă de cea de anul trecut prin aceea de aici, pe lângă componenta artistică principală, mai detaliat - deși, așa cum am menționat deja, într-un ritm oarecum pâlpâitor - este prezentat procesul de învățare, sunt prezentate sarcinile și succesiunea lor. De la poezii și obiecte, elevii din anul I trec la ceremonial - o casă alegorică care reflectă ritualul cotidian. Un favorit obișnuit este piramida cu trepte lungi, asemănătoare cu mâneca unei camere din secolul al XIX-lea, dedicată ritualului adormirii. În cea de-a patra sarcină finală, studenții, relativ vorbind, și-au schimbat personalitatea și și-au proiectat case unul pe celălalt, pe baza a ceea ce au învățat despre camarazii lor, în special, lucrând la ceremonial. Toate casele sunt situate condiționat în districtul Basmanny, iar materialele modelelor trebuiau să corespundă materialelor casei propuse.
Se observă că studenții de anul I de aici sunt, într-o oarecare măsură, principalii - pentru că, aparent, sunt destinați introducerii, „scuturării” tehnicilor de conștiință. Aceasta nu înseamnă că se acordă mai puțină atenție restului, ci doar că poveștile devin mai complexe în continuare. Ce sunt, să zicem, arici și vulpi din al treilea an de licență, care în primul semestru căutau o idee principală în Novgorod, desenând, fotografiind și observând și apoi dezvăluind-o, dar deja la Moscova. Sau un gips anti-orbire al golurilor orașului. Sau reconstrucția Sukharevka fără un turn, dar cu o arcadă peste drum. Atelierul „Minim” al maestrului lui Nikolai Belousov a fost, ceea ce nu este surprinzător, cu lemne: aici este o sobă, o casă „îndepărtată” pe picioare lungi, ancorare pe tracturi. Atelierul lui Yevgeny Assa a explorat materialitatea ca atare - aici apare un proiect dedicat bulelor și un model de lucru, printre poveștile unui portofoliu, împăturit ca cărămizi din propria pâine a autorilor coapte de către autori: „fiecare al cincilea rând este unt”. Studioul lui James O'Brien și Joseph van der Steen a fost dedicat fenomenului de locuire în oraș - în el a apărut un proiect de locuințe pentru persoanele fără adăpost, încorporat în cadrul unui hangar din secolul al XIX-lea lângă gara Kursk, dar neumplându-l în întregime.
Într-un cuvânt, proiectele pot fi studiate și numărate, deși nu toate, dar sunt „înecate” în acest proces - tot timpul te pierzi în a citi câteva povești, a scrie, a privi imagini. Inscripțiile omniprezente „vă mulțumesc că nu ați atins modelele” sunt plasate dintr-un motiv - chiar vreau să o ating, se pare chiar că ați fost lipsit de ceva grav, nepermițându-vă să le atingeți. Dar există albume, cărți, sunete, texturi, umbre, forme turnate în mod deliberat, materiale - nu degeaba au numit-o „spectacol”, aceasta nu este o expunere de raportare și realegere.
Expoziția se va desfășura până pe 30 iulie. Mai jos sunt comentariile arhitecților și profesorilor.
Repin Evgeniya
Doctor în arhitectură, profesor la Departamentul de Design Inovator, SamSTU
„Câteva remarci despre expoziția anuală de raportare martie_2018
Expoziția anuală de raportare MARCH este o fericire care nu trebuie ratată de nimeni, în special de studenții din toate direcțiile artistice. Cu toate acestea, această expoziție este un fenomen independent și fără contexte educaționale. Școala fenomenologică de gândire a fost întrupată frumos în Rusia. Aceasta este o expoziție foarte europeană și foarte rusă. Pe de o parte, oferă o calitate de la capăt la capăt până la cele mai mici detalii ale proiectelor și expunerilor și un grad ridicat de inteligență, iar pe de altă parte, este făcută din „nostru” evaziv și dureros de familiar. Trebuie să veniți mult timp la această criptă, poate de mai multe ori (citiți notele explicative foarte recomandate) și să vă scufundați în semnificații și frumusețe. Despre ce este această arhitectură? E despre tine.
Dar pentru studenții de arhitectură din alte universități este extrem de riscant să se afle aici, deoarece decalajul cultural și profesional al MARSH este atât de mare încât pare deja de netrecut. În timp ce MARSH înflorea încet, dar previzibil ca fenomen în peisajul educațional, alte școli rusești au fost din ce în ce mai degradate din cauza unui număr mare de factori (și acesta este un subiect de analiză specială) și este extraordinar să existe o oglindă. Conducerea universităților și a regiunilor ar trebui să trimită delegații cadrelor didactice aici pentru apărare deschisă, dacă nu vor marginalizarea finală a facultăților de arhitectură și, în consecință, mediul orașelor. Cu toate acestea, educația arhitecturală în mod tradițional era elitistă, deoarece, pe lângă o bună pregătire tehnică, necesită un fond cultural larg, capacitatea de activitate intelectuală ca atare. MARCH returnează acest statut profesiei și face ceea ce trebuie. ***
Serghei Mișin
arhitect (pe baza unui post în FB):
„Mai multe intenții în lucrările studenților MARSH mi s-au părut apropiate și importante.
Prima este ideea că arhitectura nu mai este privită ca o disciplină separată, ci ca parte a peisajului cultural general: poezie, muzică, literatură, pictură, filosofie. Așa cum a fost în Renaștere. Și, aparent, aceasta este singura șansă ca această profesie să supraviețuiască, după ce a saturat sucurile din arborele comun al culturii și a dat sucurile sale organismului cultural comun. Un astfel de schimb de fluide fiziologice. Desigur, acest lucru impune arhitectului o obligație aparent lipsită de valoare de a fi mult mai educat decât este acum. Cunoașteți altceva în afară de BIM și Grasshopper, reglementări, noduri și materiale. Avem nevoie de cunoștințe inutile, inutile, străine.
Al doilea este senzualitatea. Sensualitatea nu este în sensul sexualității, deși și în acest sens. Sensualitatea este capacitatea de a reacționa, de a rezona și de a analiza aceste rezonanțe personale și apoi le materializează cumva. Într-un sens larg, această școală învață abilitatea de a reflecta, indiferent ce înseamnă acest cuvânt pentru tine. Captează semnalele lumii, zgomotele și vibrațiile continuumului. Fii o ureche, un nerv, uneori chiar o rană. Cum poezia poate fi un nerv și o rană. O astfel de școală de dezvoltare și ajustare a senzualității. Acest lucru nu anulează în nici un fel cunoștințele și abilitățile pur meșteșugărești, dar vedem cum acestea devin din ce în ce mai puțin necesare, acum doar pe jumătate orb nu vede decolorarea arhitecturii ca pe o meserie.
În al treilea rând: realizarea că proiectul nu este scopul final. Scop - cercetare, excavare, dezmembrare, eșantionare pe gură, parfum, ochi, revizuire constantă a ceea ce a fost adoptat anterior. Fixarea procesului de găsire a unei soluții. La fel ca într-un roman, principalul lucru nu este epilogul, ci romanul în sine; într-o piesă muzicală, nu o cadență sau o codă, ci piesa în sine; cum principalul lucru în viață nu este rezultatul ei, nu o cutie cu ordine și certificate de onoare, ci viața însăși, cățea. Așadar, proiectul este doar partea finală a compoziției generale, care include primele impresii, primele atingeri și primele schițe. Și de aceea aspectul final este însoțit de caiete și jurnale de cercetare, ceea ce în practica obișnuită merge la coș, dar aici i se acordă o importanță aproape prioritară. ***
Licență 1 an
Profesori: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Tema: Atelier gratuit
Rezultatul instruirii nu a fost atât un proiect, cât procesul de formare a arhitecturii bazate pe analiza vieții de zi cu zi, la intersecția cu alte discipline: studii urbane, antropologie, jurnalism. Specialiști relevanți au fost implicați în predare.
Tema celui de-al doilea proiect: Obiectul răspunsului poetic
Sarcina: integrarea uneia dintre poeziile a șapte poeți moderni în obiect, obiectul trebuia găsit, alegerea unui anumit punct din oraș și citirea poeziei. Rezultatul a fost un spectacol video - un videoclip cu interpretarea unei poezii.
Tema celui de-al treilea proiect: Ceremonialul
Era necesar să studiezi și să reflectezi asupra unui ritual zilnic, de exemplu, ritualul adormirii și să găsești o formă arhitecturală pentru acesta. Modelul trebuia construit din același material din care a fost proiectată casa.
Tema celui de-al patrulea proiect: 42
Aici fiecare student a devenit client pentru colegul său de clasă. Pe baza descrierii ritualului „clientului” său, fiecare student a creat o clădire rezidențială în districtul Basmanny. Numărul magic 42 este preluat din Ghidul autostopistului la galaxie de Douglas Adams.
Licență 2 ani
Profesori: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Tema: Arcadia
Scopul celui de-al doilea an de studiu este de a lucra cu țesătura urbană. Numele Arcadia reflectă ideea unui loc care întruchipează paradisul, fericirea și puritatea. Mai multe grupuri au proiectat mai întâi locuri în oraș, pe baza ideilor ideale, iar după întocmirea unui plan general, fiecare a primit un proiect pentru o casă, iar locul său a fost determinat în momentul lucrării cu țesături, iar funcția a fost dată aleatoriu.
Licență 3.1
Profesori: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Subiect: Novgorod
„Jocul” se bazează pe linia poetului Arhiloc: „Vulpea cunoaște multe secrete, iar ariciul este unul, dar cel mai important”. În primul semestru, studenții au fost „arici” și au studiat detaliile arhitecturale, după ce au mers la Novgorod și apoi și-au creat propriile lor pe baza sa. În al doilea semestru, au devenit „vulpi” și au transformat circumstanțele într-un instrument de proiectare.
Licențiat 3.2
Profesori: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Subiect: Periferie în oraș
Studenții au investigat zonele deteriorate din oraș și au definit periferia.
Maestrul 1 primăvară
Profesori: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Subiect: Minim
Minimul și maximul au fost văzute ca două principii arhitecturale profesionale. A fost necesar să se proiecteze un hotel pentru 50 de persoane în Astashovo, regiunea Kostroma, lângă turnul unic al secolului al XIX-lea, care întruchipează maximul absolut. În schimb, proiectul hotelier urma să fie minimul absolut. Fiecare elev însuși a stabilit care era minimul pentru el și cum să-l construiască în mediu.
Maestrul 1 toamna
Profesori: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Subiect: Renovarea peisajului
Studioul s-a îndreptat către peisajele pierdute, în special în câmpia inundabilă Stroginskaya, și a încercat să readucă peisajul abandonat în oraș. Proiectele studenților sunt încercări de a depăși înstrăinarea dintre teritoriu și persoană.
Maestrul 1 toamna
Profesori: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Tema: City Escape
Atelierul a proiectat reședința de vară MARSH din parcul de artă Nikola-Lenivets. Rezultatul nu a fost doar proiectele fiecărui elev, ci și un scenariu atent gândit pentru existența școlii.
Maestrul 1 primăvară
Profesori: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Tema: Spațiul tău
În prima jumătate a anului, studenții au trebuit să reflecteze la ideea lor de spațiu. Rezultatul a fost „O poveste despre mine” și „Dicționar personal de arhitectură” de 10-12 cuvinte. În al doilea semestru, elevii au realizat un proiect pentru colegul lor de clasă, pentru a se simți în același timp autor și client.
Maestrul 2.2
Profesori: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Tema: Ontologia casei
Pe baza programului de renovare, studenții au studiat diferite locuri din spațiul post-sovietic și au încercat să răspundă la întrebarea despre cum este viața în oraș acum și cum va fi în viitor.
Maestrul 2.2
Profesori: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Subiect: Regândirea materialității
Studenții au efectuat cercetări care au tratat proprietățile fizice ale materialelor, poetica materialului și clădirile remarcabile din diferite epoci, în care rolul materialului este deosebit de important. Apoi toată lumea a ales un material, a elaborat un program de construcție, a cărui tipologie corespunde materialului selectat și a făcut un proiect pe baza manifestului autorului său.
Curatorul expoziției este arhitectul Anton Timofeev.
Design grafic - Anna Horash.
Partenerul general al expoziției este L1Group.
