Vorbim despre fostul pavilion al Italiei, cel mai vechi spațiu expozițional al Bienalei: această clădire a fost transformată pentru Bienala de artă din 2009 în „Palatul expoziției” și a primit noi cafenele și o librărie; anul acesta o bibliotecă a fost adăugată acestor spații. Însă funcția clădirii s-a schimbat nesemnificativ: de mult timp pavilionul era aproape nominal italian, de fapt era un spațiu pentru expoziția curatorială principală, completând Arsenalul.
Alături, biroul german raumlabor_berlin și-a ridicat deja încercatul și testat Kitchen Monument - o structură gonflabilă multifuncțională din plastic transparent, care a devenit un loc pentru seminarii și simpozioane. Ca scaune, arhitecții au propus să folosească scaune confortabile, transformabile și ușoare din lemn, din care au construit, de asemenea, un spectaculos „spalier” în fața palatului. Aceste scaune s-au răspândit treptat în Giardini, așa cum intenționau autorii: ele constituie partea principală a celuilalt proiect al lor, Generator: pe lângă scaune, raumlabor_berlin a oferit vizitatorilor băncilor de lucru bienale, sculelor și modulelor din lemn, din care mese și rafturi pot de asemenea, să fie asamblate.
O astfel de participare activă a unei persoane la proiectarea spațiului înconjurător se încadrează bine în cadrul stabilit de organizatorii Bienalei. Motto-ul expoziției din acest an este interpretat de către aceștia ca o referință la problema spațiului (motiv pentru care Shojima a oferit fiecăruia dintre participanți libertate deplină în „zona” care le-a fost încredințată), precum și la problema calității sale. Potrivit acestora, fiecare persoană ar trebui să dezvolte o „sensibilitate” față de mediul arhitectural înconjurător, să se gândească la modul în care acesta poate fi îmbunătățit (și există întotdeauna oportunități de optimizare) și să se străduiască să își pună în aplicare ideile. Prin urmare, proiectele neobișnuite pentru o expoziție arhitecturală „tradițională” sunt destinate, printre altele, să stimuleze o astfel de percepție sporită, nu arătând sau spunând, ci evocând anumite senzații în privitor.
La intrarea în „Palatul Expozițiilor” se află și obiecte din seria „Primitive moderne” ale studiourilor americane Aranda / Lasch și Island Planning Corporation. Aceste volume cristaline alb-negru întruchipează paralelele dintre forma arhitecturală și principiile universului. Dar fiecare instalație are o mulțime de oportunități de interpretare, așa cum a subliniat în repetate rânduri curatorul Kazuo Sejima, astfel încât aceste „sculpturi” polifacetice pot fi bine percepute ca o adăugare / contrast cu fațada fără față a Palazzo delle Esposizioni.
Prima cameră întunecată găzduiește opera artistului conceptual britanic Cerith Wyn Evans „Joanna (Capitolul unu)” - deschiderea pe neon a unei poezii a poetului american James Merrill. Acest text transparent, luminos pare să fie un comentariu la problema întruchipării spațiale a sensului și, având în vedere caracterul modernist al sursei originale, unicitatea sau diversitatea sa.
Atelierul din Madrid al lui Andrés Jaque Arquitectos, pe de altă parte, s-a orientat spre specific: casa Fray Foam, o structură ușoară din sârmă cu fructe din plastic atașate la ea, umbrele de cocktail din hârtie și alte simboluri ale vieții de zi cu zi, este dedicată conflictelor „politice” care apar în fiecare zi în apartamentele oamenilor obișnuiți. Decizia de a face un duș vine cu cheltuiala unei mărfuri rare - apa potabilă - și utilizarea infrastructurii, același lucru este valabil și pentru alimente, electricitate și așa mai departe. Autorii instalației oferă, de asemenea, opțiuni pentru rezolvarea unor astfel de conflicte, dar se află mai mult în domeniul ideilor decât în realitate.
Fotograful german Thomas Demand și arhitecții britanici Caruso St. John au prezentat un proiect deja bine-cunoscut pentru Zurich, iar pe o scară 1: 1 - „House-Nail” reprezintă două case „fictive” și, prin urmare, abstracte care sunt planificate a fi situat sub un pasaj superior într-una dintre piețele cel mai puțin îngrijite din oraș. Aceste două clădiri ar trebui să amintească atât de strada care a fost odată amplasată acolo, cât și de casa de renume mondial a unui rezident al orașului chinez Chongqing: dezvoltatorul a demolat complet zona clădirilor tradiționale, dar acest locuitor al orașului a refuzat să mută-te și în curând casa lui s-a trezit pe o insulă în mijlocul unei groape uriașe …
Curator însuși și-a arătat la Palazzo delle Expositioni designul pentru un complex de galerii de artă pentru mica insulă Inujima, precum și un design pentru un muzeu pentru o altă insulă, Teshima, de către partenerul ei SANAA Ryue Nishizawa. Ambele lucrări se bazează pe interacțiunea dintre clădire și peisaj - pe cea mai directă înțelegere a temei spațiului, prin urmare sunt prezentate sub forma unor modele imense ale zonei înconjurătoare; viitoarele clădiri ocupă ele însele o suprafață minimă.
Arhitectul elvețian Christian Kerez, cel mai bine cunoscut publicului larg pentru Muzeul său de artă din Liechtenstein din Vaduz, a primit două camere la dispoziția sa, unde a continuat „linia tradițională” și a plasat modele ale ultimelor sale proiecte și ale fragmentelor acestora.
A existat și un loc pentru întoarcerea la istorie: complexul SESC Pompéia din São Paulo (1982) este prezentat în detaliu - o fabrică reconstruită - centrul comunitar al Lina Bo Bardi, un remarcabil arhitect brazilian de origine italiană (1914-1992). În această lucrare, ea a plasat restaurante, săli de bal, săli de expoziție, săli de sculptură etc.în clădirile existente, umbrindu-și scara monumentală cu spațiu public organizat cu grijă. Ca rezultat, a apărut un complex, în care claritatea aspectului este combinată cu interacțiunea activă dintre oameni.
La fel ca în opera lui Bo Bardi, Sejima s-a găsit asemănătoare cu ea însăși în opera arhitectului britanic Cedric Price (1934-2003), care a influențat direcția hi-tech, Rem Koolhaas și multe alte figuri ale scenei arhitecturale moderne. Moștenirea lui Price este prezentată la Palazzo delle Esposizioni sub formă de desene și videoclipuri ale spectacolelor sale.
De asemenea, „o privire în trecut” poate fi numită o selecție de lucrări ale artistului newyorkez Tom Sachs, care a creat modele sculpturale pe tema diferitelor lucrări de Le Corbusier, punând la îndoială relevanța și chiar valoarea moștenirii sale.
O instalație a arhitecților biroului irlandezi dePaor, care au creat o structură mică de țesătură pe un cadru de lemn numit „4 dimineața”, poate fi privită ca o interpretare mai „materială” a temei spațiului; scările sale înguste ar trebui să amintească de „spațiul limită de acasă”; lampa de sticlă și bucățile de calcar utilizate sunt, de asemenea, o referință la gravura lui Albrecht Dürer „Melancolie”, deși o astfel de aluzie este aproape imposibil de prins fără un indiciu.
Biroul AMID (Cero9) a prezentat într-un mod kitsch emfatic deja deja cunoscutul său proiect public de centru pentru sărbătorirea zilei vișinilor din provincia spaniolă Cáceres, iar portughezul Aires Mateus e Associados a demonstrat-o sub formă de modele de clădiri și clădiri de același volum, dar „scoase”, reflectările lor asupra esenței și conexiunii formei și spațiului.
Așadar, Fujimoto a arătat un model transparent al pavilionului său din Château la Costa, locuit de mulți oameni (probabil pentru același client ca lucrarea proprietarului Leului de Aur, Zunya Ishigami): structura este formată din panouri distanțate la 35 cm: astfel, pot fi folosite ca scaune (35cm înălțime), mese (35cm X 2), acoperișuri, trepte, podele etc.
Un alt tip de experiment - „comportamental” - a fost prezentat de biroul Atelier Bow-Wow: au expus modele ale caselor lor pentru diferiți clienți: un maestru al ceremoniei ceaiului, un cuplu căsătorit de jurnaliști, o femeie care urmează să se pensioneze - un proprietar de ponei - lăsând privitorul să facă legăturile dintre arhitectură și comportamentul clădirilor proprietarilor. Cu toate acestea, acest lucru este dificil de realizat din cauza lipsei de inscripții explicative în limbile europene.
Sculptorul Do-Ho Suh și biroul sud-coreean Suh Architects explorează, de asemenea, ideea unei locuințe și percepția acesteia: primul a realizat un model tridimensional al fațadei casei sale din New York din țesătură și a atârnat-o paralel cu podea, iar arhitecții (inclusiv fratele său sculptor) i-au creat „reflexia” pe podea, unde contururile casei americane ale lui Su se contopesc cu contururile casei din Coreea, unde a fost născut și crescut, precum și un Vila italiana. Proiectul se numește Blueprint, iar culoarea sa albastră este o referință la traducerea directă a acestui cuvânt: (desen) -sinka.
Tinerii arhitecți chilieni Pezo Von Ellrichshausen Architects s-au orientat către problema spațiului-mediu. Au arătat, sub formă de modele și fotografii în format mare, două proiecte aproape identice ale casei: unul pentru coasta pustie a oceanului, celălalt pentru suburbii. Ambele structuri se pierd printre panorama detaliată a „contextului” lor.
Designeri și arhitecți italieni, reprezentanți ai reacției împotriva modernismului - membru al Archizoom Andrea Branzi și membru al grupului Memphis Aldo Cibic - au prezentat ambele proiecte de planificare urbană. Branzi și-a reiterat criticile față de modernism, aducând în atenția publicului o „Nouă Cartă a Atenei”, care include dispoziții precum „un oraș ca o favela de înaltă tehnologie” și un „oraș ca un plancton viu”, precum și un mai realist „construiți infrastructuri reversibile și ușoare”. Acestea sunt ilustrate cu 12 modele fantastice de spații urbane și interioare care nu sunt concepute pentru implementare și pot exista doar în spațiul ideal al conștiinței umane.
Chibik a dezvoltat o nouă călătorie către fericire, un răspuns la dezastrele economice și de mediu: 4 noi scheme de planificare urbană, inclusiv un campus în câmpuri, o vale agrotehnică pentru Veneto și „urbanism rural” cu caracteristici ale dezvoltării urbane și suburbane.
Toate proiectele prezentate, precum și expozanții de la Arsenal, au fost selectați de curator pe baza importanței potențialei contribuții la tema generală și a congenialității creativității autorilor lor la lucrările propriei Shojima. Este important de remarcat faptul că aproape toți - cu excepția lui Rem Koolhaas, a cărui expoziție în Palazzo delle Espositioni vom spune mai târziu - sunt invitați rare la expoziții majore și sunt departe de tipul auto-publicitar de arhitect „stea”. Prin urmare, dispoziția expoziției în sălile mici ale pavilionului labirintic, reconstruit în mod repetat, este departe de bravura prezentărilor PR. O parte din confuzia pe care această colecție o provoacă în toate lucrările diferite, poate, servește ca un memento al șansei predominante de întâlniri de obiecte în spațiu.
