Astăzi, fanii arhitecturii sovietice asociază numele lui Pavlov, în primul rând, cu clădiri precum Institutul Central de Economie și Matematică (CEMI), centrul tehnic Zhiguli de pe Varshavskoye Shosse, Centrul principal de calcul al Comitetului de planificare de stat al URSS de pe bulevardul Saharov. Toate acestea sunt, fără îndoială, opere iconice ale modernismului, un fel de icoane și simboluri ale acestui stil, dar faima lor eclipsează uneori amploarea personalității autorului lor și versatilitatea talentului său. Chiar și în anunțurile expoziției actuale, care au fost întâlnite din când în când pe internet, eroul său a apărut ca „arhitectul„ al doilea val”al modernismului sovietic,„ dar, din fericire, expoziția în sine reprezintă în mod exhaustiv toate etapele Leonidului Opera lui Nikolaevici. Proiecte, picturi, schițe și desene finalizate și competitive - erau atât de multe materiale încât expoziția abia se încadra în suita Muzeului de Arhitectură. Și, în ciuda faptului că expunerea extinsă este programată să coincidă cu centenarul lui Pavlov, care a fost sărbătorit în 2009, curatorul Anna Bronovitskaya a decis să o organizeze nu cronologic, ci tematic. Această abordare se justifică pe deplin: toate comploturile cele mai semnificative pentru arhitect sunt structurate și ilustrate și, împreună, formează un puzzle uimitor de viu, al cărui nume este un destin creativ fericit.
Prima sală a expoziției este dedicată lui Pavlov însuși și orașului în care maestrul a trăit și a lucrat. Sunt prezentate aici autoportretul său, documentele biografice, tablele cu citate din celebrul „Architecture Extrem”, precum și propunerile arhitectului din anii 1960-1970 de a transforma capitala statului sovietic. Aceste lucrări sunt izbitoare în ceea ce privește amploarea, domeniul de aplicare modernist, libertatea în tratarea clădirilor existente. În special, Pavlov a fost extrem de îngrijorat de problema infrastructurii de transport, bine conștient de ritmul motorizării populației, a pus construcția de drumuri aproape mai presus de toate celelalte aspecte ale dezvoltării orașului. Din aceste considerații, arhitectul taie decisiv Moscova de-a lungul axei nord-sud cu o autostradă cu mai multe benzi (în zonele mai dens construite ar fi trebuit să fie ridicată pe suporturi) și în jumătatea estică a orașului el proiectează o nouă cale largă - o repetare în oglindă a lui Novy Arbat. Pavlov a sugerat că Zamoskvorechye ar trebui eliberat cu totul de dezvoltare (doar unele dintre cele mai semnificative monumente sunt păstrate) și transformat într-un parc uriaș, în care vor fi amplasate doar câteva complexe mari. Și, deși astăzi un astfel de proiect este destul de șocant prin radicalismul său, pare foarte corect că expoziția începe cu el - amploarea personalității lui Pavlov este imediat evidentă. Și această scară este fascinantă.
Centrul compozițional al expoziției este Sala de informații, dedicată proiectelor de diverse stocări de date, de la biblioteci și redacția ziarului Izvestia (proiect de concurs din 1967), la institute științifice și centre de calcul. Pavlov a devenit primul arhitect din URSS care a proiectat clădiri pentru lucrul cu calculatoare și a găsit o imagine arhitecturală foarte vizibilă pentru acest dispozitiv cel mai misterios și „promițător” al timpului său. Analogul plastic al computerului a devenit un cub așezat pe suporturi triunghiulare uriașe (autorul însuși le-a numit în glumă „adimarips”, citind cuvântul opus „piramidă”) și „înfășurat” în dungi înguste de ferestre imitând șiruri de numere și simboluri. Această tehnică a fost dezvoltată și „ajustată” de către arhitect în proiectele tuturor centrelor de calcul, pe care le-a realizat prin ordin al Comisiei de planificare a statului, al administrației statistice centrale și al băncii de stat a URSS. Expoziția prezintă numeroase schițe care ilustrează în mod clar procesul de căutare a unei imagini devenite canonice, pânzele lui Pavlov dedicate centrelor de calcul, fotografii ale obiectelor finalizate realizate special pentru această expoziție de către un remarcabil fotograf de arhitectură Yuri Palmin. Întregul corpus de materiale dedicat CEMI se află în aceeași sală: planuri, secțiuni, fotografii. Există, de asemenea, un model al acestei clădiri realizat special pentru expoziție, parcă pliat din două plăci-jumătăți: ajută, cel puțin în miniatură, să evalueze întreaga poezie a planului plastic al lui Pavlov (în realitate, este aproape imposibil de văzut CEMI așa cum a intenționat autorul să fie - pe ambele părți este practic clădirile rezidențiale înalte sunt construite aproape una de alta). Și faimoasa „ureche” de pe model, apropo, seamănă mult mai mult cu o bandă Mobius (așa cum, de fapt, se intenționa) decât cu mărimea naturală.
„Informația” a fost găzduită în cea mai mare sală a Enfiladei, din care aripile expoziției se împrăștie în direcții diferite - alte, nu mai puțin semnificative, dar mai puțin puse în aplicare în temele practice ale operei lui Pavlov. Este conectat cu scara principală și prima sală biografică de „Teatru”, „Transport” și „Palat”, iar pe partea opusă sunt „Memorie” și „Lenin”.
Tema transportului în opera lui Pavlov a apărut de două ori - la sfârșitul anilor 1940 a proiectat stații de metrou (Dobryninskaya, ulterior - Serpukhovskaya și Nagatinskaya), în anii 1960 - primele stații de service auto din Moscova. Și dacă centrele de calcul l-au făcut pe Pavlov „principalul în știință”, atunci celebrul „triunghi” al atelierului de pe autostrada Varshavskoe și centrul tehnic „Kuntsevo” i-au oferit statutul de creator al unui frumos mit despre mașina oamenilor și accesibilitatea acestuia. Desigur, la deschiderea expoziției, s-au spus multe despre faptul că astăzi prisma triunghiulară care planează asupra stilobatului este amenințată de distrugere completă (orașul intenționează să construiască un centru comercial și de divertisment la intersecția șoselei de centură a Moscovei și Varshavskoye Shosse). Acestea provoacă îngrijorare pentru soarta acestui obiect și a fotografiilor sale - „triunghiul” este strâns acoperit cu panouri de diferite calibre și, desigur, nu sună în totalitate.
„Palate” și „Teatre” sunt o colecție de proiecte care, din păcate, nu au fost destinate realizării. Cu toate acestea, acest lucru nu le restrânge semnificația pentru istoria arhitecturii sovietice - multe dintre ideile și propunerile lui Pavlov au fost preluate în mod activ de colegii săi în atelier și răspândite în întreaga Uniune. Cel mai izbitor exemplu de proiect care, cu mâna ușoară a lui Pavlov, a pășit în masă, poate ar trebui considerat un cinematograf cu două săli cu 4 mii de locuri. La expoziție, el este prezentat nu numai în schițe, ci și într-un aspect, datorită căruia acest proiect poate fi ușor recunoscut chiar și de cei care au puțin interes pentru Leonid Nikolaevich și timpul său. Volumul transparent este acoperit cu un acoperiș arcuit care iese peste intrare sub forma unui baldachin puternic extins și curbat eficient. În această decizie clară și sunătoare de la sfârșitul anilor 1950, aproape totul era nemaiauzit de libertate - atât interconectarea interiorului cu mediul exterior, cât și tăierea făcută pe fațadele laterale -, dar un astfel de curaj figurativ a depășit cu ușurință barierele convențiilor și prejudecăților.. Deja în 1961 la Moscova a fost construit cinematograful „Rusia” (acum „Pushkinskiy”) - aproape o copie completă a proiectului lui Pavlov. Și câte „variații pe temă” au fost implementate în alte orașe ale țării, probabil că niciun arhitect nu va putea calcula.
Și, deși expunerea nu este construită conform principiului cronologic, sălile „Memorie” și „Lenin” se dovedesc, în mod logic, a fi cele finale. În anii 1970, în legătură cu centenarul liderului, Leniniana a devenit tema principală în opera lui Leonid Pavlov, iar muzeul din Gorki a devenit ultima sa clădire majoră finalizată. Obiectul care, datorită monumentalității, expresivității și paradoxului său, este puțin probabil să găsească o potrivire demnă în arhitectura muzeală din secolul al XX-lea, arhitectul însuși l-a numit „Partenonul meu”. Realizând la sfârșitul vieții visul său pasionat de a construi o clădire într-un mediu exclusiv natural, Leonid Pavlov a reușit simultan să creeze una dintre primele lucrări ale postmodernismului sovietic. În acel moment avea puțin peste 70 de ani, dar, fără ezitare, a preluat dezvoltarea limbajului artistic al noului stil și a reușit. Se pare că această deschidere și ușurință a fost principalul secret creativ al arhitectului Leonid Pavlov, care a surprins în lucrările sale nu numai imaginea epocii, ci și principalele realizări și speranțe ale acesteia.
