Cum va arăta proiectul dvs. special peisaj digital?
S. K.: La festival, vom prezenta zece lucrări ale elevilor Școlii de Design a Institutului de Științe Sociale, RANEPA. Toate obiectele pot fi vizualizate folosind ochelari VR furnizați de Next.space. Acestea vor fi interpretări spațiale tridimensionale ale prototipurilor bidimensionale - operele unuia dintre marii artiști ai secolului al XX-lea, variind de la Wassily Kandinsky și Piet Mondrian la James Rosenquist și Roy Lichtenstein.
Cum se leagă acest lucru de tema principală a festivalului din acest an - „Transparență”?
S. K.: În realitatea virtuală, de fapt, nu există nimic. Aceasta este o transparență reală, absolută.
Cum a apărut ideea proiectului? Care este unicitatea sa?
N. V.: Ideea proiectului este educativă. Acesta este un exercițiu formal care își propune să reamintească elevilor că arhitectura și designul sunt în primul rând o zonă a artei. Proiectând un spațiu fantastic lipsit de orice fel de funcționalitate, studenții creează o operă de artă de șevalet, rămânând în același timp în domeniul rezolvării problemelor arhitecturale standard. În acest fel, le reamintim că scopul principal al activității noastre este programarea impresiei, iar arhitectura este teatrul captivant. Scopul proiectului este de a oferi studenților experiența de a experimenta spațiul cu drama mișcării în el, cu lucrul cu scara scenei generale și cu fiecare detaliu al acestuia, fără a fi legat de forme și semnificații familiare. Rămânând în domeniul picturii abstracte, după ce a analizat în detaliu prototipul original, studentul acționează ca un coautor al operei, creându-și opera, care este indisolubil legată de calitățile estetice ale operei masterului. Pentru noi a fost important ca elevii să vadă spațiul într-o imagine bidimensională, să înțeleagă că absolut totul poate deveni un punct de plecare pentru crearea arhitecturii și designului.
De ce au fost alese exemple de pictură non-figurativă pentru Peisaj digital?
S. K.: Lucrările picturii non-figurative au fost alese ca prototipuri tocmai astfel încât prezența personajelor antropomorfe și a anturajului recunoscut să nu-i îndrepte pe elevi pe calea greșită a traducerii literal a spațiului picturii în realitate virtuală. Sarcina a fost să te îndepărtezi de prototip și să-ți creezi propria operă de autor. Interpretarea a fost importantă pentru noi, crearea propriului nostru spațiu prin asocierea cu prototipul, în logica sa spațială și plastică. Acest lucru este mult mai dificil de făcut cu imagini concrete, realiste în fața ta. Astfel de exerciții sunt făcute de studenți în multe dintre școlile de arhitectură de top din lume: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
De ce merită să vezi peisajele digitale cu ochii tăi?
N. V.: Este important să vedeți lucrările la expoziție, deoarece numai acolo va fi posibil să vă scufundați complet în spațiile create și să le explorați. Crede-mă, experiența este foarte diferită de un randament static și chiar de un videoclip de pe ecran.
XX VII Festivalul Internațional „Zodchest'19” va avea loc în perioada 17-19 octombrie la Gostiny Dvor. Puteți găsi informații detaliate despre eveniment și vă puteți înscrie la festival ca invitat pe site-ul oficial www. zodchestvo. com
