„Un imens circ, Turnul Babel, de unde se aude vocea culturii, fără margini și neînfricat, tare și clar” [1] - așa vede Teresa Mavica, directorul Fundației VAC, viitoarea clădire a acestei fundații pe terasamentul Bolotnaya din Moscova.
Acesta este unul dintre cele mai ambițioase proiecte de construcție din Moscova modernă. 20.000 de metri pătrați în centrul capitalei ar trebui să se transforme deja în anul 2020 în „spații pentru expoziții, spectacole și programe educaționale, o sală pentru 420 de persoane, cu un perete de sticlă solid în spatele scenei și vedere la o plantație de mesteacăn”, din care face parte, de asemenea, în conceptul arhitectural …
Proiectul este pregătit în filiala din Paris a biroului Renzo Piano, poate cel mai autoritar creator de spații muzeale din ultima jumătate de secol. Arhitectul a fost recunoscut datorită Centrului de Artă Contemporană din Paris (1971-1977), care a primit ulterior numele clientului său, președintele francez Georges Pompidou. Proiectat împreună cu Richard Rogers, a devenit un simbol nu numai al unei ere noi în arhitectură, ci și o metaforă pentru o lume nouă care a ieșit din ruinele Europei postbelice. De la acest proiect, care a făcut din necunoscutul italian în vârstă de 33 de ani, o vedetă mondială, Renzo Piano a construit multe clădiri muzeale pe majoritatea continentelor, combinând cu pricepere stilul expresiv al atelierului său de construcție Renzo Piano cu cerințele individuale ale comenzii.. În curând, această panoramă bogată va fi completată de o clădire din Moscova.
Pianul nu este în niciun caz primul arc-star care creează spații muzeale în capitală. Protagonist al noului muzeu al modei, după
a încercărilor eșuate ale lui Norman Foster, Rem Koolhaas a devenit aici, ceea ce nu este deloc întâmplător: Rusia este mult mai aproape de el în spirit și metodă decât oricare dintre ceilalți colegi „vedetă” ai săi. „Garajul” nu este doar un alt proiect „non-european” al unui arhitect la modă, conține urme ale interesului său studențesc în avangarda sovietică, textele sale despre Leonidov în jurnalul lui Peter Eisenman Opoziții, atitudine față de moștenirea post-socialistă, discurs teoretic asupra rolului autorului și al echipei în creativitatea arhitecturală în general.
Dar toate acestea sunt departe de stilul și atitudinile lui Renzo Piano, care este indiferent față de teoria arhitecturii, față de moștenirea secolului al XX-lea prin radicalism și colectivism. El numește literalmente biroul său „atelier” și subliniază natura „artizanală” a abordării sale, care „a pieptănat” tendințele radicale ale mai vechilor săi contemporani utopici, de la arhigrama engleză la arhizoomul italian, făcându-le digerabile pentru afaceri super-mari fie că este un stat bogat, o corporație puternică sau un milionar „privat”. Astfel de clienți își văd portretul idealizat în proiectele lui Piano - inovație, fabricabilitate, amploare, deschidere către societate, în timp ce rafinamentul și chicul exclud imediat toate aluziile posibile „de stânga”, „filocomuniste”.
O analogie se sugerează involuntar: HPP-2 este fundația Prada din patria Teresa Mavica din Milano, construită de deja menționatul Koolhaas (2008-2018). Atât aici, cât și acolo, clientul este un mare capital privat, fața și baza economiei naționale: au un brand de modă, avem petrol și gaze,
primul număr al listei Forbes Leonid Mikhelson. Este adevărat, fundația milaneză trebuia să „gentrifice” periferia estică inestetică a „capitalei nordice” italiene în plină expansiune, dar îmbunătățim unul dintre cele mai prestigioase locuri din centrul orașului destul de prosper.
-
mărire 1/4 HPP-2 în construcție Foto © V - Fundația A - C / Gleb Leonov. Amabilitatea Fundației V-A-C
-
mărire 2/4 HPP-2 în construcție Foto © V - Fundația A - C / Gleb Leonov. Amabilitatea Fundației V-A-C
-
mărire 3/4 HPP-2 în construcție Foto © V - Fundația A - C / Gleb Leonov. Amabilitatea Fundației V-A-C
-
mărire 4/4 HPP-2 în construcție Foto © V - Fundația A - C / Gleb Leonov. Amabilitatea Fundației V-A-C
Renzo Piano, care a ajuns acum la venerabila vârstă de 82 de ani și are toate titlurile posibile, inclusiv academician al Academiei Romane Sf. Luca, este un martor al istoriei „eroice” a secolului al XX-lea. El a găsit încă „pionierii” arhitecturii moderne, dar a reușit să „ia tot ce este mai bun de la ei”, minimizând patosul social inerent modernismului „clasic” care împiedică creativitatea materială bine asigurată. În anii 1960 - 1980, când chiar nepotul arhitectului cheie al regimului fascist Marcello Piacentini - Carlo Aimonino - era membru al Partidului Comunist, Renzo Piano a reușit să mențină neutralitatea în cele mai bune tradiții ale democraților catolici care guvernează în Italia pentru aproape o jumătate de secol, care știu să echilibreze magistral între tradiție și inovație, elitism și naționalitate.
Maestrul a plecat în Rusia cu reticență, pe care l-a repetat în repetate rânduri în interviuri și la o conferință de presă recentă la TASS, afirmând că „nu i s-a cerut proiectul, ci i s-a ordonat” („comandat”). Într-adevăr, arhitectul ar fi putut cu greu să fie atras de capacitățile financiare nelimitate ale clientului din Moscova, care, potrivit propriilor sale cuvinte la aceeași conferință de presă, nu este îngrijorat de bugetul deja depășit de două ori al proiectului. De obicei, astfel de circumstanțe provoacă o serie de critici publice împotriva arhitectului și a antreprenorului, dar aici este inutil, deoarece clientul nostru pare să fie de acord cu toate. În paralel, biroul RPBW dezvoltă clădiri ale muzeelor din Istanbul și Beirut, construiește zgârie-nori în Londra și Taipei și implementează un proiect de amenajare a teritoriului în Regatul Monaco. Există multe astfel de bugete în lume, dar Renzo Piano este singurul.
Un arhitect care simte întotdeauna subtil cum să nu se implice într-o potențială aventură (amintiți-vă de el
proiectul unui complex rezidențial și de birouri pentru regiunea romană de EUR în 2008 sau participarea eșuată la concursul pentru parcul Zaryadye), mai degrabă decât milioane convins, dar talentul diplomatic al compatriotei Teresa Mavica, care a lucrat în Rusia multă vreme ca curator de artă contemporană, director al Fundației VAC și acum comisar al Pavilionului Rusiei la Bienala de la Veneția. Este demn de remarcat faptul că în Italia însăși „chemarea varangilor” este foarte antipatică, iar numirea străinilor în funcții de conducere provoacă un val furtunos de indignare: este suficient să reamintim competiția pentru posturile de directori ale celor mai mari muzee italiene. în 2015, pasiunile pentru care sunt încă în creștere.
Pentru Rusia, străinii fac parte din propria lor cultură națională, lucru demonstrat în mod clar de istoria Rusiei în general și de istoria arhitecturii în special. Și șantierul la o jumătate de kilometru de Kremlin este un exemplu ilustrativ în acest sens. Aici oricine s-ar simți dacă nu Aleviz cel Nou, apoi Osip Bove sau cel puțin absolvent al Academiei Romane de Arte Boris Iofan, al cărui Palat al sovieticilor trebuia să apară chiar vizavi (nu a făcut-o pe Teresa Mavica să viseze la „ Turnul Babel”?).
-
mărire 1/4 HPP-2 în construcție Foto © V - Fundația A - C / Gleb Leonov. Amabilitatea Fundației V-A-C
-
mărire 2/4 HPP-2 în construcție Foto © V - Fundația A - C / Gleb Leonov. Amabilitatea Fundației V-A-C
-
mărire 3/4 HPP-2 în construcție Foto © V - Fundația A - C / Gleb Leonov. Amabilitatea Fundației V-A-C
-
mărire 4/4 HPP-2 în construcție Foto © V - Fundația A - C / Gleb Leonov. Amabilitatea Fundației V-A-C
Această sarcină este tradițională pentru arhitectura clădirilor expoziționale moderne: reconstrucția obiectelor „arheologiei industriale” - stația electrică a tramvaiului și depozitele distileriei de vodcă Smirnov de la începutul secolului al XX-lea. Soluția oferită de RPBW este impresionantă, captivează cu stil, deschidere, „modernitate”. Recunoaște mâna unui maestru, capacitatea sa virtuoasă de a oferi un obiect recunoaștere fără obsesie, capacitate fără meditație, eleganță fără patos excesiv, în cele mai bune tradiții ale Made in Italy. Soluțiile spațiale sunt, de asemenea, recunoscute, dacă nu previzibile: o zonă deschisă, rampe suspendate, o combinație de sticlă și metal, o atmosferă foarte modernă, dar în același timp confortabilă, inovație și, așa cum promit autorii proiectului, respectarea mediului. Dar Piano este întotdeauna respectuos cu tradiția locală: de exemplu, dacă acoperișurile Auditoriului Roman sunt acoperite cu plumb în memoria cupolelor baroce ale bisericilor din Orașul Etern, atunci la Moscova, genius loci este recunoscut într-un boschet de mesteacăn., neașteptat pentru centrul său: un stereotip transformat într-un arhetip.
Arhitectul este mândru că ridică o clădire de înaltă calitate, în special „în comparație cu ceea ce se construiește astăzi” în capitala Rusiei, așa cum a menționat el într-o conferință de presă. El poartă binele arhitecturii Moscovei, civilizează Beirut și insulele Noii Caledonii, introduce tehnologii ecologice în întreaga lume pentru zgârie-nori monștri. Astăzi, când Genova, unde locuiește și lucrează arhitectul, este întreruptă din lume din cauza autostrăzilor care au căzut în paragină în timpul furtunilor recente de ploaie, el proiectează un nou pod gratuit pentru a-l înlocui pe cel care sa prăbușit anul trecut din cauza lipsa reparațiilor în timp util. De la înălțimea pantei coastei ligure, unde se află faimosul său birou, vorbește despre frumusețe, natură, atenție la condițiile de muncă - detașat și contemplativ, așa cum se potrivește unei figuri a vârstei, experienței și faimei sale.
-
mărire 1/4 HPP-2 © RPBW
-
mărire 2/4 HPP-2 © RPBW
-
mărire 3/4 HPP-2 © RPBW
-
mărire 4/4 HPP-2 © RPBW
Imaginea proiectului Piano din Moscova, așa cum ne-am aștepta, este încăpătoare, de înaltă calitate, recunoscută, așa cum se potrivește unui brand bine cunoscut. Fără patos evident, el a absorbit memoria arhitecturii Moscovei de la Ivan al III-lea până în prezent, a construit delicat un contrast între mediul istoric și prezent. Astăzi, cu greu se poate speria pe cineva cu arhitectură modernă în centrul istoric, mai ales că nu a mai rămas mult din monumentele istorice din locul în care se ridică noua clădire V-A-C, în afară de Kremlin, în ultimii 100 de ani. Arhitectura neogotică a fost inclusă în noua soluție de proiectare și a oferit clădirii un dialog cu formele arhitecturale ale turnurilor de la Kremlin și cu conductele, care au devenit indispensabile pentru proiectele „catarge” de pian „navigator” genovez, a indicat locația de coastă și a dat dinamism. Fără îndoială, obiectul „stea” va adăuga nobilime la unul dintre cele mai interesante, dar în același timp controversate districte din Moscova, în imaginea vizuală a cărei Fioravanti și Iofan, pseudo-Ton și Tsereteli sunt adiacente.
Ce va deveni GES-2 - o „fabrică de cultură” care generează un „produs cultural” sau un „circ uriaș” care răspunde cererii de „pâine și circuri”? Susan Lacey încearcă să găsească un răspuns la această întrebare: proiectul acestui artist din SUA este acum lansat de Fundația V-A-C. În cadrul său, locuitorii de la periferia districtelor Moscovei
Yasenevo și Novogireevo întreabă cum un astfel de centru poate fi util pentru regiunea lor și pentru ei înșiși. Dacă neevidentitatea utilității noului obiect este deja vizibilă din cauza Inelului de grădină, atunci speranța rămâne doar pentru oaspeții capitalei.
Finalizarea „construcției principale a capitalei” este programată pentru 2020. Aș vrea ca clădirea să îndeplinească toate așteptările și, cel mai important, nu a devenit „Turnul Babel”, o întreprindere grandioasă care și-a pierdut semnificația în procesul încarnării sale.
Autorul este istoric de arhitectură, dr.
[1] Din corespondența dintre Teresa Maviki și artistul Ragnar Kjartansson, care a fost invitat să realizeze un proiect „site-specific” pentru deschiderea clădirii de pe terasamentul Bolotnaya. Citat pe baza materialului prezentat publicului la conferința de presă a Fundației V-A-C din 29 octombrie 2019 la Moscova.
