Iată două fragmente din cartea „Casa rusă modernă din lemn”. M., Garage, 2020, prin amabilitatea Garage Publishing
În prefața cărții, Nikolai Malinin numește două surse din care a apărut: expoziția din 2015 „Lemn rusesc” de la Muzeul de Arhitectură, unde „s-a încercat pentru a combina pentru prima dată arhitectura din lemn veche și nouă” și unde Malinin, în calitate de curator, a fost în cele din urmă înlăturat - pentru titluri nu destul de „politice” ale secțiunilor: „Neglijare”, „Respingere” … - și premiul ArchiWOOD ținut pentru al 11-lea an consecutiv, curatorul pe care autorul cărții, din fericire, îl păstrează (sponsorul premiului, compania HONKA, susținută de cartea actuală).
De fapt, există mai multe surse, așa cum a spus Malinin însuși la o prezentare online vinerea trecută și, deoarece toți cei care cel puțin cumva își observă cercetările, există mai multe surse: a existat o expoziție chiar mai devreme și cel puțin încă una
carte publicată pentru a 8-a aniversare a ArchiWOOD. Cu toate acestea, care sunt sursele de acolo - Nikolai Malinin colectează minuțios tot ceea ce este vizibil în arhitectura modernă din lemn rusă și, de ceva vreme, undeva de la apariția nominalizării la Restaurare în premiu, spectacolele sale strălucitoare la ceremonia de premiere au început să includă excursii istorice serioase. Probabil, toate acestea au determinat specificul cărții lansate în acest ciudat 2020 de editura Muzeului de Artă Contemporană Garage. Pentru aceeași editură, Anna Bronovitskaya și Nikolai Malinin au scris deja două cărți despre modernismul sovietic, la Moscova și în Alma-Ata, iar acum lucrează la o a treia, despre Sankt Petersburg.
Și o carte despre o casă modernă din lemn - se pare că este vorba și despre modernism, dar una din lemn.
Adică, este o alternativă dublă: cu o preferință pentru lemn se opune construcției de beton obișnuite în secolul al XX-lea; accentul se pune pe casa privată - case de oraș, care devin din ce în ce mai multe clădiri de apartamente sub ochii noștri. În ultimii 15-20 de ani, arborele însuși a dobândit ferm poziția unui material alternativ: este pentru amenajarea teritoriului, este pentru festivaluri în care arhitecții fac ceva foarte diferit în etapa P și RD. Unii autori „pleacă” pentru copac de la mari companii de arhitectură (cel mai faimos erou este Nikolai Belousov). Desigur, entuziaștii luptă pentru legalizarea construcției pe mai multe etaje din panourile LCT și au succes, dar practica unei astfel de construcții nu s-a dezvoltat încă.
Deci, deocamdată - dacă te uiți la ceea ce a fost construit, și nu la inventat, arhitectura din lemn este oarecum asemănătoare cu Moscova din secolele XVIII-XIX în comparația cu Sankt Petersburg - adică acesta este un loc de evadare, singurătate și ciudățenii, precum și diverse, chiar departe de a fi radicale, dar plăcute pentru senzațiile de front.
Desigur, în setul de case din lemn de la Nikolai Malinin există și o a treia parte a alternativei: arborele de bușteni al „colibei lăcuite”, sau chiar mai bine băile, este exclus din punct de vedere în favoarea avangardei copac, experiment sau cel puțin un copac modern.
Toate cele de mai sus au devenit materialul cărții și, în general, nu este surprinzător faptul că, cu o astfel de anamneză, selectarea cremei de la cremă - „ciudat din ciudat”, „personal din privat”, cartea nu a putut încadrați într-un fel de șablon. În general, permiteți-mi să spun așa, în anumite privințe este un catalog de excentricități: de la clienți, de la arhitecți și de la autor-compilator. Astfel de lucruri care au avut ocazia să crească numai în teritorii private care nu au necesitat sfaturi artistice („de ce este această veveriță aici?”), Dar sunt extrem de sensibile la sinergia tuturor participanților la proces. Acesta este un imn al individualismului, al ideii de a întruchipa hortus conclusus - o grădină secretă care are, de asemenea, semnificația paradisului - pe propriul dvs. site, unde deciziile pot fi luate personal și în mod voit, și întruchipate într-o formă vizibilă fără a consulta pe nimeni în afară de prieteni. Dacă continuăm raționamentul, atunci imnul către moșia rusă, nu la scrisoarea sa, cu iobagii, ci la spiritul de a trece dincolo de cadrul țării oficiale „pictate în albastru”.
Spiritul este încă relevant și la cerere, autorul cărții își colectează cu grijă mugurii. Am adunat destul de multe - o sută de case și încă vreo șaizeci de demne, potrivit lui Malinin, au rămas în urmă, donate pentru a reduce volumul cărții. Și începe cu una dintre cele mai minunate excentricități, cu „zgârie-noriul din lemn” al lui Nikolai Sutyagin și istoria sa: autorul a fost plantat, casa a fost arsă … „Zgârie-noriul din lemn” pierdut, evocând deja amintiri nostalgice, devine primul cuvânt a întregii colecții ulterioare.
Desigur, nu toate casele asamblate sunt de-a dreptul excentricități, deși există destul de multe dintre ele; există și „soluții calme”, uneori bare, alteori „scandinave”. Dar fiecare are propriul complot interior și diferențele „față de ceilalți”. Deci, așa cum s-a spus pe bună dreptate la prezentare, cartea nu poate fi numită album, darămite un catalog de proiecte exemplare. Nici măcar un ghid - ce fel de ghid pentru casele private poate fi? Vor ucide! În timpurile moderne, hortus conlusus este, în general, bine păzit. Sutyagin însuși, autorul Zgârie-nori din lemn, la prima întâlnire la amenințat pe Malinin, care venise să-i examineze rămășițele casei. Și unele dintre case, potrivit autorului, nu au fost incluse în carte tocmai din cauza reticenței proprietarilor de a le arăta deloc.
Dar revenind la caracteristicile cărții - cu un astfel de material nu putea deveni previzibil nici în structură, nici în prezentare, nici în design. „Catalogul” a o sută de case nu este chiar un catalog, deoarece 1) este incomplet, 2) descrierile conținute în el, așa cum mulți au observat deja, sunt lungi și scrise în felul în care Dumnezeu a pus pe sufletul autorului. Sunt mai multe povești, dar nu toate, și raționamente despre probleme și stil, dar nu despre toate. Nu există rigiditate în prezentare, există reguli, dar nu sunt foarte multe. Dar uneori poți să dai peste povești interesante, așa că ar trebui să citești acest „catalog” ca o colecție de povești. Rețineți că chiar numele „O sută de case” sună ironic, deoarece este adesea aplicat la ghidurile de proiectare pentru gospodinele non-avansate, ceea ce nu este niciodată.
Mai departe. O selecție de o sută de case este precedată de istoria unei case de lemn din Rusia. Nu - o casă rusească din lemn, non-urbană. Nu - rustic. Din nou, nu - de fapt istoria ideii unei case din lemn neurbane din Rusia … În primul rând, nimeni (!) Nu prefață cataloagele caselor moderne din lemn, finlandeze sau avangardiste-experimentale, cu vreo preistorie. În al doilea rând, dacă căutați în preistorie originile reale ale casei finlandeze, să zicem, care este populară cu gospodarii noștri avansați, atunci trebuie să explorați Finlanda, dacă originile experimentării sunt pavilionul „Makhorka” de Melnikov. Nu există nici unul, nici altul în preistorie. Dar, ca istorie a unei idei, dimpotrivă, este foarte potrivită chiar și în loc. Ce concluzie se poate trage din aceasta? Poate că autorul a colectat o sută de case moderne, conform principiului am o idee (citiți mesajul).
Capitolele introductive ale cărții, să spunem din nou, nu pot fi înțelese ca istoria unei case de lemn din Rusia. Ca atare, ar fi incompletă și chiar incorectă. În primul rând, istoricul nu poate respinge o casă medievală din sat menționându-l pe Meyerberg pe buzele lui Pușkin. Istoria locuințelor din lemn din oraș, mănăstire și sat, de fapt, nu este deloc absentă, ci este destul de supusă reconstrucției bazate pe bucăți de surse, imagini, descrieri ale străinilor și clădiri ulterioare. Lăsați istoricii, așa cum afirmă pe bună dreptate autorul, să scrie mai multe despre biserici și hambare, dar și casele de locuit au primit ceva. Există, de exemplu, icoana din 1655 a Maicii Domnului Tolgskaya din YAHMZ, care este surprinzător de exactă pentru o icoană din secolul al XVII-lea, imaginea clădirilor și pe ea sunt multe clădiri din lemn; aceasta se adaugă desenelor lui Meyerberg, care, observăm între paranteze, sunt considerate destul de exacte și deloc „deloc autentice” (Nikolai Malinin scrie că sunt recunoscute ca atare, dar nu specifică de cine).
Mai mult, istoria casei ruse în general nu poate fi scrisă doar ca fiind rurală și numai urbană, deoarece aproape înainte de industrializare erau un singur fenomen. Un sat mare și un oraș mic arată aproape la fel și acum, înainte ca acestea să fie șterse complet de pe fața pământului. În general, linia dintre lemn / rustic nu este atât de clară pe cât pare. Există o altă linie: între oraș și moșie, este mai ușor de înțeles ca privat / general și, totuși, știm că Moscova a fost numită un sat mare din două motive: deoarece mulți oameni din sat au venit la el în timpul aceleiași industrializări, acest lucru timpul, dar și de aceea. că a fost (și în multe privințe la momentul sosirii lor) consta din conace, moșii, acestea sunt două. Adică, proprietățile de aici au fost construite, „cusute” în oraș, doar puțin mai dens decât în satul de pe deal. În toate aceste sensuri, o casă de lemn în oraș și în sat era foarte des asemănătoare: se copiau reciproc, repetate intenționat sau prin inerție.
Nu aia idee cămin non-urban. Ea a fost crescută în minți romantice și, la un moment dat, a început să influențeze atât casa orașului, cât și casa de la țară, și atitudinea oamenilor față de locația lor în spațiu: fie în oraș, lângă o fabrică, într-un conac, într-o -dacha revoluționară, sau într-o dacha „Hrușciov”. De fapt, aceasta este o idee care este foarte importantă pentru o persoană și are un efect puternic asupra autoidentificării - unde sunt? - în carte și cercetat. Și acest lucru se realizează artistic, artistic, incomplet, dar cu o mulțime de lucruri interesante și necunoscute cititorului (ca, de exemplu, pentru mine) detalii și povești. Este interesant de citit - înțelegeți că atingeți o zonă puțin cunoscută și puțin explorată. Apoi, desigur, începi să te certi mental cu autorul. De ce nu există conac? De ce, dacă tot vorbim despre ideea unei case de țară, nu există pavilioane de parcuri și „întreprinderi” sentimentale (deși Marie Antoinette cu satul ei Versailles este menționată la începutul celui de-al doilea capitol)? Pentru că autorul ezită în permanență în pragul a doi poli: fie să împărtășească toate cunoștințele cititorului, dar este clar că s-au acumulat multe, fie să nu „usuce” cititorul, care este și nobil. Poate reușește în ambele domenii.
Poezii și citate. Este plin de amândouă. Începând cu Pușkin, care îl menționează pe Meyerberg, și apoi peste tot, pe Nekrasov, „Livada de cireși” și, bineînțeles, Blok cu neuitatul său „colibă, kondovaya, fundul gras”. Tonul poetic al poveștii în sine, atât în preistorie, cât și în „catalog”, este completat de o mare cantitate de ficțiune și de fapt „se îneacă” în ea. De ce citirea, desigur, este mai ușoară și mai plăcută, ca și cum am fi transportați de la subiect la subiect - ce fac, de fapt, scriitorii. Cu toate acestea, în margini există trimiteri la articole și cărți destul de serioase, iar la final există o listă de literatură, din punctul de vedere al autorului, cea mai bună.
Tot acest flux crește în mod sistematic - cu cât mai aproape de secolul XXI, cu atât mai multă atenție, urmează apoi un rezumat al tipologiei actuale, a cărui apariție Nikolai Malinin justifică „punctul de cotitură” din 2020 și, în cele din urmă, după acest „nivel de nivelare””(Verandă-acoperiș-terasă-principal-volum; ultimele două capitole pot fi citite, permiteți-mi să vă reamintesc,
aici) - o sută de case moderne, aproximativ fiecare - deja foarte multe.
În partea istorică, este remarcabil despre poveștile omului sovietic și despre proiectele lui Mark Gurari în rolul său de arhitect șef al Giprolesprom. Există multe lucruri interesante, în primul rând din punctul de vedere al trecutului relativ recent și te surprinzi gândindu-te că ceva merită recitit și amintit mai bine. Dar. Aceasta nu este povestea unei case rusești din lemn. Aceasta este povestea imaginii sale în minți.
Si bun. Deoarece sutele de case colectate în a doua parte a cărții sunt în mare parte atât de individuale și experimentale, așa că nu continuați nicio direcție de „construcție de locuințe din lemn” încât aș dori să trag o concluzie de genul acesta: acum două sute de ani, oamenii credeau despre imaginea unei case din lemn, gând și gând, și la începutul secolului XXI, toate acestea s-au destrămat într-un caleidoscop de universuri separate concepute individual, fiecare dintre ele având, să spunem, rădăcinile și preferințele sale, dar fiecare în în felul său și nu într-un singur sistem. Și cât de bine este că există un caleidoscop. Dar este păcat că există puține exemple și nu este întotdeauna posibil să le vezi. Dar iată o carte de ajutor.
Așadar, când am spus la prezentare că cartea ar putea fi transformată într-o cercetare de tip disertație, atunci - voi clarifica aici - mă refeream exact la istoria ideilor. Istoria unei case rezidențiale individuale este diferită, necesită o comparație între case de oraș și țară, mai multe detalii și tendințe minore, studiul imitației pietrei în lemn și a lemnului în piatră (deși nu, nu, acest subiect va clipi în carte, de exemplu, unde în seria de panouri de case de țară seria 25 și 135, decorațiuni din lemn sunt agățate pe fațade de beton). Istoria unei case din lemn de peste 200 de ani va fi, poate, foarte voluminoasă - deși, uitându-mă la volumele Colecției de monumente, vreau cu adevărat să o văd în mod constant și meticulos.
Dar povestea ideii, a acestui vis întreg de a scăpa de oraș și de a arăta individualitate acolo, pe site-ul dvs., sub formă de săpare în grădină, construirea unei case turn sau a unei case pentru bărci la modă, a unei case de hambare cu patch-uri sau a unui conac cu coloane - merită, de asemenea, să lucreze în continuare. După cum a spus Nikolai Malinin la prezentare, „în spiritul Paperny”. Autorul ne arată că ideea unui copac în legătură cu toate aceste imagini ale libertății personale este vie, de aceea materialul este deosebit de viu și nu pentru că a crescut undeva și va putrezi cândva. Și iată un alt lucru. Ar fi greșit să prefațăm o colecție de case moderne din lemn cu o istorie reală a unei clădiri rezidențiale din lemn, deoarece acestea nu sunt atât de conectate. Dar imaginile - da. Imaginile zboară oriunde doresc. Și deja pare că analiza imaginilor lui Malinin nu numai că rezumă, ci și mișcă dezvoltarea lor ulterioară, printr-o prezentare a istoriei apropiată de modernitate.
Toate aceste caracteristici se potrivesc foarte bine proiectării cărții de Dmitry Mordvintsev și Svetlana Danilyuk (au făcut și cărți despre monumentele modernismului pentru Garage). O carte din hârtie groasă, dar ușoară; voluminoasă, dar ușor de manevrat. Imaginile, textul și analogiile-referințe sunt grupate într-un mod pitoresc, iar o imagine de dimensiuni mari se găsește adesea pe un spread. Pentru a preveni distorsionarea prea mare, autorii designului, în propriile lor cuvinte, au propus o coloană vertebrală deschisă. O persoană cu întărire tradițională în primul moment crede că a dat peste o carte defectă: coperta cade, dezvăluind capetele „cărților” cusute ale coloanei vertebrale. Dar sunt bine cusute, astfel încât să puteți citi și reciti fără frică. Designerii au folosit deja o coloană vertebrală atât de deschisă în catalogul expoziției „Săracii ruși”, așa că aici este conturată și continuitatea.
În plus, cartonul deschis, fără hârtie, din partea husei, conform autorilor proiectului, ecou arborele „viu”, îl denotă. Rețineți că lipirea unui bloc de lemn aici ar fi destul de sălbatic, iar cartonul este perfect.
Se pare că toate aceste trăsături funcționează la unison și specificul materialului - orice ar putea spune, casele asamblate sunt locuințe alternative cu abordarea autorului: analiza lui este și a autorului, ceea ce este normal și plăcut. Ideile și imaginile se nasc în capul indivizilor / indivizilor, spre deosebire de tradiție, care se naște din orice idee, dar este fixată în mintea maselor. Iată cartea - „dezamorsată” conform lui Shklovsky, neobișnuită, individuală. Nu are gen: nici un catalog, nici o monografie, nici un album, nici un ghid și nici măcar un „eseu mare”. Dar acest lucru îi permite autorului să citeze orice comparații pe care le dorește, fără a le fundamenta meticulos, mai degrabă cu un indiciu - să ofere imagini de referințe, uneori prinzând cititorul cu misteriositatea lor, și uneori obligându-l să exclame: „Dar este adevărat!” Se pare că în fața ochilor noștri, printre altele, se modelează un nou gen de cercetare - și acesta este, fără îndoială, acesta - non-canonic, „jurnalistic”, dar temeinic și interesant. În direct, uneori rezistând (sau chiar băut, criticând și glumind) material. Rămâne doar să-i dorim autorului să se deplaseze în direcția aleasă, deoarece se pare deja că subiectul ales nu se va dezvolta atât de bine fără eforturile sale.
Prezentare carte, înregistrare difuzată:
