Expoziția este situată în mod tradițional în „Casa de pe Brestskaya” - în „Sala Modelului”, unde sunt ținute consilii publice sub primarul Moscovei, pe coridoare și la micul etaj al patrulea. Maeștrii designului au preluat etajul al treilea, lăsând platforma superioară pentru artiștii aspiranți. Este interesant de observat cum, pe măsură ce crește numărul de etaje, proiectele devin mai libere și mai utopice.
În mijlocul sălii concursului principal, sunt colectate obiecte care seamănă vag cu mobilierul mărit: partea centrală a expoziției prezintă un interior exagerat, fiecare articol fiind folosit ca stand de expoziție. De exemplu, studioul de arhitectură al lui Karen Balyan a plasat imagini cu unul dintre noile lor interioare pe suprafața unei veioze cilindrice luminoase atârnate de tavan, împământată de un singur cablu. Standul adiacent descrie un cadru-portal, care poate fi trecut prin examinarea fotografiilor plasate pe pereții interiori ai acestuia. Unghia sălii este un obiect mai puțin recunoscut, care, din cauza neînțelegerii sale, pretinde a fi o metaforă - un cilindru din plastic, din corpul căruia se extrud dreptunghiuri iluminate cu imagini. Cel mai mult arată ca un trunchi de copac cu ramuri tăiate.
Pereții sunt căptușiți cu tablete care înfățișează apartamente, birouri, magazine și restaurante tematice. Proiectul restaurantului Park for a Time de Sofia Todorovskaya oferă un amestec de exterior din diferite epoci: un ring de dans rotund este înconjurat de săli mici, fiecare dintre ele creând atmosfera unei părți a secolului XX, în principal prin intermediul unei mașini retro. de la Buick la Cadillac plasat în centru. Spațiul de birouri al companiei de comunicații Zero a lui Alexey Levchuk este proiectat cu planuri drepte puternice și coridoare lungi. Aparent, laconicismul ajută la construirea unei comunicări eficiente.
Candidații la premiile „subiectul autorului” și „instalarea subiectului” sunt expuși în sala amenajării Planului general al Moscovei. Această expunere conceptuală se distinge prin efemeritatea discretă a formelor divorțate de viața deșartă, precum și prin atașamentul persistent la tema lămpii. Acest lucru este de înțeles: în primul rând, lumina este un subiect sublim și atractiv, iar în al doilea rând, sursele sale sunt cel mai puțin legate de cerințele pragmatice și pot fi de aproape orice fel. Așadar, cea mai conceptuală parte a expoziției a evoluat în direcția magazinului Svet - deși nu doar unul, ci unul foarte bun.
„ART-Bla”, de exemplu, a amenajat un colț mic cu un scaun și un nor cu lămpi de hârtie cu contururi caracteristice. Proiectul Poor Design, cu alte cuvinte, cum să faci ceva din nimic, de Natalia Tamruchi este o cameră maro-cenușie cu lămpi nostalgice sub formă de flori uscate. Atelierul Varvara Zelenetskaya a propus o versiune a „plajei de seară”, care poate fi făcută chiar acasă - trăgând un hamac în cameră, închizând lumina superioară și întărind cea inferioară. Art Cascade a oferit o versiune plictisitoare a unui birou realizat din materiale familiare în forme noi: raftul pentru hârtii este puternic curbat, neonul contrastează cu verdeață abundentă, iar podeaua este acoperită cu „iarbă verde”.
Expunerea conceptuală a ideilor de interior a fost făcută de studenți - în general, această parte a expoziției poate fi considerată ca fiind variații pe tema designului secolului XX. Unii autori au amintit Suprematismul lui Malevich cu forme roșu-negru-galben. Un altul s-a dovedit a fi mai aproape de abstracționismul strict al lui Piet Mondrian cu celebrele sale dreptunghiuri colorate și linii negre, din care a fost compus dialogul încrucișat în spațiul tridimensional. Alții au încercat să-și imagineze viața din interior, arătând această viață într-o casă de jucării, în care privitorul va dori cu siguranță să se uite și care, în plus, este difuzat pe ecranul televizorului.
Câștigătorii concursurilor Festivalului vor fi anunțați pe 1 aprilie și, înainte de aceasta, vor avea loc cursuri magistrale de design și arhitectură ale casei la Casa de pe Brestskaya.
