Anul acesta festivalul nu are niciun motto sau slogan special. Pe baza rezultatelor cunoașterii expunerii, se poate presupune că întregul punct este că supraviețuirea în condițiile crizei economice este în continuare cea mai urgentă artă pentru comunitatea profesională. Dar nu dedicați festivalului tema în jurul căreia se învârt într-un fel sau altul toate evenimentele arhitecturale pentru al doilea an la rând! Prin urmare, organizatorii au abandonat total subiectul și s-au bazat pe optimism ca atare. Actualul ordinal al festivalului s-a dovedit a fi foarte util aici, făcându-ne să ne amintim de cel mai ironic roman prost al secolului XX. Cu toate acestea, evenimentul a împrumutat doar o „componentă” de mobilier din creația lui Ilf și Petrov - principala acțiune creativă „Sub acoperișul casei-2010” a fost un turneu de proiectare a scaunelor și „ceea ce se poate numi prin acest cuvânt”. Cu toate acestea, primul lucru este primul.
Spațiul „Sub acoperișul casei” este împărțit în mod tradițional în două părți complet diferite - în sala de conferințe sunt expuse proiecte și realizări ale participanților la festival și de-a lungul perimetrului sălii planului general al Moscovei, în jurul celebrului model, există expoziții speciale și comerciale. Un coridor poate fi considerat un fel de legătură de legătură între ele - datorită necesității de a îngrădi un loc pentru discuții în sala de conferințe, unele dintre tablete se „revarsă” în mod inevitabil dincolo de limitele sale, deci drumul către cele „12 scaune „a fost pavat cu arhitectură anul acesta.
Nu mai puțin tradițional pentru acest festival este absența oricărei structuri în cadrul secțiunilor tematice. Și dacă în cazul unui scenou de designer dedicat mobilierului destinat șezutului și cu atât mai mult expozițiilor comerciale, acesta nu joacă un rol special, atunci are un efect foarte negativ asupra secțiunii de proiecte arhitecturale și de interior. S-ar dori să parafrazez un alt mare roman al literaturii rusești: „Totul este confuz„ Sub acoperișul casei”. Iar ideea nu este doar că realizările și proiectele nu sunt divorțate în niciun fel, ci lucrări foarte recente - cu lucrări deja cunoscute. Cu mult mai mult percepția lucrărilor prezentate este împiedicată de faptul că interioarele și casele private sunt intercalate aproape într-un model de șah, căsuțele ici și colo, la o examinare mai atentă, se dovedesc a fi colibe temporare economice sau case de oraș, iar mai multe proiecte de sat au a reușit, de asemenea, să se blocheze între ei. În teorie, în vremuri de criză, s-ar dori să acordăm o atenție deosebită așezărilor, cel puțin drept dovadă că există încă dezvoltatori în țară care sunt gata să investească în dezvoltarea cuprinzătoare și în același timp armonioasă a teritoriilor. Cu toate acestea, cu greu este posibil să se obțină informații exhaustive despre așezările proiectate la festival - nici clienții, nici datele estimate de implementare nu sunt indicate pe tablete, iar planurile generale sunt realizate la o scară atât de mică încât este dificil de evaluat chiar și conceptul în sine.
Două lucruri amintesc la festival că criza economică încă se dezlănțuie în afara ferestrei. În primul rând, mulți dintre participanții permanenți și laureați din acest an au decis să nu expună deloc. Nu există „Sub acoperișul unei case”, de exemplu, nici compania A. Len, care prezintă de obicei mai multe obiecte simultan, nici lucrările unor maeștri recunoscuți ai genului arhitecturii private precum Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. În al doilea rând, printre proiectele prezentate, o parte considerabilă o ocupă așa-numita „clasă economică”. Și dacă construcția individuală suburbană anterioară a fost percepută de noi ca o modalitate de a ne îmbunătăți calitativ viața și de a realiza o investiție de succes, acum este poziționată din ce în ce mai mult ca o modalitate de a economisi chiar aceste fonduri. Cel mai indicativ în acest sens este proiectul „Studio 202”, pentru care autorii au venit chiar cu un slogan publicitar - „Pentru o„ piesă kopeck”la Moscova!”. Cu alte cuvinte, având la dispoziție doar o sumă echivalentă cu costul unui apartament obișnuit cu două camere din capitală, arhitectul Serghei Piletsky și designerul Violetta Karlova au putut proiecta și construi o casă cu o suprafață de 300 metri pătrați în orașul Vidnoye (la doar 6 km de Moscova!). Și trebuie admis că aceasta este o casă foarte planificată rațional și spectaculoasă din exterior, pe care, în spatele unei ferestre rotunde, căptușită cu lemn de culoare închisă, localnicii au poreclit deja „Butoi de bere”.
O opțiune și mai economică a fost prezentată de Terra Bureau. „Casa-autonomă” a sa este o clădire compactă, fără fundații, care poate fi ridicată pe un amplasament cu orice relief și există complet independent de comunicații. Jaluzelele - un element tradițional al casei rusești - au fost interpretate de autori ca „purtători” de baterii solare, iar bateriile, recipientele pentru stocarea apei potabile și de ploaie și sistemele de prelucrare a deșeurilor primare au fost instalate pe platforma pe care a fost instalat volumul.. Casa, construită din materiale ecologice, regenerabile în mod natural pe bază de fibre vegetale și rășini naturale, are un acoperiș plat locuibil și o singură fațadă cu ferestre, în timp ce restul economiei și fiabilității sunt aproape surde și sunt decorate doar cu hublouri mici.
Arhitectul Peter Kostelov oferă, de asemenea, o opțiune ieftină și atractivă pentru finisarea fațadelor din proiectul său Wood Patchwork House. Fațadele cabanei par a fi cu adevărat „cusute” din diverse resturi - arhitectul a imitat tehnologia patchwork-ului, folosind toate metodele posibile de finisare a suprafeței cu lemn, inclusiv, de exemplu, cum ar fi mozaicurile din bare și butașii de la lopeți.
Dintre interioarele prezentate la festival, aș dori să menționez în special „Galeria deschisă” a Nataliei Tamrucha și apartamentul „Wabi-sabi” din Krylatskoye de către arhitecții Andrey și Maria Gorozhankin. În primul caz, subsolul unui fost apartament comunal din Trubnikov Lane a fost adaptat pentru spațiul expozițional, iar în al doilea, dimpotrivă, fosta mansardă a devenit un spațiu de locuit pe două niveluri. Inițial, arhitecții au completat apartamentul cu un singur nivel cu un etaj mezanin, care este o structură metalică suspendată pe țevi subțiri până la piese încorporate în acoperișul mansardei. Cu toate acestea, dacă vorbim despre interioarele prezentate la festival în general, nu putem să nu observăm excesul de lux care prevalează în ele. Uitându-vă la numeroasele fotografii pline de volane și aurire, înțelegeți cât de exagerate sunt zvonurile despre venitul scăzut catastrofal al moscoviților și despre gustul lor care se schimbă spre reținerea europeană …
Expoziția „12 scaune” s-a dovedit a fi mult mai omogenă și mai pozitivă. De fapt, o duzină a fost alcătuită din lucrări ale unor arhitecți celebri, invitați special de organizatori să participe la acest proiect - Vera și Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, biroul Art-Bla și alții. Bineînțeles, toate scaunele sunt categoric diferite unele de altele, cu toate acestea, competiția a fost începută cu așteptarea ca fiecare participant să se simtă ca un mare combinator de formă și spațiu. Lobanovii au făcut un scaun pe roți - un simbol al mobilității care este atât de solicitat astăzi, Andrei Savin și colegii săi au interpretat scaunul ca pe un pieptene uriaș cu dinți ondulați, Boris Uborevich-Borovsky a lipit un tron din carton lipit cu fotografii de cele mai renumite scaune de designer din lume. Iar Totan Kuzembaev a continuat să dezvolte tema tradițională a nomadismului, iar scaunul său a asemănat un covor decupat din fetru, iar deasupra a pus o pernă atingătoare cu o locomotivă cu aburi brodată. Și totuși, după cum reiese din aceste scurte descrieri, toți arhitecții au gândit într-un mod practic și fiecare scaun pe care l-au făcut poate fi folosit în scopul propus. Aceasta este, probabil, principala diferență între scaunele maeștrilor și expoziția din apropiere a lucrărilor studențești pe același subiect. Scaunele tinerilor sunt instalații mai creative decât piese de mobilier. Cu toate acestea, uneori un scaun cu un pat de cactuși în loc de un scaun nu va strica deloc la fermă.
