Expoziția de fotografii și desene a arhitectului Maxim Atayants ocupă fațada casei talizinilor și chiar pătrunde pe scări, unde copii în gips ale fragmentelor din friza Partenonului, donate după una dintre expozițiile anterioare, sunt acum adiacente „portretelor” „din meduze de marmură ale Forumului Septimius Sever din Leptis Magna (Africa de Nord). Marmura din fotografii este atât de realistă, iar capetele sunt atât de expresive încât se dorește cu adevărat ca ele, ca reliefurile, să rămână aici după expoziție - efectul este atât de holistic.
Trebuie să spun că fotografiile arhitecturale ale lui Maxim Atayants sunt un material foarte potrivit în interiorul suitei. Nu pentru că atârnă bine, este dificil să faci o atârnare strălucitoare în suită, ci pentru că capitelele, cornișele și entablamentele antice rezonează cu coloanele clasiciste corintice, stucul și plafoanele palatului Talyzin. Arhitectura de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, când a fost construit acest palat, este caracterizată de o atenție specială acordată antichității. Apoi au studiat antichitatea, iar studenții, după ce au absolvit o instituție de învățământ cu o diplomă în arhitectură, au plecat într-o „călătorie de pensionare” - pentru a privi antichitățile și a le extrage din natură.
Experiența lui Maxim Atayants seamănă cu o astfel de călătorie, cu o serie de diferențe. Nu un student merge într-o călătorie, ci un arhitect matur și celebru; merge pe cont propriu, din proprie inițiativă și pe cheltuiala sa, apoi din proprie inițiativă face o expoziție, publică un catalog masiv și detaliat, scrie articole cu amintiri și impresii pentru revista Project Classic. Prin urmare, expoziția provoacă să o înțelegem ca o încercare deliberată de a reînvia un astfel de fenomen ca călătoria unui arhitect pentru antichități.
Pare chiar puțin stilizat ca un raport al unei astfel de călătorii - în primul rând pentru că începe cu desenele arhitectului - prima sală le este dedicată, iar acest lucru a fost făcut probabil în mod intenționat, pentru a demonstra privitorului care a urcat scările și a văzut fețele formidabile ale Gorgonilor de marmură, care în fața lui - nu doar o expoziție foto, sau mai bine zis, nu numai ea.
Desenele sunt foarte frumoase, delicate și iscusite. Acestea sunt realizate în cerneală maro în formă de sepie, cu o spălare cu perie, care le face să arate ca acuarele. Unele dintre monumentele pictate pot fi recunoscute ulterior în fotografii. Toate imaginile sunt detaliate, dar categoric neterminate, și toate sunt acoperite cu inscripții făcute peste ele - fluente, dar îngrijite, așezate în linii uniforme. Și, în cele din urmă - toate sunt realizate pe hârtie foarte bună, cu o textură aspră în relief, cu margini neuniforme (așa cum ar trebui să fie pentru o torță de înaltă calitate) și filigrane. Privind un astfel de lux, este dificil să scăpăm de întrebarea - ce avem în față: note de călătorie făcute în grabă în care nu era permisă fotografia sau stilizări iscusite pentru astfel de schițe?
Pare logic să vezi însemnări de călătorie pe bucăți de hârtie într-o cușcă sau bandă luate dintr-un fel de caiet. Concluzia se sugerează - poate arhitectul încearcă să scape de practica schițării „ieftine”, demonstrând astfel respect pentru subiect? Maeștrii de astăzi folosesc din ce în ce mai mult un stilou, sau chiar un stilou - dar clasicii ar trebui să fie desenați cu un stilou, o spălare, pe o torță. Chiar și în timp ce se afla în deșertul libian. Există senzația că ne confruntăm - cel puțin parțial - cu un spectacol pe tema unei călătorii de „pensionare”, interpretat de autor mai întâi pentru el însuși, și apoi arătat privitorului în formatul unei expoziții.
Dar dacă spectacolul este pentru sine, atunci scopul său nu este doar o demonstrație. Aparent, aceasta este pătrunderea în material și „stăpânirea” acestuia în multe feluri. Totul începe cu depășirea distanței și a diferitelor obstacole asociate călătoriei în Libia și Orientul Mijlociu. Apoi - ocazia de a privi, de a te deplasa, de a atinge. Apoi - faceți o fotografie; a desena; scrieți gândurile care au apărut în procesul de inspecție-desen. În teorie, pentru a face o fațadă competentă cu coloane, nu este necesară nicio călătorie acum. O încercare de a trece dincolo de granițele faimoaselor clasice, de a colecta noi materiale? Admirație simplă pentru ceea ce ai văzut? Recreația comportamentului unui admirator „real” al clasicilor? În orice caz, pentru moment, toate acestea sunt atipice. Acum arhitecții din străinătate se uită mai mult la Rem Koolhaas sau Zaha Hadid.
Deci, pe de o parte, aceasta este o expoziție de scenă, poate o încercare de a încerca comportamentul predecesorilor neoclasici și, pe de altă parte, o expoziție de cercetare care demonstrează material necunoscut la Moscova. Trebuie să spun că nu este prima expoziție de acest gen - prima a avut loc în urmă cu câțiva ani, unde celebrul critic și critic de artă, redactor-șef al revistei Project Classic Grigory Revzin și-a arătat fotografiile făcute pe același excursii la monumentele elenistice și romane. De fapt, Maxim Atayants și-a început călătoriile împreună cu Grigory Revzin și curatorul expoziției actuale, doctorul în istoria artei Vladimir Sedov. De asemenea, au scris articole introductive și finale în catalogul expoziției. O astfel de prietenie cu criticii de artă nu este, de asemenea, foarte tipică - probabil de aici vine gustul distinct al cercetării, care se simte la expoziție. Acesta combină interesele unui arhitect, istoric și artist și se dovedește foarte holistic.
În principiu, este clar că multe monumente (și nu doar capodopere) au făcut obiectul atenției; este evident că tot ce am putut ajunge a fost fotografiat; Desigur, cele mai frumoase fotografii rezultate au fost selectate pentru expoziție. Imaginea nu este un scop în sine, ci un mod de a înregistra ceea ce a văzut - pentru cercetător și pentru arhitect în același timp. Și, în același timp, imaginile sunt în mod evident frumoase, le puteți admira și un gust special pentru admirație este dat de înțelegerea faptului că a ajunge la aceste ruine încântătoare este, oh, cât de dificil și nu toată lumea este destinată. Astfel, expoziția lui Maxim Atayants este o fuziune între cercetare, dramatizare și expoziția foto reală.
A doua expoziție, care are loc în „Dependența Ruinului”, care, după cum știți, a fost păstrată în mod deliberat de către directorul muzeului într-o stare deteriorată pentru organizarea expozițiilor conceptuale, are un caracter ușor diferit - și totuși este foarte de remarcat faptul că ambele expoziții au avut loc în paralel. De parcă muzeul a decis brusc să reflecteze serios la tema ruinelor la scară globală. Se pare că întâmplător apare aici un lanț de comparații: la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Arhitecții ruși s-au alăturat următoarei creșteri europene în studiul antichității și a apărut clasicismul conacului. Acum, proprietățile s-au transformat în ruine, sunt expuse în aripa ruinei și, între timp, clasicul modern Maxim Atayants călătorește de-a lungul coastei mediteraneene, studiind și reparând acele ruine originale, din care a început totul, și le găsește pe toate în aceeași stare. Ruinele romane aparțin eternității, se pare că nu li se va întâmpla nimic - deși în realitate nu este cazul, talibanii și diverse alte incidente se întâmplă din când în când, dar se pare totuși că antichitățile au experimentat multe și sunt capabile să supraviețuiască orice. Dimpotrivă, rămășițele moșiilor așteaptă ca acestea să înceapă să fie împărțite și să facă ceva cu ele - fie pentru restaurare (ceea ce aș vrea cu adevărat), fie pur și simplu pentru a-i dota pe proprietari să guste - după cum știți, 1 ianuarie, Rusia a ridicat un moratoriu privind privatizarea monumentelor imobile. Și în așteptarea schimbărilor radicale (în rău? În bine?), Ruinele moșiilor par să fi înghețat și încearcă să pară antice, adică să se mute în categoria eternității.
Despre asta s-a scris în cuvintele de deschidere ale expoziției de fotografii cu titlul ciudat „Gospodăriile sunt aici” și la fel de asemănătoare cu un link pe internet și o inscripție pe gard. Autorii fotografiilor, Sasha Manovtseva și Maksim Seregin, se străduiesc să arate în rămășițele moșierilor „măreția atemporală” - așa cum este scris în introducere. Acesta este probabil motivul pentru care fotografiile au fost realizate în alb și negru și foarte contrastante - pentru a crea efectul detașării de monumente, care sunt bine cunoscute de mulți. În total, există 10 complexe suburbane (Marfino, Bykovo, Otrada și alte ansambluri celebre) și 5 regiuni din apropiere, în special multe fotografii cu cai de la herghelia Ryazan Starozhilov. Efectul detașării apare și trebuie admis că este susținut de interiorul „Ruinelor”, aici expoziția s-a dezvoltat pur și simplu magnific.
Sarcina efectului creat nu este foarte clară - aparent, este pur estetică, și anume fotografică. Acest lucru este un pic ciudat, deoarece se știe că fotografiile au fost făcute pentru o carte inventată inițial de Natalia Bondareva în scopuri de fixare. Procesul de fotografiere a fost consultat de criticul de artă Andrei Chekmarev și istoricul Alexei Slezkin, experți în monumentele din provincia rusă, dar în cele din urmă problema s-a limitat la o privire detașată asupra celor mai apropiate monumente. În ziua de deschidere, fotografii s-au distanțat de criticii de artă, spunând că „mulțumim pentru consultări, dar am avut propriul nostru concept …”.
Se pare că, dacă parcurgi două expoziții la rând, una ne apropie ruinele provinciei romane, explorându-le, arătându-le în detaliu și frumos (nu fără estetică) privitorului - astfel încât să vrei să mergem acolo și să vedem, în ciuda faptului că este departe. Iar al doilea - îi îndepărtează pe Bykovo și Marfino, astfel încât să pară că au fost distruși cu mult timp în urmă și ne uităm la fotografii din vechea colecție a cuiva. Poate că această răceală apare ca răspuns la îndepărtarea criticilor de artă? Aici nu se studiază arhitectura conacului, dar există dorința de a extrage din acesta „gestul autorului”. Gestul s-a dovedit, dar sensul său nu este foarte clar.
