Din păcate, Astrid Klein și Mark Dayham nu au putut să vină la Moscova și să comunice cu publicul nostru în direct, iar publicul a ascultat prelegerea prin Internet. Bureau Klein & Dytham este un exemplu atipic de integrare a arhitecților europeni în cultura japoneză. Când Klein și Daitham au venit pentru prima oară în ținutul soarelui care răsare acum 20 de ani pentru a lucra la biroul lui Toyo Ito, ei, în propriile lor cuvinte, nici măcar nu au contat pe crearea propriului lor birou aici. Klein și Daytem au absolvit apoi Colegiul Regal de Artă din Londra și au fost fascinați de căutarea îndrăzneață a arhitecților japonezi, au vrut să vină și să vadă totul cu ochii lor. Dar după cooperarea cu biroul Toyo Ito, britanicii au trecut totuși la propria practică, au preluat orice proiecte, arhitectură, design, expoziție … Este greu de spus cum Klein și Daitham au câștigat japonezii, poate prin calitatea mediului pe care îl creează. Chiar și în cele mai mici proiecte, ea este întotdeauna confortabilă pentru o persoană și gândită la detalii.
Astrid Klein și Mark Daitham au ținut prelegeri despre mai multe proiecte de arhitectură și interior pe care le făcuseră, în principal pentru Tokyo, dar și pentru Londra. Am început cu cea mai romantică capelă a ceremoniei de nuntă (capela Leaf) din stațiunea Kobuchizawa de pe teritoriul hotelului Risonare. Forma neobișnuită a capelei este asociată cu acțiunea care se desfășoară în interiorul ei, ca și cum ar repeta senzația voalului ușor de dantelă al miresei. Forma este formată din două jumătăți - „frunze”, oțel și sticlă, care par să plutească deasupra solului. O foaie de sticlă cu un model fin de dantelă pe suprafața sa imită o pergolă. Structura metalică care susține structura seamănă cu venele acestei „frunze”, care se subțiază de la tija centrală până la margini. „Tabla” albă de oțel este perforată cu numeroase găuri, fiecare cu lentilă. Lumina intră acolo și „proiectează” imaginea din dantelă pe suprafața albă din interiorul capelei. Acest lucru dă naștere senzației de „țesătură” ca un voal. La sfârșitul ceremoniei, când mirele ridică vălul de pe fața miresei, ambele jumătăți ale capelei sunt îndepărtate, îndepărtând „perdeaua de oțel” și deschid o vedere asupra rezervorului și a peisajului montan magnific.
În acest loc fertil, Klein și Dayham au construit alte clădiri, cum ar fi o sală de recepție. O formă alungită, absolut transparentă, care folosește doar sticlă, metal și oglinzi, precum o cutie pentru creioane, acoperă o masă de banchet extinsă. Așezat în mijlocul pădurii, se dizolvă literalmente în mediu, iar granița dintre interior și exterior devine aproape arbitrară. Klein și Daitham au dus aceste idei în proiectul Moku Moku Yu - băi comune în același hotel. O astfel de îmbăiere comună între japonezi este o tradiție străveche și venerabilă. Astrid Klein și Mark Daytem au dorit să construiască acest spațiu evitând în același timp repetarea structurii tradiționale, păstrând în același timp sensul corect al locului pentru ritual. Și au venit cu o imagine: înotând împreună, într-o „piscină” din lemn, sub copaci, în zăpadă! Ar putea fi realizat cu ajutorul a două jumătăți ale clădirii, două cercuri interpenetrante, care, potrivit arhitecților, ar face posibilă „estomparea” diferențelor externe dintre interior și exterior, între bărbați și femei. Vizitatorii sunt separați imediat după intrare, fiecare în jumătatea lor, dar apoi se pot reuni într-o piscină comună în aer liber.
Potrivit lui Klein și Dayham, un „răspuns” funcționalist liniar ar fi cu greu potrivit pentru un astfel de loc ritualic. Dimpotrivă, intersectarea spațiilor rotunjite cu centrele locale, fără ierarhia tradițională, axele drepte și planurile liniare sunt capabile să creeze un sentiment subtil de mișcare, o serie de anumite stări de a fi.
În Tokyo, pe strada turistică principală din Okinawa, Kokusai Dori, cu multe magazine și galerii la modă adiacente clădirilor tradiționale, o clădire luminoasă și neobișnuită, așa-numita Ai Cafe, a fost creată de Klein & Dytham. Cu toate acestea, cafeneaua în sine este doar o parte a casei, care este formată din patru „unități” cu magazine la parter, orientate spre stradă. Elementul cheie al proiectului a fost un ecran de fațadă de 25 de metri atârnat pe un volum de beton. În spatele ei era ascunsă o pervaz de balcon la nivelul etajului 2 și numeroase fire care circulau de-a lungul străzii. De asemenea, ecranul împiedică intrarea soarelui direct în cameră. Klein și Daytham l-au perforat cu găuri pătrate care permit lumii și aerului să treacă, rezultând o rețea fină pe fațadă, sub care se află o imagine de orhidee roz. Această structură celulară a fațadei, pe lângă estetica exterioară, a transformat și atmosfera cafenelei situată în spatele ei, care s-a dovedit a fi literalmente „pictată” cu lumina care pătrunde prin găuri mici.
Un motiv similar de „pictare” a fațadei și transformarea acesteia într-un fel de „membrană”, creând un model capricios de lumină și umbră în interior, Klein & Dytham au folosit într-o minusculă clădire Billboard, tot în Tokyo. În general, orașul, potrivit Astrid Klein și Mark Daytham, este literalmente umplut cu astfel de structuri miniaturale în zone foarte incomode, care, în urma arhitectului Tokyo Yoshiharu Tsukamoto, au început să fie numite „arhitectura animalelor de companie”, ceva de genul caselor pentru animale de companie. Și doar Billboard este un astfel de exemplu.
Clădirea are o lungime de numai 11 metri și o lățime de 2,5 metri, dar aceasta se află la un capăt, iar la celălalt se reduce până la 600 mm. De fapt, această clădire este doar o singură fațadă sau, așa cum o numesc arhitecții înșiși, „avizier rezidențial”. Între timp, este destul de remarcabil pe o stradă aglomerată datorită fațadei sale neobișnuite, cu o pădure albă de bambus pictată pe ea. Partea din spate a sticlei a fost vopsită în verde strălucitor, ceea ce face ca desenul să arate ca „umbrire” a umbrelor de la soarele strălucitor în timpul zilei, iar noaptea lumina verde pătrunde în bambus și toată „plantația” începe să strălucească. De fapt, aici fațada devine o imagine pură, iar imaginea devine o fațadă.
O altă căsuță din Tokyo proiectată de Klein & Dytham este Sin Den - un salon de coafură și un apartament deasupra acestuia. Clienții erau o familie tânără cu un copil, proprietarii acestui salon, potrivit Astrid Klein și Mark Daytham, oameni cu simțul stilului și cu propria lor perspectivă asupra modei, ceea ce a determinat în mare măsură abordarea creativă a proiectării viitoarei lor case. În căutarea celei mai confortabile locuințe, în timp ce găzduiește 50 mp. m. de teren liber, au trecut prin multe forme diferite ale clădirii și au găsit în cele din urmă o opțiune destul de „dodgy”. Din exterior, arată ca o „cutie neagră” masivă, cu o grafică capricioasă în linii albe pe fațadă. În centru se află capul unei femei cu păr luxuriant care se transformă în flori și ramuri, un fel de simbol al coafurii. Și în interior este o cameră destul de confortabilă, cu ferestre mari.
Portofoliul Astrid Klein și Mark Dytham include nu numai proiecte de arhitectură și interior, ci și astfel de lucruri de proiectare care cu greu pot fi clasificate ca, de exemplu, un gard în jurul unui șantier de construcție sau un „ecran verde”. Acesta, desigur, nu este un gard obișnuit, ci fără exagerare, un obiect de artă. Aici se construiește un complex multifuncțional, proiectat de Tadao Ando, iar arhitecților Klein & Dytham li s-a oferit să vină cu un gard care să ascundă aspectul inestetic al șantierului. „Aveam nevoie de materiale”, spune Astrid Klein, „care să nu se deterioreze în timp, ci să se îmbunătățească doar. Și acesta poate fi un gard viu, o structură vie, în creștere. " Toți cei 274 de metri ai „gardului” nu erau însă din verdeață. Benzi verticale de gard viu au fost amestecate cu benzi de sticlă verde cu imaginea de iarbă. Proiectul a fost conceput pentru doar 3 ani, dar se pare că vor să-l părăsească, în orice caz, ar fi fost deja marcat la una dintre competițiile de design și rezidenților înșiși le place.
Un mare proiect interior a fost realizat de Klein & Dytham pentru binecunoscutul lanț de centre comerciale Selfridges din Londra. Timp de aproape un secol de istorie, acest brand nu și-a schimbat politica - pentru a surprinde și încânta întotdeauna clienții, arătându-le acele lucruri pe care nu le vor găsi nicăieri altundeva. Apropo, dacă vorbim despre istorie, atunci prima demonstrație publică a televizorului a fost amenajată chiar la primul etaj al magazinului Selfridges. Proiectul lui Klein și Daytham s-a numit Wonder room - are 1800 mp. m. Cel mai bun spațiu comercial din Londra la parterul Selfridges de pe Oxford Street. Aceasta este o sală de mărci care, ca acum o sută de ani, uimesc vizitatorii, abia acum sunt gadgeturi tehnice, precum telefoanele mobile aurii etc.
Motivul principal din interior este o grațioasă „arcadă” sau un perete de panouri subțiri care se întinde de-a lungul perimetrului camerei. Între ele, sunt montate vitrine cubice transparente cu bijuterii și par să plutească în aer. Fiecare marcă are propriul spațiu și, atunci când vă confruntați cu magazinul, rândul de panouri nu vă împiedică să vă uitați la ferestrele lor. Dar dacă treci pe lângă și privești un unghi, panourile se aliniază într-un fel de ecran, în spatele căruia dispar mărcile individuale și toată atenția se concentrează asupra spațiului central.
Un alt interior original a fost proiectat de Klein & Dytham pentru biroul comun al marii companii de publicitate TBWA și la fel de mare agenție japoneză Hakudo. Prima lor prioritate a fost să găsească o locație adecvată, iar arhitecții s-au așezat pe o pistă de bowling veche într-un complex mare de divertisment cu 8 etaje din centrul orașului Tokyo, care, întâmplător, este încă în funcțiune. Le-a plăcut această locație neașteptată a noii agenții, literalmente între golf și bowling, care va fi o mare surpriză pentru clienți de fiecare dată. Biroul ocupă două etaje, unde pe cel inferior se află o recepție, o galerie, un spațiu pentru întâlniri cu clienții, iar deasupra acestuia, urcând o scară largă, o grădină interioară, zone de recreere și o cafenea. Apropo, ei stau pe trepte atunci când acest spațiu este folosit ca o sală pentru prezentări. Designul părea atât de reușit încât acum biroul este adesea închiriat de alte companii pentru evenimentele lor.
Klein și Daytem în toate proiectele lor sunt puțin ironice, deși neagă apartenența lor fie la postmodernism, fie la orice alte direcții și stiluri. De fiecare dată când găsesc oportunități, și relativ ieftine, de a face mediul de viață mult mai plăcut pentru percepție, iar aici ornamentul, potrivit lui Klein și Daytham, permite doar extinderea cadrului de percepție al clădirii. Se pare că principalul lucru pentru ei nu este să se plictisească, au transformat chiar un lucru atât de serios ca tranzacțiile financiare într-un joc în cadrul proiectului Bloomberg ICE. Astrid Klein și Mark Dayham au dorit ca toate grupele de vârstă să se familiarizeze cumva cu această lume complexă a numerelor și au venit cu un ecran interactiv care colectează informații din întreaga lume și le prelucrează într-o formă foarte curată și ușor de înțeles. Comunicați cu ecranul prin atingere, este posibil să nu îl atingeți, senzorii vă vor simți la distanță.
La sfârșitul prelegerii, Klein și Daitham au reamintit popularul festival Pecha Kucha, pe care l-au inventat în 2003 pentru a promova tineri designeri care în Japonia sunt foarte des șomeri într-un mediu extrem de competitiv. Fiecăruia i se acordă 20 de secunde pentru ca fiecare dintre cele 20 de diapozitive să se prezinte în fața juriului, iar câștigătorii sunt invitați să lucreze pentru companii mari. Apropo, proiectul Pecha Kucha este absolut necomercial și, cu toate acestea, Astrid Klein și Mark Daytem lucrează la acesta de câțiva ani, extinzând geografia în 25 de orașe; acum astfel de mini-festivaluri, deja fără participarea fondatorilor, se desfășoară în mod regulat în toată lumea.
