Recent, am vorbit despre proiectul unei expoziții și un centru de afaceri pe Sahalin, dezvoltat de Levon Airapetov și Valeria Preobrazhenskaya pentru competiția desfășurată în 2011 (a devenit posibilă publicarea lucrărilor competiției abia acum, aproape un an mai târziu). Arhitecții TOTEMENT / PAPER au propus două concepte foarte diferite, fiecare dintre ele fiind fascinant în felul său, așa că vorbim despre ele separat: puteți citi despre prima versiune a proiectului aici.
În cea de-a doua versiune, clădirea nu este limitată nici de unitatea modulului geometric, nici de un cadru dreptunghiular care decupează bula „fagure de miere” formată din ea din spațiu. Înmugurează, la prima vedere, complet liber și chiar foarte energic, transformându-se - întărind contururile neregulate date de peisaj. Aici observăm un fenomen de natură destul de geologică: acesta ar putea fi rezultatul degradării unei roci cu o compoziție complexă într-un munte antic. Dacă la început roca curgea, apoi se altera, lăsând contururi bizare rupte de poduri, peșteri și console și apoi, în cele din urmă, era tăiată cu un tăietor îngrijit, cu planuri largi - ceva de genul acesta ar putea crea o structură de ramificare care undeva ecouri liniilor peisajul, dar mai des - le exagerează, ascuțește, taie, se depășește, întinzându-se „gâturile” lungi spre mare.
Cu toate acestea, în ciuda primei impresii „geologice”, sensul creării formelor de aici nu este în imitație a naturii („nu ne place când arhitectura noastră este definită ca„ bionică”- spune Levon Airapetov). Ideea este în interacțiunea arhitectului cu peisajul. Dar această interacțiune este de un fel special: o persoană adoptă limbajul formațiunilor geologice, o învață și își construiește forma conform legilor sale, dar, ceea ce este important, își manifestă voința destul de clar în acest dialog. Care, însă, jumătate constă în urmărirea, conform Orientului îndepărtat (și, prin urmare, mai mult decât adecvat în acest caz), a învățăturii budismului zen, cursul natural al lucrurilor, poate chiar aruncând acest curs al lucrurilor într-o formă arhitecturală.
„Ideea principală nu este de a desena imaginea casei„ din cap”, ci de a o obține folosind condițiile necesare, - spune Levon Airapetov. - Există o sarcină tehnică, zonă, restricții; există un peisaj înconjurător, un râu, o plantă, un munte - aceasta face parte, de asemenea, din misiunea tehnică. Este necesar să se separe fluxurile de oameni, astfel încât să nu se intersecteze între ele: showroom-urile ar trebui să fie accesibile vizitatorilor, birouri pentru angajați. Forma este obținută pe baza modului în care este aranjat întregul corp al clădirii. Este ca și cum ai naște copii - copiii ies singuri, acesta este un proces natural, supus codurilor genetice ". „Cu toate acestea, acesta nu este în niciun caz„ proiectare parametrică”- stipulează imediat arhitectul - autorul trebuie să participe la proces, este complet greșit să construiești o arhitectură printr-un computer, să introduci date în acesta și să obții un fel de calcule impersonale."
Într-adevăr, proiectul a fost desenat de mâna lui Levon Airapetov, iar acest desen, la rândul său, a jucat un rol semnificativ în imaginea standului biroului TOTEMENT la expoziția Complexitate / Complexitate de la ultimul Arh Moscova; era aproape un manifest acolo. „Este necesar să ascultăm mișcarea mâinii și să trasăm linia așa cum se comportă ea însăși” - așa descrie arhitectul acest proces. Și mai clarifică: „Linia fuge, dar există un centru invizibil și nu poate merge departe, îl răsuciți tot timpul spre interior, asigurați-vă că nu merge prea departe”.
În această poveste despre lupta împotriva liniei, căreia trebuie să i se dea libertate, dar totuși nu i se permite să alerge prea departe, există un lucru foarte important pentru înțelegerea proiectului (și, în general, a metodei de proiectare a arhitecților TOTEMENT). Faptul este că, pe lângă peisaj și ordine, simțul estetic al arhitectului este inclus și în compoziția „cursului natural al lucrurilor” și „condițiilor necesare”. Devine unul dintre termenii importanți (sau mai bine zis chiar factori sau numitori) ai unei ecuații fascinante numită „formarea codului genetic al unei clădiri”. Într-adevăr, care este genocodul proiectului fără opinia autorului? Ar trebui să ocupe mai mult de jumătate din lanțurile de acid nucleic de acolo - el este autorul. Prin urmare, grafica rafinată a liniilor doar în cele mai rare cazuri repetă cu adevărat cotul reliefului și, practic, devine rezultatul regândirii autorului a mai multor lucruri: de la contururile arbitrare ale coastei la frumusețea desenului ca atare, încărcat cu energie cinetică. Autorul aduce energie, încarcă liniile și volumele cu mișcare, pornind doar de la peisaj: panta și munții. „Pe un câmp plat, nici măcar nu este nimic de prins”, spune arhitectul, dar aici este mai ușor: există o gaură, un deal, un pârâu. Cuvântul cheie aici este „prinde-te”, va merge mai departe de la sine, va crește, se va întinde, liniile vor trebui doar prinse și răsucite, pentru a nu le lăsa să fugă de centru.
Liniile, într-adevăr, se întindeau departe: arhitecții s-au concentrat pe pasajul acoperit către teritoriul uzinei - aceasta este cea mai îndepărtată dintre liniile „evadate”, pătrunde în centrul clădirii, trecând pe lângă atriul din centru și, cotind cu mai multe coturi, iese la mare prin ocularul unei „punți de observare” pe două niveluri, cu o fereastră panoramică dedesubt și o terasă de vară la etajul al doilea. De aici până la sud-vest, sub deal, a fost planificat să sape un tunel către mare - astfel, o axă ornamentată ar străpunge complexul de la nord la sud, de la plantă la mare. Mai mult, această mișcare merge mai întâi pe sol, apoi deasupra solului și, în cele din urmă - subteran, într-un deal. Trebuie să spun că în prima versiune a proiectului au fost prezente și tranziția și chiar tunelul, făcând parte din termenii de referință, dar acolo nu erau cei principali și păreau a fi adăugiri la dreptunghiul relativ strict al clădirii, aici s-au transformat într-unul dintre elementele principale ale modelării.
Volumele de săli de clasă, birouri și săli de ședințe sunt împrăștiate de-a lungul pantei cu o „labă” mare cu trei degete, acestea sunt trei „nasuri” energice și chiar capete: una privește spre est, cealaltă spre sud-est și a treia spre sud-vestul. La fel de activă este și atitudinea față de ușurare și spațiu: coca crește din pământ și împrăștie imediat console adânci în jur, sunt conectate prin pasaje aeriene, lăsând traseele deschise dedesubt. Clădirea „crește” în spațiul aerian înconjurător, pătrunde în el, nu blocând, ci deschizând multe coridoare aeriene.
Deoarece mișcarea în acest proiect este principalul lucru, în plus, atât o mișcare condiționată, metaforică a formelor și planurilor, cât și cea mai comună - mișcarea unei persoane de-a lungul tranzițiilor, pătrunderea în interior, ieșirea, tranziția, ascensiunea și coborârea. Probabil ar fi interesant să vă plimbați în jurul clădirii, deoarece aceasta constă în mare parte din pasaje (ajută și la separarea fluxurilor de vizitatori, menționate mai sus). În majoritatea tranzițiilor, fie un perete, fie ambele sunt de sticlă, ceea ce vă permite să le luminați și, în același timp, să faceți limitele mai efemere, făcând diferența dintre „interior” și „exterior” mai subțire.
Spațiile labirintice din interior sunt similare din exterior și, datorită pereților de sticlă, diferența devine și mai puțin vizibilă: această clădire este un singur organism, format din multe spații diferite, deschise, semi-deschise și închise. Faptul că fațada principală este absentă nici nu merită să vorbim aici - nu poate fi aici în nici un fel, această clădire, conform expresiei exacte a arhitecților, este suma cadrelor de îngheț preluate de la un organism mobil, aproape viu.
Partea principală a clădirii este înconjurată de treptele unui fel de amfiteatru, pentru crearea căruia s-a planificat tăierea ușoară a pantei. (În prima versiune, clădirea s-a ridicat pe acea parte a pantei, care este adâncită în a doua, astfel încât corpurile să poată coborî). Liniile rupte ale amfiteatrului imită contururile naturale, deși sunt destul de perceptibil fațetate și transformate în trepte mari, acoperite de iarbă (cu toate acestea, se poate îndoia că există o perioadă lungă în Sahalin când cineva vrea să stea pe iarbă). Unul dintre cele trei „capete” ale clădirii este așezat direct pe trepte, ceea ce îl face să arate ca un balaur obosit culcat pentru a se odihni lângă mare (asemănarea, desigur, este îndepărtată și schematică).
Dar inca. Dragonul de piatră înghețat este o creatură perceptibil locală, din Orientul Îndepărtat, la fel ca imaginea rezultată: deliberat neterminată, cu grafică complexă a unui hieroglif sau ornament, dar specială - una care nu se va reproduce niciodată cu rapoarte repetate. Și trebuie să admitem că, dacă în prima versiune a proiectului, undeva exagerată, regândită, dar trăsăturile recunoscute ale corbusianismului sunt citite vizibil, atunci a doua versiune este inspirată de o altă direcție a artei din secolul al XX-lea - una care a fost pasionat de arta Orientului de mai bine de un secol, armonia sa particulară, oarecum străină, dar liberă de forme.
