Concursul pentru conceptul arhitectural și artistic al stațiilor de metrou Nizhniye Mnevniki și Terekhovo, anunțat în octombrie de Strelka KB la cererea Mosinzhproekt, a atras un număr fără precedent de participanți - un total de 121 de proiecte au fost supuse examinării juriului. Nu este ușor să alegeți dintr-un număr atât de mare de propuneri pe cele zece „cele mai demne”, deci nu este surprinzător faptul că multe lucrări interesante au rămas în afara cadrului finalului. Unul dintre ele este proiectul grupului arhitectural al ADN-ului, al cărui autori nu s-au limitat la analogii aflate la suprafață, ci au „adâncit” atât în sensul literal, cât și în cel figurativ.
Metroul din Moscova s-a extins rapid în ultimii ani. Anul viitor, este planificată punerea în funcțiune a primei secțiuni a celui de-al treilea circuit de schimb - o altă linie circulară, care ar trebui să facă legătura între districtele periferice ale orașului. Având în vedere calendarul întregului program și realitățile economice, sa decis trecerea la tehnologia tunelului pe două căi. În consecință, în locul unei platforme centrale „insulare”, noile stații vor avea două stații „de coastă”, separate de două rânduri paralele de șine.
Dar viteza de așezare a pistelor nu epuizează planurile ambițioase ale guvernului de la Moscova: este foarte important să nu coborâți bara arhitecturală și artistică, să continuați tradiția stabilită de primii constructori de metrou.
Concursurile profesionale - primele pentru cel mai bun design al stațiilor Solntsevo și Novoperedelkino, desfășurate anul trecut - servesc chiar acestui scop. Acum atenției arhitecților ruși și străini li s-a oferit două viitoare stații de un nou tip „de coastă” pentru Moscova în zona inundației Mnevnikovskaya, pe care o cotă abruptă a canalului fluviului o transformă aproape într-o insulă. Specificul acestui teritoriu constă în faptul că contextul arhitectural este în prezent absent aici ca atare, se știe doar că planurile includ construirea în scopuri publice și de afaceri cu posibila construcție a unui centru parlamentar înconjurat de un parc peisagistic. Prin urmare, arhitecții grupului ADN au considerat în primul rând trăsăturile naturale și istorice ale locului ca context. Potrivit unuia dintre autorii proiectului, Natalia Sidorova, „personajul principal al sitului este râul, iar conceptul proiectului se bazează pe interpretarea rândului asociativ asociat acestuia - FLUX, GLITTER, REFLECTION, RISK ON SUPRAFAȚA, RAZOANE DE LUMINĂ, SPAȚIU. În același timp, imaginea pavilionului și a stației ar trebui să corespundă cu imaginea viitorului centru public și de afaceri reprezentativ, dizolvat în mediul peisagistic. Pe această bază, s-a născut un proiect cu un lanț bogat de asociații care pătrund în fiecare detaliu al proiectului și uneori sunt citite la nivel subconștient.
Primul eveniment emoționant îi așteaptă pe viitorii pasageri de pe stradă când se apropie de intrarea în metrou. În ceea ce privește pavilioanele, au o formă simplificată „cu nasul ascuțit”, asemănătoare cu o barcă care navighează în pârâul orașului - așa arhitecții amintesc de celebrul trecut pescăresc al satului Mnevniki care a fost odinioară aici. În rețeaua locuitorilor locali, era în principal burbot, care este și mai mic, mergând în principal la masa regală - peștele a dat numele atât satului, cât și cartierului modern. Fațadele vitrate ale „părților laterale” ale pavilionului au un model de benzi metalice paralele înclinate. În lumină, suprapunerea dungilor celor două fațade formează un model al unei rețele rombice, al cărui efect artistic este subliniat de culoarea diferită a dungilor: gri închis în partea din față, portocaliu cald în interior. Când se mișcă, dungile se „deplasează” una față de cealaltă, formând o imagine dinamică care amintește de mișcarea valurilor, în același timp este asemănătoare cu reticulele scândurilor de lemn lângă un foișor de grădină. Și întrucât toate aceste paralele sunt date doar de indicii și funcționează mai degrabă la nivel emoțional, ele nu „supraîncarcă” conștiința. La intrarea în pavilion, efectul este sporit și mai mult de tavanul în oglindă.
Trecând prin pasajul sub stradă proiectat laconic, însoțit de umbre și lumină care cad din pavilion (această temă este continuată de linii paralele de lămpi de pe tavan), pasagerul intră în holul metroului. Autorii proiectului îl priveau ca pe un spațiu public urban cu drepturi depline, asemănător parcurilor și piețelor, dar, desigur, limitat de o formă rigid definită. După cum spune un alt autor al proiectului, Konstantin Khodnev, „acesta este un urbanism redus la scara interioară”. Prin urmare, aici apar în mod natural elemente care sunt inerente interioarelor publice și care schimbă scara spațiului, apropiindu-l de dimensiunea umană. De exemplu, în sala de checkout cu pereții săi stricți de culoare gri închis, tot ceea ce „uman” - bănci, panouri informative, ghișeele de checkout - sunt colectate în nișe de lemn „calde”, iar în zona scărilor rulante există bănci sculpturale din lemn - mai degrabă bănci de parc decât cele interioare și foarte asemănătoare cu trunchiuri de copaci aruncate la țărm sau dărâmate de vânt, pe care este atât de natural ca un călător care se plimba de-a lungul râului să se odihnească.
Transversalul - și, evident, principalul în soluția artistică a proiectului - tema interferenței razelor de lumină continuă aici, dar acum tavanul devine un ecran pe scară largă pentru jocul de lumină și umbră (sau valuri la suprafața apei). Un efect dinamic sofisticat este din nou realizat în moduri foarte simple: lumini liniare lungi și - chiar dedesubt - benzi metalice perforate sunt situate la un unghi acut unul față de altul de-a lungul întregului tavan. Este important ca pasagerul de aici să devină nu numai un spectator, ci și un participant activ la spectacol: datorită mișcării sale, imaginea prinde viață, „valurile trec prin apă, umbrele alternează cu lumina”. O soluție frumoasă și, în plus, justificată ideologic, luând în considerare scopul stației ca parte a unui flux dinamic de trafic.
Un alt „personaj” al spectacolului arhitectural este un perete semicircular de-a lungul căruia scările rulante coboară spre peron. Este căptușit cu fascicule subțiri de lumină care cad din diferite unghiuri de la lămpile construite în jurul perimetrului - o gamă largă pentru posibile scenarii de lumină - și poate determina un spectator sensibil să se asocieze cu un curent de apă pătruns de razele de lumină.
Și din nou, autorii proiectului evită să sublinieze o singură imagine. În câteva minute de așteptare a trenului, pasagerul va avea timp să se simtă pe malul râului (nu degeaba platformele de coastă), iar apoi cărările vor „juca rolul” arterei apei în sine., prisma luminii cu o placă de informații deasupra lor - un flux de lumină solară și inserții din lemn cu bănci în pereții platformei - să zicem, sate de coastă. În același timp, formele laconice ale câtorva elemente arhitecturale, tonuri stricte și texturi de decor (trebuie remarcat faptul că toate soluțiile din proiect sunt ușor de implementat și destul de economice) nu dau naștere la îndoială: vă aflați în un interior public modern, iar interiorul este respectabil, de afaceri și absolut modern, departe de tendințele modei de moment.
Una dintre caracteristicile metroului din Moscova a fost întotdeauna sinteza arhitecturii și a artei. Autorii proiectului regândesc această tradiție la un nivel nou, modern. În anii 30 ai secolului trecut, când metroul tocmai începea să fie construit, tot ceea ce era bogat în arta sovietică din acea epocă a fost utilizat activ în interiorul elegant al stațiilor sale: sculpturi, panouri decorative, mozaicuri. Astăzi, alte forme sunt în fruntea relevanței - implicarea publicului, efecte vizuale și fabricabilitate. Sensibili la contextul artistic, arhitecții grupului ADN au creat un proiect în care arhitectura fuzionează cu arta contemporană, devenind aproape o instalație de artă în sine.„Acesta”, spune Natalya Sidorova, „este manifestul nostru pentru regândirea metroului din Moscova ca un eveniment arhitectural și artistic, așa cum îl înțelegem și ce ar putea fi astăzi”.
