„Excentricii de la Moscova, prietenii mei …”
Valea Veronica
Editura „Art-Volkhonka” împreună cu Muzeul de Arhitectură au publicat o carte dedicată, așa cum se obișnuia să scrie în urmă cu aproximativ treizeci de ani, viața și opera lui Dmitry Petrovich Sukhov. Aceasta este prima monografie detaliată despre Sukhov, autorii săi fiind Tatyana Dudina, curatorul fondului grafic al muzeelor din secolele XVIII-XIX și Larisa Vulfina, istoric-restaurator.
Dmitry Petrovich Sukhov a trăit puțin peste nouăzeci de ani, și-a amintit vremea lui Alexandru al II-lea și a supraviețuit lui Stalin timp de cinci ani. El nu a luptat, nu a stat, nu a fost în exil, spre deosebire, de exemplu, de prietenul său Pyotr Dmitrievich Baranovsky sau de colegul său istoric Nikolai Ivanovich Brunov. A ocupat funcții respectate în felul său, a fost, în special, arhitectul șef al Kremlinului, dar a trăit extrem de prost în vremurile sovietice: cu soția și fiica sa într-o cameră de lemn de paisprezece metri deasupra casei de pază a mănăstirii Novodevichy, nu a primit nicio preferință de profesor. El a fost respectat de colegii săi, în cinstea lui Sukhov au organizat seri de scenete, a fost invitat la consultații, în 1957 și-au sărbătorit 90 de ani cu o expoziție aniversară la Casa Centrală a Artiștilor, dar au fost complet uitați după moartea sa. Numai GNIMA, un muzeu de arhitectură, unde Sukhov a fost membru al Consiliului Academic mult timp, a organizat în 1980 a doua, prima expoziție postumă cu un catalog.
Desenele lui Sukhov sunt întâlnite în mod regulat în muncă de toți cei care, într-un fel sau altul, studiază istoria arhitecturii antice rusești; dar sunt puține dintre ele în cărțile publicate, dacă întâlnesc acolo, apoi în fundal. Toată lumea a auzit de Baranovsky; își amintesc de Maksimov, Brunov, Ilyin, elevul lui Sukhov, Lev Arturovich David - își amintesc rareori de Sukhov însuși și, de asemenea, ca pe o întâmplare, cu dificultate. Se pot înțelege autorii monografiei, care la sfârșitul schiței lor biografice răspund la întrebarea de ce și-au făcut munca lor minuțioasă cu cuvintele „de amintit”: Dmitry Petrovich Sukhov s-a aflat la periferia istoriografiei și noua carte umple acest gol. Faptul că cartea despre Sukhov a fost inițiată de Muzeul de Arhitectură, și nu, să zicem, de Kremlin, se poate explica: în GNIMA se păstrează arhiva principală a arhitectului, transferată de fiica sa Evgenia Dubovskaya în 1975 și numit fondul numărul 38 - a devenit baza cărții, în care, totuși, au fost incluse și materiale de la Muzeul de Istorie și alte fonduri. Autorii au publicat o mulțime de grafică de arhivă, materiale sursă și doar povești curioase și detalii despre viață, pentru care descendenții, istoricii și istoricii locali ar trebui, desigur, să le fie recunoscători.
Dar, în primul rând, trebuie admis că Dmitri Petrovici Suhov nu a fost foarte vizibil ca arhitect. În competiții a primit locurile II și III, onorabile, dar nu și cele principale. A lucrat în toate stilurile, a început cu eclecticismul renascentist și rusofil, a stăpânit liniile fluide ale Art Nouveau, i-a plăcut neoampirul și a absolvit uzina chimică Aniltrest din Dorogomilov în spiritul constructivismului, deși cu panouri, cornișe și ferestre termice - acesta a fost dificil pentru Sukhov să părăsească tradiția clasică, - scrie Tatiana Dudina și Larisa Vulfina. Dar, în ciuda atașamentului său față de clasici, Sukhov nu a luat parte la formarea Art Deco-ului lui Stalin - totuși, până atunci arhitectul avea șaizeci de ani.
Între timp, la începutul carierei sale, în 1890-1892, cumnatul lui Sukhov, arhitectul Serghei Ustinovici Soloviov, l-a recrutat pentru a lucra la fațada Școlii Stroganov de pe Rozhdestvenka, o clădire care acum aparține Moscovei. Institutul de Arhitectură. Dmitri Petrovici a proiectat interioarele și a realizat, observând personal producția din atelierele școlii, toate panourile din majolică - bine cunoscute, presupun, studenților-arhitecți care cel puțin o dată au atârnat în jurul fântânii din curtea institut.
Cea mai curioasă dintre poveștile descrise în carte este cum, în 1907, Sukhov a încercat să câștige bani pe proprietăți imobiliare prin cumpărarea unui teren, pentru a-și construi propria casă de lemn cu două etaje - una dintre cele cu care a fost toată Moscova. rapid construindu-se în acel moment. Ideea a eșuat, casa cu complotul trebuia vândută. Se simte că arhitectura a fost un venit necesar pentru eroul cărții: în acest moment creștea patru fiice. Sukhov a întreprins anexe, reconstrucție, dar a fost deosebit de pasionat de interioare, saturându-le din abundență cu decorațiuni, inclusiv panouri pitorești pe plafoane și pereți - într-un cuvânt, în acesta era complet și complet un om de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Cea mai bună dintre conace construite de arhitect este casa lui K. A. Bellick, parțial conservat în Parcul Petrovsky de pe autostrada Leningradskoye (1914). Sukhov a predat multe lucruri, începând la scurt timp după absolvirea Școlii de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova, dar mai des a predat cursuri de desen tehnic, pictură decorativă în acuarelă, design interior și mobilier, mai rar în designul arhitectural în sine. Mai târziu, în timpul și după Marele Război Patriotic, a fost angajat în proiectarea de spectacole de teatru.
Și totuși, opera vieții lui Dmitri Petrovici Suhov a fost „antichitate”. Împreună cu cumnatul său Solovyov, deja în anii 1890, a început să participe la lucrările Comisiei pentru studiul conservării monumentelor antice ale IMAO, a măsurat monumente, le-a descris, a făcut rapoarte, multe desene: planuri, detalii, reconstrucții și pur și simplu schițe picturale - toate în același timp și pare să aibă aceeași pasiune. Această lucrare a devenit mai importantă decât altele în anii '20, când Sukhov a participat mai întâi la muzeificarea furtunoasă și apoi la protecția la fel de furtunoasă și nereușită a multor monumente, în principal biserici, demolate cu sute. El a examinat, a măsurat, a schițat multe monumente de pretutindeni - la Moscova, la Pskov, în Crimeea, angajat în salvarea bisericilor și în același timp - schițând Mausoleul, amenajând casa Muzeului Lenin din Ulyanovsk și casa-muzeu a lui Stalin. exil în Solvychegodsk - totul cu restaurare și restaurare minuțioasă a cadrului istoric. Sukhov a creat și un muzeu al lui Tolstoi în Yasnaya Polyana și Turgenev cu Lutovinov. Absolut omniprezent, judecând după biografie și arhiva masivă, el a fost un om și, cumva, a combinat calm lucruri cu totul diferite: salvarea tânărului Leo David, un restaurator faimos în viitor, din recrutarea militară, scrierea scrisorilor despre conservarea bisericilor, proiectând o uzină chimică și lăudând memoria revoluției liderilor. Oarecum înspăimântător chiar și versatilitatea. Cu toate acestea, este și salutar, probabil; deși nu ne revine să judecăm oamenii din acea vreme.
Ce ne-a rămas din activitatea tumultuoasă a lui Dmitri Petrovici Suhov și pentru ce trebuie să-l apreciem? Aș numi trei lucruri. Una a fost bine arătată de autori în cartea lor, atașând așa-numitul „album” al acuarelelor sale la biografia arhitectului. De fapt, acesta nu este un album, deși este plăcut să te uiți la imagini - poate Sukhov și-a petrecut a doua jumătate a vieții cu o dispoziție proastă, dar a pictat foarte optimist, fără expresionism. Aplicația diferă de album prin faptul că imaginile sunt mici, iar descrierile lor sunt mari, cu o poveste populară detaliată despre fiecare monument pictat: s-a dovedit a fi un ghid către Moscova, cumva pierdut. Sukhov a desenat cu entuziasm, în mod constant, acuarele și gravurile erau ieșirea sa: din călătorii a trimis cărți poștale în acuarelă, pictând spatele cărților poștale. Aceasta este partea drăguță.
A doua parte a moștenirii lui Sukhov este importantă. Trebuie să ne gândim că, într-o oarecare măsură, datorită lui, s-a format școala sovietică de restaurare și cercetare a monumentelor arhitecturii vechi rusești - o școală foarte bună, ale cărei stele erau David, Altshuller, Podyapolsky. Nu se poate spune că Suhov a fost principalul în această chestiune, dar poate că el a fost unul dintre acele verigi, acei oameni, fără de care nu ar fi fost atât de bine. Din nou, nu se poate spune că această școală înflorește acum - dar este cumva vie, ceea ce înseamnă că la un moment dat a devenit puternică, ceea ce, din nou, este meritul lui Dmitri Petrovici.
A treia parte este deosebit de dificil de explicat, este subtilă. Aici, mai întâi trebuie să aruncați o privire mai atentă la „album” pentru a afla acest lucru: în ce direcție îl răsfoiți, toate acuarele sunt similare. Nu urmăresc evoluția cronologică așteptată latent, atât în anii ’20 cât și în anii ’50, stilul sau mai bine zis gama de tehnici și stări de spirit sunt complet aceleași și depind mai degrabă de gen: măsurare, reconstrucție sau schițare, decât de timp. Și este teribil să spunem câte lucruri s-au schimbat în acest timp: ca să nu mai vorbim de avangardă, Sukhov a găsit chiar și o bucată de dezgheț - dar nici o uzină chimică nu l-a determinat să părăsească imaginea găsită de Vasnetsov-Abramtsevo despre boierul de vară. să nu mai pictăm adrese de felicitare cu ornamente înflorite. Imaginați-vă: un birou poștal, un coleg de serviciu sortează cărțile poștale ale Octobristilor Pioneer, iar unul dintre ei întâlnește o scrisoare în jumătate de carte.
Sukhov nu a scris istoria arhitecturii rusești, nu a făcut o mare descoperire și nu a aprobat regulile școlii de restaurare, deși a fost implicat în multe lucruri, nici el nu este primul oriunde aici. Arhitectul, restauratorul, graficianul Sukhov nu are ceea ce s-ar putea numi principala realizare a vieții. Realizarea sa este diferită: el renunță complet la acea masă sovietică, pe care suntem obișnuiți să o considerăm în simplitate ca fiind singura - război, avangardă, clasici stalinisti numărul unu, război, clasici stalinisti numărul doi, lupta lui Hrușciov împotriva exceselor. După ce a echipat muzeele celor doi lideri, el și-a trăit viața interioară de parcă acești lideri nu ar exista deloc. Autorii cărții sunt siguri că Sukhov, care a schițat iconostaze înainte de revoluție și a participat la concursul pentru giulgiul sculptural al giulgiului, a rămas un credincios toată viața. Voi spune mai multe: el ar fi putut fi monarhist toată viața, dar nu vom ști niciodată. El și-a dus pasiunea prin mai mult de jumătate din secolul al XX-lea, viața lui este ciudată, latentă, combinând realități paralele, iar desenele sale sunt toate dovezi ale continuității unei tradiții, să o numim tradiția rusofiliei festive, fără de care istoria noastră iar istoria arhitecturii ar fi diferită; sunt dovezi ale viabilității comunității „excentricilor din Moscova” care pot face atât de multe și sunt atât de rar sesizabile.
Apropo, nu este surprinzător faptul că singura expoziție postumă a lui Sukhov la Academia Imperială Națională de Cercetare de Stat a avut loc în anii optzeci, începutul unui nou hobby pentru rusofilie. Poate că ea a contribuit cumva la dezvoltarea genului modern de reconstrucție a peisajului, care este acum remarcabil (și mai precis decât Sukhov) pictat de Vsevolod Ryabov, ale cărui picturi sunt ilustrate în toate cărțile moderne despre Moscova veche.
Istoriografia noastră este inegală; în ea nu există entuziasm francez sau scrupulositate germană. Există multe lacune în ea și adesea se simte o fascinație pentru schemele care par a fi date odată pentru totdeauna, dar niciodată nu epuizează nimic. Și ne fac ideile despre viață plate, forțându-ne să fim surprinși de fiecare dată, învățând, de exemplu, despre o persoană care a purtat o privire romantică asupra antichității rusești neatinsă până în 1957, transmitând-o elevilor săi. Cartea lui Wulfina și Dudina este importantă în acest sens - conține mai multe fapte decât generalizări, vorbește despre ceea ce nu este foarte bine cunoscut, transformă o bucată de istorie într-o latură parțial pe jumătate uitată. Dacă luăm deoparte isteria actuală a „scrapiei” și cartea nu pare să coincidă cu ea în niciun fel, este scrisă prea calm pentru aceasta și prea inteligent, îngrijit publicată - atunci monografia pare surprinzător detașată: nu cădea în orice flux, este pur și simplu cercetare, publicare de materiale rare și frumoase. Ne lipsește doar cercetarea.
