Pe 23 mai 2014, în Casa Centrală a Artiștilor, în cadrul premiului ARCHIWOOD, vor fi premiați cei mai talentați designeri ruși care lucrează cu lemn. În premiul complet rus, care se acordă anul acesta pentru a cincea oară, a apărut nominalizarea „Subiect design”. Vă aducem în atenție un text al curatorului Yulia Peshkova despre o nouă nominalizare și tendințe în designul obiectelor rusești, publicat în catalogul premiilor. Deci, curatorul Julia Peshkova:
Nominalizarea debutului în designul subiectului a fost furtunoasă și spontană. Organizatorii au luat decizia de a o introduce cu puțin timp înainte de finalizarea depunerii cererii, dar în ciuda acestui fapt, 33 birouri cu 62 de obiecte au reușit să se înregistreze. Este înfricoșător să ne imaginăm câți candidați s-ar fi adunat în șase luni. Evident, o astfel de nominalizare era necesară. Încă de la început, ARCHIWOOD s-a mutat sistematic de la mare la mic. Nominalizarea „casă de țară”, cu care a început totul, a fost adăugată treptat la „obiecte mici” și „obiecte de artă”, „interior” - mobilierul nu mai avea decât un pas. Și acum a terminat.
Consiliul de experți al premiului a avut grijă de inovație: în ce măsură s-au scufundat la veioze și scaune! Dar depinde de modul în care înțelegeți premiul. Dacă este vorba doar de arhitectură, atunci „designul obiectelor” nu este prietenul ei. Și dacă este vorba despre material, despre copac și prezența acestuia atât în spațiul public cât și în cel rezidențial, atunci mobilierul este foarte mult la locul său. Evoluția ARCHIWOOD arată că vorbim despre al doilea caz.
Cineva ar putea spune că șaizeci și două de obiecte nu sunt atât de multe, deoarece este mai ușor să puneți împreună un scaun decât să construiți o casă. De fapt, acest lucru este decent. Acum câțiva ani era imposibil să visezi la așa ceva. Cum arăta piața internă a mobilierului? Mai multe mărci scumpe care sunt făcute „pentru Italia”, multe fabrici ieftine care nu au nimic de-a face cu designul, iar între ele există o uriașă pată albă.
Mobilierul din lemn de designer a fost realizat pentru proiectele lor de către arhitecți (de exemplu, Eduard Zabuga, al cărui scaun a participat la concurs, dar nu a ajuns pe lista scurtă), dar nu au avut nici ocazia, nici deseori dorința de a o dezvolta într-un direcţie. Designerii, absolvenții unor școli și facultăți specializate emergente, au desenat poze pe un computer și au așteptat ca o fabrică să cumpere un proiect de la ei. Cei mai practici au plecat în străinătate, mulți și-au schimbat profilul, doar câțiva încăpățânați au continuat să lucreze în Rusia, întrerupând cu comenzi rare.
Și acum nișa recent goală a început să se umple. Tinerii designeri s-au săturat să aștepte să fie observați de producători. Au găsit singura cale posibilă de a ieși din situație - să facă totul singuri. Ei creează ateliere sau negociază cu fabricile, vin cu o colecție, înființează producția, lansează un magazin online sau găsesc un distribuitor, organizează livrarea - pe scurt, oferă un ciclu complet, de la idee la vânzare. Dezvoltarea comerțului electronic și, în special, apariția unor platforme precum Depst a devenit o salvare pentru micii producători care nu au posibilitatea de a deschide un magazin real sau de a intra în showroom-uri.
Imaginea unui designer tipic rus s-a schimbat dramatic. Până nu demult, era un personaj pesimist, cu trei randări în portofoliul său, dar acum este din ce în ce mai frecvent să vezi o persoană antreprenorială energică cu o colecție mică, dar drăguță și destul de locuibilă de lucruri reale. Desigur, în ciuda optimismului și a energiei, acești oameni încă nu ne pot furniza apartamentele, factura lor nu se ridică la mii sau chiar sute, ci la zeci de exemplare, iar prețurile sunt foarte mari, dar totuși arată ca germenii din piață de design și în plină dezvoltare.
ARCHPOLE și Fineobjects au devenit pionierii acestei piețe, ambele studiouri s-au format în 2008. Primul brand este susținut de absolvenții Institutului de Arhitectură din Moscova, Anna Sazhinova și Konstantin Lagutin, care au venit să proiecteze din arhitectură și s-au îndrăgostit de copac după ce au construit prima casă din acesta. Ei își continuă practica de arhitectură și proiectare, dar mai important, ARCHPOLE a devenit primul brand rusesc de mobilier din lemn cu propriul design și producție originală. Băieții au apărut la multe expoziții specializate, au scris multe în presă și, cred, acest lucru a devenit un exemplu pentru alții.
Studioul Fineobjects a fost fondat de designerul Serghei Semenov. La început, avea doar câteva lucruri în credit (cea mai vizibilă este lampa Flat, sub formă de lampă de podea, dar plată), dar recent a extins foarte puternic colecția, concentrându-se pe lemn. Fineobjects are un magazin online complet și urmează să deschidă unul real în curând.
În 2009, au mai apărut câteva studiouri. Designerul din Petersburg, Alexander Kanygin, a început să inventeze și să producă independent mobilier din lemn (spune că îl iubește pentru „potențialul nesfârșit, respectul pentru mediu și calitățile estetice”). De asemenea, are lucruri destul de practice, dar nu foarte utile, dar capete de urs stilizate foarte eficiente, l-au făcut cu adevărat celebru.
Atelierul de arhitectură al lui Vladimir Yuzbashev a preluat mobilierul ca o direcție separată, nu numai pentru proiecte. Absolvenții școlii Stroganov Kirill Korolev și Dmitry Boreev au fondat marca Industriart, care produce mobilier din lemn și metal în stil industrial.
Alte studiouri, ateliere și fabrici au început să se deschidă ca ciupercile după ploaie. Arhitect de educație, dar artizan de vocație, Ivan Ovchinnikov a preluat - în paralel cu festivalul și activitățile de proiectare - crearea de mobilier din lemn pentru „ArchFerma” și pentru vânzare. Rezidentul din Petersburg, Timofey Zhuravlev, dezvoltă mobilier pentru proiectele sale de interior și apoi îl adaptează pentru producția de masă, concentrându-se pe modularitate, care este foarte corectă în condițiile noastre. Vladimir Ivanov din Kemerovo pare mai aproape de Europa decât alți moscoviți: lucrurile sale evocă asocieri clare (un far, o floare într-un ghiveci, un șevalet, un fulg de zăpadă), deci sunt de înțeles fără traducere. Brandul Woodi Furniture face mobilier, după cum se spune, în stil scandinav, nu Dumnezeu știe cât de original, dar foarte drăguț.
Yaroslav Misonzhnikov și Katerina Kopytina, care au pornit recent naviga gratuit, au făcut până acum doar câteva lucruri (dacă vorbim despre lemn), dar vă puteți aștepta la multe de la ei, inclusiv în domeniul designului din lemn. Yaroslav, de exemplu, lucrează la crearea atelierului „Exact-tree”.
Monoproducțiile au apărut deja. Designerii care au reușit să găsească o idee promițătoare din punct de vedere comercial nu se împrăștie, ci se ocupă doar de ea. De exemplu, Nikolay Nikitin cu un raft Flex incredibil de variabil, Marat Shakhsuvaryan cu o unitate de rafturi modulare Boxsystem, Andrey Anisimov și Maria Anisimova-Karasik cu o colecție PLAYPLY de mobilier pentru copii, care este asamblată fără un singur cui, Vasily Perfiliev și Anastasia Shcherbakova, un alt părinte cu jucării Shusha Toys. Și acestea sunt departe de toți „lucrătorii de lemn”, ci doar cei mai apropiați de conceptul de „proiectare a obiectelor”! Desigur, acest lucru arată mai mult ca o afacere decât un design, dar asta e bine. Există multe idei în Rusia, implementarea este șchioapă.
Consiliul de experți al premiului, format din arhitecți și critici serioși, a fost oarecum sceptic față de tinerii creșteri de designeri. Acest lucru poate fi văzut din lista scurtă. Un singur participant, care nu are un fundal arhitectural, a câștigat favoarea experților - un rezident al Sankt Petersburg, Yaroslav Misonzhnikov. Au apreciat atât de mult prospețimea și simțul umorului operei sale, încât au ales două lucruri simultan: lampa „Angle” și balansoarul „Ratchet”. Alți trei finaliști (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov și ARCHPOLE) au participat de multe ori la ARCHIWOOD cu proiecte de arhitectură (Kuzembaev este principalul maestru al arhitecturii din lemn) și au fost, după cum se spune, „proprii” pentru Consiliu.
Mobilierul lor are o abordare arhitecturală și exact așa se așteptau experții de la proiectarea obiectelor. Setul de mobilier, proiectat de Totan Kuzembaev pentru compania Nayada, este realizat din scânduri largi și acoperit cu plastic transparent - o tehnică similară este utilizată pentru pavilioanele exterioare, unde există un cadru din lemn și o glugă din plastic care lasă să intre lumina și protejează de ploaie. Seria de mobilier „90x90” de Ivan Ovchinnikov este, în general, practic o casă de bușteni, numai în acest caz, nu o casă, dar mesele și scaunele sunt formate dintr-un bar. La ARCHPOLE, forma urmează materialul, subliniind frumusețea unui anumit tip de lemn (și au multe dintre ele - scânduri vechi, lemn ars, placaj de mesteacăn etc.). În cea mai mare parte, designul obiectelor rusești părea secundar experților.
Adevărul este că tot ceea ce se întâmplă acum în designul rus se încadrează în tendințele globale. Prima tendință este deschiderea producției noastre. În străinătate, boom-ul micilor ateliere a avut loc acum șapte ani, ne-a venit mai târziu. Tinerii designeri și-au explicat poziția în același mod: de ce să aștepți un unchi când poți lucra pe cont propriu și chiar să dai muncă meseriașilor locali (este mai ușor cu ei în străinătate decât aici).
A doua tendință este lemnul. Dragostea în masă pentru lemn a început cam în același timp. Cu cât procesează mai puțin, cu atât arată mai natural, cu atât mai bine. Acum, designerii au jucat destule lecții de istorie naturală, dar, până de curând, au fost folosite scoarța, ramurile și alte lemn de drift.
A treia tendință combină primele două: ateliere mici care lucrează cu lemn. Cei mai mulți designeri în devenire care doresc să-și facă propriile lucruri să se transforme în lemn, depinde doar de locul de reședință, indiferent dacă este vorba de bambus, tec sau pin. Este simplu, ieftin și fiabil: este mai ușor să faci un lucru atractiv din lemn decât sticla-metal sau plasticul - scoate singur materialul.
Muzeul de Design din Milano găzduiește în prezent o expoziție dedicată designului italian în timpul crizei economice: anii 1930, 1970 și astăzi. Și cum credeți că designerii italieni au ieșit din situație? Am trecut la producția noastră și la materialele primitive, în primul rând lemnul. Deci, tot ceea ce se întâmplă acum în design este doar un produs logic al celei mai recente crize economice.
În plus față de tendințele de adâncime, există unele superficiale - cum ar fi forma, culoarea etc. Nu au naționalitate (mai ales în era internetului): lucruri similare pot ieși la suprafață în Marea Japoniei și Golful Biscaya. Designerii noștri nu spun dacă urmăresc tendințele în mod conștient sau pur și simplu prind idei în aer, dar rezultatul nu se schimbă: da, multe lucruri se încadrează în tendințe și, ca urmare, evocă un sentiment de déjà vu. De exemplu, motivele florale, această tendință eternă care se aprinde și se estompează, dar nu dispare niciodată definitiv. Designerii nu se copiază reciproc, ci natura, așa că este destul de ridicol să-i acuzăm de plagiat. Sau stilul scandinav, care a devenit și el la modă din cauza crizei. Designerii încearcă să facă mobilierul practic, compact, fără bibelouri - nu este de mirare că lucrurile se dovedesc a fi similare. Sau un astfel de fleac, cum ar fi ușile comodei sau lămpile în relief fără abajur, unde există doar o priză și un bec. Da, nu designerii noștri i-au inventat, dar ce se întâmplă?
Tendințele există, deoarece la un moment dat unele idei preiau altele și există multe lucruri similare, indiferent dacă ne place sau nu. Sunt peste tot - în modă, design, arhitectură, gastronomie - și este inutil să le rezisti. Poate suna antipatriotic, dar de când designerii noștri au încetat să caute o „cale specială” și s-au angajat pe o cale globală, lucrurile lor au devenit mult mai decente. În general, mi se pare că sarcina unui designer nu este deloc să încerce să inventeze ceva care nu exista de fiecare dată. Este bine dacă face o descoperire, dar acest lucru nu se poate întâmpla des. Designerii noștri nu numai că vin cu lucruri destul de interesante, dar le produc și în Rusia. Introducerea nominalizării subiectului de design în premiul ARCHIWOOD este una dintre modalitățile de a le marca, fără a exagera, o ispravă.
Fotografiile celor cinci obiecte selectate pentru premiul ARCHIWOOD pot fi văzute în timpul Arcul Moscovei (21-25 mai) în pavilionul Peripter, în fața Casei Centrale a Artiștilor, alături de alți concurenți pentru premiul ARCHIWOOD. Puteți vota pentru obiectul preferat de pe site-ul arhiwood.com până la 21.59 pe 22 mai. Nominalizarea subiectului de proiectare este, de asemenea, însoțită de o mică expoziție la etajul al treilea al Casei Centrale a Artiștilor, în sala 19. Decernarea câștigătorilor pe baza rezultatelor votului juriului și votului popular va avea loc ca parte a ceremoniei de decernare a premiilor ARCHIWOOD pe 23 mai 2014 la ora 19.00 în sala de conferințe a Casei Centrale a Artiștilor (Krymsky Val, 10).
