Anul acesta se organizează pentru a noua oară festivalul internațional al obiectelor de peisaj Archstoyanie. În materialele de presă, lista partenerilor și a patronilor festivalului este impresionantă, de la organizația non-profit Archpolis, administrația regiunii Kaluga, parcul național Ugra până la ambasadele diferitelor țări, birourile de arhitectură și design. Interesant: cu cât platforma organizatorică a festivalului devine mai impresionantă, infrastructura acestuia, cu atât conținutul ideologic și conceptual este mai efemer și mai fantomatic.
Numele noii Archstoyanie, inventat de curatorul Anton Kochurkin, este „Aici și acum”. Tema principală este studiul parametrilor temporali ai artei și arhitecturii. A fost formulată de curatorul programului internațional Archstoyanie, renumitul regizor și producător Richard Castelli. El atrage atenția asupra importanței prezenței componentei temporale în percepția arhitecturii, asupra dependenței înțelegerii imaginii de condiții istorice specifice.
Strict vorbind, timpul este unul dintre principalii oponenți ai fenomenului arhitecturii. Arhitectura creează o imagine a Eternității, care nu este supusă mișcării distructive a Timpului. Timpul erodează această imagine, transformând palatele magnifice în ruine. Gavriil Derzhavin, un geniu acrostic, The River of Times, a scris despre acest lucru. Melancolia ruinelor de la festivalul de obiecte tinere realizate de tineri arhitecți nu se potrivește cumva. Prin urmare, au încercat să materializeze Timpul ca un fel de metaforă spațială-plastică care nu intră în conflict cu arhitectura, ci îi conferă o nouă dimensiune.
Chiar la intrarea în parcul Versailles, în fața rotondei lui Alexander Brodsky, vizitatorul vede un model de ceas electronic al germanului Mark Formanek asamblat din lamele de lemn. De la 6 pm vineri până la 2 pm duminică, a fost posibil să observăm cum muncitorii au ajustat scările la cifre, au scos și au rearanjat lamelele, fixând ora exactă pentru fiecare minut. Patriarhul și inspiratorul ideii originale a Archstoyanie Nikolai Polissky aduc un omagiu unor kunshtuk similare în mod logic. De asemenea, iubește dispozitivele, prin definiție high-tech și umplute cu electronice sofisticate (cum ar fi colizorul Andron), pentru a întruchipa într-un mod manual din ramuri tăiate, bușteni și crenguțe. Dar totuși, există diferențe cu germanul. Polissky creează într-un mod artizanal formele perfecte care participă la eternitate. Formanek face opusul: el prezintă eternitatea ca o efemeritate totală, în care logica se dovedește a fi practic aceeași cu tautologia și chiar absurdul. Lamelele subțiri fragile nu organizează o astfel de imagine vizuală care ar putea fi asociată cu o reflectare platonică a luminii eterne a Adevărului și Frumuseții.
Monumentele efemerității au devenit un fel de antiteză a ceea ce îl ocupă pe Nikolai Polissky și artelul său din Nikola-Lenivets. În fiecare an, densitatea temelor plastice de la Archstoyanie se diminuează, dând loc formării intelectuale flexibile. În casa „Biroul îndepărtat” rămasă de la festivalurile din trecut, artistul japonez Sashiko Abe, împărăteasa actualului regat al efemerității, stă într-o liniște uimitoare, printre norii de bărbierit. La Bienala Liverpool din 2010, Sashiko Abe a fost printre expozanții de top. În mâinile artistului există doar foarfece și hârtie pe care le taie, transformându-se în bărbieri capricioși. Rasuri albe impletesc intreg spatiul casei de lemn. Acest act meditativ, desigur, fascinează prin frumusețea sa liniștită fantomatică și acele forme de gândire țesute care se mișcă ca nori în continuumul spațiu-timp. Te fac să experimentezi figuri fragile ale timpului subtil și tandru.
Dorința de a prinde norii evazivi ai timpului a determinat divertismentul proiect gastronomic „Bucătăria norilor” de Jean-Luc Brisson. Moștenitorul bijutierilor gastronomici francezi, Monsieur Brisson, a amestecat rețetele culinare Nikola-Lenivets cu fanteziile culinare franceze. Era necesar să încercați „nori” cu mănuși, scufundând pâinea în ceva roz și alb.
Tema dispariției este, de asemenea, legată de imaginea timpului care dispare. Alexander Alef Vaisman a sugerat să viziteze obiectul arhitectural și optic „Font”, în care sunt construite coridoare de reflexii nesfârșite de oglindă, iar vizitatorul nu își vede propria figură. În labirintul „Grădina cunoașterii” de Anton Kochurkin, sunt colectate artefacte ale vremii: dovezi ale arheologiei și culturii populare din țara Nikola-Lenivets.
Desigur, timpul este captat de sunete. Într-unul dintre hiturile festivalurilor din trecut, Arcul lui Boris Bernasconi, Serghei Komarov și Vladislav Dobrovolsky (grupul Cyland) au amenajat un dulap cu cutii de sondă. O bibliotecă de sunete este stocată în cele douăsprezece celule celulare ale camerei interioare a Arcului. Scoateți sertarul - veți auzi un opus creat conform principiilor sonorice sau aleatorice.
În general, arta sonoră, care reconciliază Arhitectura cu arta contemporană, cu tipurile intertextuale de creativitate și cu Timpul, a devenit de mult timp un invitat binevenit al Archstoyanie. Ne amintim capodopera acestei tendințe, ridicată de compozitorul și muzicianul Dmitry Vlasik și tovarășii săi, o catedrală sonoră cu clopote în piața principală din Versailles, cu rotunda lui Brodsky în centru. Petr Aidu și alți experimentatori minunați cu sunetul au jucat, de asemenea, muzică la Archstoyanie. Acum au sosit grupul Cyland, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich. Kasich și Varya s-au așezat cu sunetul pe un nou arc-obiect de dimensiuni mari, nou-creat - leneșul belvedere ziggurat. A fost realizat de grupul de design Pole-Design condus de Vladimir Kuzmin și Nikolai Kaloshin. Turnul nu este altceva decât o casă de bușteni cu mai multe niveluri, înconjurată de scări de-a lungul perimetrului exterior. Este creat în conformitate cu principiul modular al standurilor „cuburi”. Și, în mod ideal, este exact locul în care arhitectura primește diverse arte spațio-temporale. Arhitectura multietajată sonor-artistică a lui Sergei Kasich, construită în compoziția „Atonal Architectonics - Ziggurat”, precum și vocea experimentală a lui Vary Pavlova (Lisokot), contribuie mult la decorarea percepției noului arc-obiect.
În general, noul festival a confirmat o anumită logică binară a evenimentelor din Nikola-Lenivets. Obiectele lui Nikolai Polissky și ale lui Artel, care nu necesită rezonanță în diferite sfere interdisciplinare, sunt autosuficiente în ceea ce privește valoarea lor estetică, sunt angajate într-un dialog cu principiile noii proiecte de gândire a tinerilor, pentru care este important să stăpânește noi dimensiuni ale comunicării creative și dezvoltă principiile polifonismului specific, de gen. Granița acestui dialog urmează exact banda de pe autostradă.
