Expoziția este relativ mică - cu toate acestea, o comparație cu succesul anului 2007, trebuie să ne gândim, acum va pătrunde întotdeauna la orizont, forțând să admită că expoziția este relativ mică - dar este clară și nu tulbure mintea. Au trecut 25 de ani de viață nouă și una nouă, cu un anumit nivel de convenție, să zicem - independent, arhitectural și douăzeci de ani de muncă - așa cum se menționează în comunicat, lucrarea comună a celei mai notabile expoziții de arhitectură a postului -Perioada sovietică, Arcul Moscovei și cea mai informativă revistă profesională din aceeași perioadă, Proiectul Rusia. Ar fi necesar să rezumăm, dar în schimb se dovedește doar o atingere ușoară, încă nu chiar muzeală, a nostalgiei, o zi de naștere atât de liniștită - fără pâine prăjită, fără concluzii, și Doamne ferește, fără nici o bravură. Și așa ar trebui să fie, probabil.
Expoziția a fost amenajată destul de logic, cu un început, un sfârșit, un mijloc și mai multe ramuri plăcute. Anul acesta pare mai degrabă un spațiu pentru comunicare, ceea ce a fost dintotdeauna: nu există absolut informații redundante, expunerea este ușor de trecut într-o singură zi - cu excepția cazului în care, desigur, nu persistați pentru conversații la fiecare stand - în un cuvânt, o expoziție și o „întâlnire” profesională de multă vreme coexistă destul de armonios, nimic nu depășește și totul pare a fi în locurile sale obișnuite. Ca o întâlnire a colegilor de clasă. Totul este puțin în ceață, dar fără ambiguitate. Cine suntem, de unde suntem, unde mergem: ne-am adunat, ne-am uitat și ne-am dispersat până anul viitor.
Ca și când ar fi simțit această dispoziție lirică, eroul arhitectural al anului, biroul Ostozhenka și-a amenajat expoziția în holul de la etajul al doilea, unde toate traseele converg și diferă - deja locul tradițional de afișare pentru „arhitectul anului”, ca un punct de întâlnire ușor, discret. „Acesta este cel mai bun loc din casa artistului și am încercat să nu-l stricăm, ci să-l transformăm într-un loc de comunicare”, spune Alexander Skokan. Panglicile, suspendate de tavan sub diferite unghiuri, formează ceva asemănător unei crânguri la margine; modelul aplicat lor este rupt și amestecat, dar din cele trei puncte marcate pe podea, se pliază ca un puzzle în trei imagini diferite. Punctele sunt situate, desigur, nu în mod arbitrar, ci pe principalele „cărări”: urcând scările de la primul etaj, vedem literele numelui, lăsând expunerea comercială a celui de-al doilea etaj - planul general al Cartierul Ostozhenka, dezvoltat de birou la începutul existenței sale, dar coborând scările de la etajul al treilea, vizitatorul nu va putea rata sigla atelierului: piața lui Malevich, dublată și, prin urmare, lipsită de simplitate. „Ostozhenka” rămâne el însuși: arhitecții au abordat expoziția într-un mod urbanistic - găsindu-se „chiar în mijloc”, au înțeles întregul CHA în felul lor, au prins liniile de putere, l-au legat într-un nod liber, a împletit reflectarea propriei experiențe în fluxurile de vizitatori, - dacă vă gândiți la asta, începeți să vă imaginați aceste linii, să desenați urme în minte - toată lumea va trece cu siguranță această construcție simplă și prietenoasă prin și prin sau tangențial mai mult decât o singura data. În plus, „locul de întâlnire” este, de asemenea, sensibil la contextul imediat - benzile expoziționale cad în rezonanță vizuală cu plăcile de intrare în partea principală a etajului al doilea - se pare că arhitecții „Ostozhenka” pur și simplu nu pot face altfel.
Discretul expunerii, de altfel, ecouri ușor
expoziția aniversară pe care biroul a arătat-o primăvara în subsolul Aptekarsky Prikaz - un atelier mare, o sală mică: peste douăzeci și cinci de ani Ostozhenka a acumulat atât de multe proiecte încât nu are sens să le aliniez și arhitecții să limiteze ei înșiși la un model în care sunt țesute cele mai importante lucruri.
Așadar, aici: ca tribut adus hobby-ului modern pentru gadget-uri, pictogramele apar pe panglici - de asemenea, un fel de puncte de referință, care indică către care telefon (trebuie mai întâi să vă conectați la Wi-Fi OSTARCH și să descărcați programul OSTOZHENKA) pot vedea modele volumetrice ale nouă proiecte principale ale biroului - Casa Ambasadorilor, LCD în Odintsovo sau două clădiri nou construite pe terasamentul Prechistenskaya, care sunt clar vizibile de pe podul Crimeii pe drumul spre Arcul Moscovei. Modelele sunt tridimensionale - le puteți răsuci; dar sunt schematice - totuși, un nivel ridicat de generalizare se încadrează în conceptul ușor al expoziției. „Modelele 3D sunt esența arhitecturii”, mi-a spus Alexander Andreevich Skokan.- Sunt ca niște copii; copiii mici sunt toți frumoși, apoi viața îi strică … Modelele tridimensionale sunt autor pur, ceva pentru care arhitectul este pe deplin responsabil. Ce se întâmplă cu obiectul depinde și de mai mulți factori: clientul, executanții. Așadar, aici prezentăm modelele 3D ca arhitectură pură. Într-adevăr, proiectele sunt desenate în forma lor originală, așa cum au fost concepute, de exemplu, în clădirea din Piața Trubnaya, este prezentată o a doua fază neterminată.
Tot Arcul Moscovei de astăzi este, de asemenea, construit din retrospectivă până în timpurile moderne și, de asemenea, nu foarte meticulos; ca amintire, nu ca explorare. Imaginea catalogului și a manualului a devenit populară în anii 2000; de asemenea, nu există aproape niciun concurs de arhitectură - tema, care a fost recent cea principală și sonoră, pare să se fi epuizat. Ca un ecou al recentei îmbunătățiri - mic, dar fermecător
concurs de obiecte ale noii culturi urbane "2x2", organizat de Archipeople și megabudka bureau - trebuie să căutați standul său, este în colțul din dreapta extrem al curții Casei Centrale a Artiștilor Recunoaștem rezultatele celui de-al doilea - o mică competiție recentă pentru un obiect în fața mall-ului Atrium de pe Kurskaya, sunt prezentate la etajul al treilea.
De fapt Arch Moscow - la primul etaj al Casei Centrale a Artiștilor - începe cu arhiva, expoziția „Muzeul de Arhitectură Contemporană”, amenajată de Bart Goldhorn în cinstea a douăzecea aniversare a revistei „Proiectul Rusia” și la aceeași timp Arcul Moscovei. În dreapta - o selecție de reviste vă permite să simțiți profunzimea timpului și să vă amintiți cum am citit despre ceva cu mai mult de zece ani în urmă - trebuie să fie, aproape ca acum - de exemplu, despre apartamentul avionului lui Alexei Kozyr, banca de pe care este expus aici. În centrul holului se află o masă lungă cu obiecte ale arhitecților publicate în revistă și care participă la Archcatalogul Arcul Moscovei - de la Turnul Perestroika din 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) până la aspectul Muzeul desenului din Berlin de Sergei Tchoban. Există lămpi pe masă, cu ele s-a dovedit academic, aproape ca într-o bibliotecă fundamentală. Conform ideii lui Bart Goldhorn, lucrurile puțin cunoscute trebuiau să intre în expoziție, dar nu toată lumea a răspuns și multe lucruri s-au dovedit a fi destul de faimoase, precum jumătatea podului speranței din Timur Bashkaev sau Palatul sporturilor acvatice din Serghei Kuznetsov. Și Mihail Belov a expus desene ale mai multor proiecte. Într-un cuvânt, setul sa dovedit a fi oarecum pestriț, amintirile sunt undeva întâmplătoare, așa cum se potrivește amintirilor.
Prezentul s-a desfășurat la etajul trei spațios sub forma unui proiect expozițional comun cu Comitetul de Arhitectură din Moscova, combinat cu un forum - „Politica arhitecturală”. Politica este împărțită în cinci subiecte: dezvoltarea teritoriilor, zonele industriale, construcția de case de tip panou, birourile tinere sub marca Next! și o expoziție de arhitectură pentru copii, care a continuat tema ultimului discurs: revista și este curatoriată de redactorul său șef Anna Martovitskaya (un program pentru copii este planificat acolo sâmbătă, citați). Prima și principala parte a „politicii” prezintă mari proiecte de dezvoltare: „Inima Capitalei” de Donstroy, partenerul oficial al acestei expoziții; VTB Arena Park, care se construiește în jurul stadionului Dynamo, este adiacent MFC din Rublevo-Arhanghelsk și blocurile nr. 75 și 82 din SZAO, unde KROST se angajează în „demolarea trimestrială și înlocuirea caselor cu panouri învechite cu locuințe moderne clădiri. Oprindu-se aici în fața unui model alb-negru, viceprimarul pentru construcții Marat Khusnullin i-a înșelat pe proprietarii standului: unde sunt frumoasele tale clădiri, de ce un model atât de modest? Probabil, în viitorul apropiat vom vedea înflorirea aspectelor … Un anumit loc este ocupat de DSK - potrivit Elena Gonzalez, care și-a condus partea de excursie aici pentru jurnaliști, acesta este cel mai important subiect, deoarece: noi toți înțeleg că locuința la prețuri accesibile poate fi doar așa și așa, modul în care se transformă acum construcția de panouri este foarte important. Și în Occident, acest subiect este încă foarte acut, în special subiectul ce trebuie făcut în clădirile cu panouri deja configurate, în special clădirile cu mai multe etaje. Ambele, este adevărat, DSK se transformă: în culori exuberante fără a reduce numărul de etaje. Și volumele par să crească.
Cu toate acestea, dacă ne amintim de prima încercare la expoziția Moskomarkhitektura de la Arch Moscow - atunci era suficient spațiu pentru aceasta și trebuia să fie plasat în holurile Galeriei de Stat Tretyakov, atunci diferența este enormă. Acum, proiectele arhitectului șef, și Serghei Kuznetsov însuși, vorbesc o altă limbă și sunt perfect integrate în Arcul Moscovei, au devenit o parte necesară - mulți își amintesc că acesta este rezultatul unei istorii destul de lungi, acum vedem rezultatul.
Una dintre cele mai plăcute expoziții, potrivit lui Bart Goldhorn - cea mai bună, este expoziția tinerilor arhitecți NEXT! Curatorul Elena Gonzalez a selectat pentru primele patruzeci și apoi unsprezece birouri, cărora li se alocă parcele destul de mari la etajul al treilea, imediat după DSK. Tinerii arhitecți de aici sunt deja destul de renumiți, care au participat la concursurile din următorul program al expozițiilor anterioare, studenți ai arhitecților renumiți din Moscova, participanți permanenți la arhcatalog. Acesta este, de exemplu, studentul lui Yuri Grigoryan, Ruben Arakelyan, de la biroul Wall, care, așa cum a promis Elena Gonzalez, va deveni curatorul programelor non-profit Arcul Moscovei anul viitor. Sau elevul lui Aleksey Bavykin, Grigory Guryanov, de la biroul Praktika; Stepan Lipgart, ca întotdeauna, cu o fațadă Art Deco; prezent constant la Arch Moscow cu instalațiile Citizen Studio; biroul HBE, care și-a îngropat proiectele, inclusiv cele prezentate aici anul trecut, într-o grilă intrigantă. Biroul este
Yalta Spotcamp, o tabără dedicată studiului arhitecturii parametrice și digitale. Cineva a arătat proiecte, cineva s-a limitat la instalații - biroul de perete timp de două luni a turnat și a „scobit” pereți subțiri de gips cu imprimeuri presupuse aleatorii. Toate standurile, consumatoare de timp și nu foarte laborioase, au devenit aici instalații care fac spațiul sălii variat, semnificativ și plăcut. Următorul ecou perceptibil al „arhivei” lui Bart Goldhorn la primul etaj, arătându-se ca moștenitorul profesorilor.
Cele trei părți principale ale expoziției sunt, de asemenea, în ton cu alte proiecte la o scară puțin mai mică. De exemplu, Arch Moscova nu vorbește atât de mult despre spațiile publice, cât se transformă ea însăși într-un spațiu public, ceea ce a fost întotdeauna, doar acum este mai vizibil: proiectele sunt ajustate, ascultând fericit acest trend, începând de la „întâlnire” locul”biroului Ostozhenka, despre care s-a spus multe, și continuând cu instalarea milaneză din 2013 de la biroul SPEECH - două limbi sunt aliniate în fața colonadei Casei Centrale a Artiștilor pentru un motiv, dar formează o poartă prin care trec toată lumea care merge pe poteca de la stația de metrou Oktyabrskaya. Poarta SPEECH-a și punctul de întâlnire al Ostozhenka se termină la etajul trei cu un amfiteatru în diagonală îngust adus de biroul Wowhaus din
Berlin Architectural Gallery.
Amfiteatrul nu este doar așa: găzduiește întâlniri și prezentări, cea mai interesantă este o masă rotundă dedicată vieții animalelor din oraș, care va avea loc mâine la ora 17:00. La Arch Moscova, ca la orice festival, există întotdeauna săli de conferințe, iar acum există mai multe dintre ele, dar amfiteatrele nu sunt întotdeauna.
În rezonanță cu "arhiva" lui Bart Goldhorn primește proiectul "Archigraphics", care a ales o sală confortabilă de impas la etajul al doilea - o competiție organizată acum în mod regulat de site"
Archplatform”și redactorul său șef Ekaterina Shalina. Câștigătorii vor fi anunțați și premiați la ceremonia PIN WIN din 4 iunie. Revistele obișnuite de la târg de pe balcon și noua sală a editorilor de cărți de la etajul doi, unde întâlnești cărți foarte utile, se suprapun între ele. Și sfârșitul este pus de cinematograf, promovând proiectul London Architectural Association archizines.com, la rândul său, conceput pentru a sprijini în rețeaua noastră publicații pe hârtie, de la reviste la cărți.
Un pic aparte în această simfonie a apelurilor individuale este proiectul școlii MARCH, ai cărui elevi, în cadrul modulului Probleme de urbanism, au explorat partea Moscovei a râului Yauza și împrejurimile sale - totuși, răspunde și la proiect de amenajare a râului Moskva de către Biroul Meganom, care a câștigat competiția (aici este singura competiție de profil înalt, despre care se vorbește în general la Arch Moscow anul acesta) și arătată în sala principală de la etajul al treilea. Cercetarea lui Yauza MARSH se numește „Un alt râu”, prinzând vizitatorul cu neînțelegere: care râu? care este primul? - oh, da, există un al doilea râu în dimensiunea Moscovei … Și este afișat fără detalii, cu un plan, un grup de diagrame și o frumoasă instalație fină, pe care o împiedici puțin, pentru că aceasta este o verigă pictată în gri a unui faimos gard tipic, tăiată de o pistă luminoasă „al doilea râu”.
Într-un cuvânt, există ceva pentru care să mergeți la Arch Moscow. Expoziția nu mai încurajează să citească și să studieze din greu - există alte modalități, dar este frumos să stai, să ții minte, să reflectezi - nici măcar să analizezi, ci să navighezi pe o notă nostalgică. Chiar și arhopolitica, în ciuda numelui provocator, nu este încurajatoare, proiectele prezentate sunt bine cunoscute și sunt plasate calm. Unele conversații, organizate sau nu, desene, acuarele, totul este atât de transparent, de bun, ca într-o pădure de toamnă într-o zi însorită de vară indiană și doar la periferia conștiinței se conturează faptul că acest pavilion de parc, proiectat de un tânăr birou pentru un mic parc din Moscova a fost deja construit, iar acela a fost anulat, deoarece politica lui Sergey Kapkov privind amenajarea parcurilor este probabil înlocuită de o altă politică. Dar liniște, liniște, totul este în regulă.
