Pavilionul Național al Portugaliei nu are o locuință permanentă la Veneția: de obicei este ales unul sau alt palat „în oraș”. Multe alte țări fac asta și ele, care nu au propria clădire în grădina Giardini și nu vor să închirieze un colț în Arsenal. În același timp, participanții la Bienală preferă să nu urce pe Insula Giudecca: deși este ușor să ajungi acolo cu tramvaiul-vaporetto de apă, este imposibil să ajungi acolo pe jos și acest lucru devine un obstacol considerabil pentru mulți vizitatori., deja obosit de volumul și varietatea expoziției. Cu toate acestea, curatorii portughezi au preferat să se stabilească acolo și pentru un astfel de pas au avut motive serioase.
Expoziția lor este desfășurată la parterul unei clădiri rezidențiale neterminate proiectată de Alvaro Siza; în apropiere se află clădirea rezidențială a aceluiași autor, care a fost locuită în 2008. Lucrările la clădirea folosită pentru expoziție s-au oprit în 2010, când dezvoltatorul a dat faliment. Clădirile Siza fac parte din complexul Campo di Marte, conceput în 1983 ca un complex de locuințe sociale, a cărui implementare a început abia la începutul secolului 21. Competiția, desfășurată acum 30 de ani, s-a încheiat cu victoria lui Siza și, conform planului său general, clădirile individuale au fost proiectate de alți participanți - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (clădirile lor au fost finalizate în 2004) și Rafael Moneo (clădirea sa era niciodată ridicat).
În 2015, portughezii au informat autoritățile venețiene despre intenția lor de a arăta într-o casă neterminată o expoziție despre proiectele sociale ale lui Alvaro Siza, iar apoi s-a întâmplat neașteptatul: departamentul de construcție de locuințe venețian, clientul concursului din anii 1980 (numit atunci IACP, acum ATER) s-a inspirat din această idee și s-a angajat să nu numai să finalizeze clădirea Siza, ci și să construiască clădirea Moneo lângă ea, precum și să spargă grădina concepută inițial între ele.
Numai asta ar fi trebuit să facă din pavilionul portughez „steaua” Bienalei din 2016: ce ar putea fi mai receptiv la orientarea activistă și socială a acestei expoziții internaționale conduse de Alejandro Aravena? Nu numai arhitectura prezentată servește societății, ci expoziția în sine ajută la îmbunătățirea vieții oamenilor - dar nu, juriul nici nu a acordat portughezilor un premiu de stimulare, care se încadrează în schema obișnuită: pavilioanele „urbane” nu primesc premii (cel mai probabil, acesta este un alt motiv, de ce tot mai mulți participanți preferă chiar și o cameră mică în Arsenal unei camere confortabile în altă parte).
Cu toate acestea, pavilionul portughez, chiar și fără acest contact uimitor cu viața, merită atenția publicului și, eventual, un premiu: latura conținutului expunerii sale este dincolo de laudă. Expoziția este intitulată Vecinătate: Unde Alvaro se întâlnește cu Aldo. Vecinătatea înseamnă atât „cartierul”, cât și „cartierul” în sine, „comunitate”, adică oameni care trăiesc în complexe de locuințe sociale construite de Siza - cei pentru care a lucrat și lucrează. Menționatul Aldo - Aldo Rossi, pe care Siza l-a întâlnit de mai multe ori, inclusiv pe Campo di Marta - deja sub forma unui cartier de clădiri. Dar cel mai important lucru este schimbul de idei între ele, în primul rând - influența cărții lui Rossi „Arhitectura orașului” asupra lui Sizu. Această lucrare, fundamentală pentru arhitectura europeană din a doua jumătate a secolului al XX-lea, împlinește 50 de ani în acest an, iar jubileul a devenit un motiv suplimentar pentru ca curatorii să includă numele lui Rossi în titlul expoziției și să dedice o secțiune întreagă contactele sale cu Siza („Arhitectura orașului” a fost publicată pentru prima dată în limba rusă anul trecut; puteți citi mai multe despre ea și despre soarta ei de jumătate de secol în
recenzii de Anna Vyazemtseva pe Archi.ru).
În cartea sa, Rossi a cerut revenirea de la schemele rigide ale modernismului la tradițiile orașului istoric; dacă pentru el a fost calea către postmodernism, atunci Siza a reușit să-și combine ideile cu paradigma modernistă. Parțial prin voința circumstanțelor, parțial în conformitate cu convingerile sale, din anii 1970, el a folosit în mod activ designul participativ și, când acest lucru nu a fost posibil, a studiat cu atenție contextul viitoarei construcții - în special rezidențiale - în toate aspectele sale. Prin urmare, expoziția îl arată nu atât ca unul dintre cei mai sofisticați arhitecți ai zilelor noastre, cât practic ca un activist care nu se teme să discute și chiar să se certe cu viitorii „utilizatori” ai clădirilor sale despre ceea ce ar trebui să fie proiectul - ci de asemenea, ascultând sensibil chiar și nevoile lor nerostite. Exact acest lucru - cei interesați de oameni - apare în patru documentare, care stau la baza expunerii. Intriga lor este simplă: la începutul anului 2016, Siza vizitează patru dintre complexele sale sociale - Bairu da Bousa din Porto (început în anii 1970 și finalizat în anii 2000), Schilderswijk în Haga (1984-1993), Schlesisches Tor din Berlin (1980) și menționatul Campo di Marte de pe insula venețiană Giudecca (baza proiectului - 1980, implementare - 2000). El discută cu partenerii săi care lucrează la aceste proiecte despre istoria și starea lor actuală și vizitează și rezidenții - atât cei care au locuit acolo de la livrarea casei, cât și cei care s-au stabilit recent. Ascultă complimentele și cuvintele de recunoștință așteptate, se încruntă la „îmbunătățirea” apartamentelor lor inițiată de chiriași, discută problemele care îi preocupă el și interlocutorii săi - gentrificare și ghetizare, imigrație, „turism”.
Bineînțeles, arhitectura joacă un rol important în aceste filme, dar oamenii nu ocupă mai puțin loc, iar acesta este un alt avantaj neîndoielnic al expoziției portugheze: în ciuda orientării umaniste declarate a Bienalei Aravena, majoritatea participanților prezintă clădirile la public, dar nu și pentru cei pentru care au fost creați … Cel mult, sunt menționați constructori necalificați (în majoritatea cazurilor, viitorii „consumatori” de muncă a arhitectului) care pot implementa anumite proiecte fără ajutorul muncii angajate. Desigur, nu numai portughezi, ci și germani, polonezi, brazilieni, austrieci arată oameni specifici în spatele conceptului abstract de „societate”, vorbesc despre ei și le dau cuvântul, dar totuși acest lucru lipsește în mod vizibil la Bienală. Din cauza acestei „pustiiri”, începeți să percepeți diferit, în teorie, fotografia de ridicare a spiritului pusă pe afișul Bienalei: acolo arheologul Maria Reiche privește de pe o scară portabilă în imensitatea deșertului peruan Nazca, unde există nici un om, nici o clădire, nici măcar un copac până la orizont. Aravena a folosit această fotografie a lui Bruce Chatwin ca metaforă pentru a găsi noi perspective și a folosi metode originale și în același timp adecvate, tactice (Reiche a studiat faimoasele „Linii Nazca”, desene și modele care nu erau vizibile de la sol, ci doar dintr-un Utilizarea arheologiei ca simbol pentru arhitectura modernă orientată spre nevoile reale ale unei persoane este oarecum surprinzătoare: un arheolog studiază cu atenție urmele generațiilor trecute, dar nu vor avea niciodată nevoie de nimic, pentru toți cercetătorii dragostea pentru trecut și importanța neîndoielnică a operei sale - materia moartă.
Revenind la expoziția portugheză, este necesar să spunem câteva cuvinte despre acele complexe rezidențiale care au devenit subiectul acesteia. Bairro da Bousa a fost conceput imediat după revoluția portugheză din 1974 care a pus capăt regimului Salazar. Apoi, noul guvern democratic a încurajat crearea de asociații de rezidenți care aveau nevoie de locuințe noi în loc de o mahala (aceasta rămâne în centrul orașului Porto până în prezent, dar numai cei care doresc să locuiască acolo) Și Siza își amintește că în fiecare seară s-a întâlnit cu 300 de „clienți” ai săi, a discutat cu ei despre proiect, a argumentat, a învățat de la ei - la fel cum au învățat de la el. Câțiva ani mai târziu, o astfel de schemă a fost considerată de autorități prea slabă, construcția celei de-a doua etape a fost înghețată, iar complexul rezidențial a rămas neterminat până la sfârșitul secolului al XX-lea. Noii chiriași s-au mutat în clădirea anilor 2000, deja mult mai bogați decât cei originali, iar unele dintre apartamente au fost vândute spre închiriere. Această situație îi îngrijorează atât pe arhitect, cât și pe cei care locuiesc în casă încă din anii '70. În astfel de familii „vechi”, Shizu este întâmpinat ca o rudă - cu tandrețe, dar fără respect. Noii chiriași, dintre care unii sunt arhitecți care doreau să locuiască într-o casă proiectată de marele maestru, sunt fericiți, dar și jenați de vizita maestrului. Siza reamintește că prima fază a proiectului nu a implicat niciun garaj - nu era momentul și chiriașii greșiți, ci pentru al doilea loc de parcare erau deja necesare. În același timp, curtea cu galeriile îndreptate spre ea a fost și rămâne „arena” pentru a juca fotbal, așa cum intenționa arhitectul: părinții își pot urmări copiii chiar de la ușile apartamentelor lor.
Complexul din cartierul Schlesisches Tor, mai cunoscut din graffiti de pe fațadă sub numele de Bonjour tristesse („Bună ziua, tristețe”), a fost construit în Berlinul de Vest de atunci, ca parte a următoarei Expoziții Internaționale de Construcții (IBA) și printre „ proiecte ieftine, presupuse - spre deosebire de „top-notch” - participarea la proiectarea rezidenților, pe care Shizu, recunoaște și le-a atras. A fost primul său obiect străin și al treilea concurs din Berlin, arhitecților locali nu le-a plăcut versiunea sa, iar dezvoltatorul a modificat-o mai degrabă pentru a o face mai ieftină. Cu toate acestea, chiar și în această formă, Bonjour tristesse încântă rezidenții cu confortul aspectului și cu cantitatea de lumină naturală care pătrunde în interior. La momentul construcției, Zidul Berlinului se afla în apropiere, iar zona era în mare parte populată de imigranți turci. Acum zona a devenit mult mai la modă și prosperă, casa a fost cumpărată de un agent imobiliar austriac, chiria crește de la an la an, ceea ce afectează compoziția locuitorilor - deși unele dintre cele originale au rămas până în prezent. Siza a construit, de asemenea, un centru de agrement pentru bătrâni și o grădiniță în curtea casei: disponibilitatea infrastructurii atrage și noi rezidenți în casă, deși numele autorului proiectului joacă și un rol - arhitecții locuiesc și în Schlesischestor - fanii operei sale.
În Haga, Siza a lucrat și cu un mediu multicultural: în momentul predării lui Schilderswijk, existau doar trei familii de origine olandeză, acum există un singur fotograf în vârstă care numește diversitatea etnică una dintre caracteristicile atractive ale acestui complex rezidențial. Proiectul a provocat, de asemenea, opoziție din partea arhitecților locali la un moment dat: Siza a studiat tradițiile locale și a folosit în proiect „porticul de la Haga”, un fel de arc - un pridvor - un grup de intrare, cu care se confruntă apartamente individuale. În ciuda comodității acestei scheme, care este remarcată de rezidenți, arhitecții orașului au considerat-o prea tradițională și, prin urmare, „reacționară”. Și, desigur, cărămida a fost folosită ca material. În interior, Siza a furnizat o partiție glisantă, care permite, dacă se dorește, împărțirea apartamentului, de exemplu, în jumătăți de bărbați și femei - ceea ce sa dovedit a fi foarte popular pentru familiile din țările islamice.
Complexul venețian de pe Campo di Marta este cel mai tânăr dintre toți, deci este cel mai greu de spus despre asta. Istoria sa este istoria insulei Giudecca, perfect vizibilă din „Marea Veneție”, care face parte din peisajul său cunoscut, dar în același timp înstrăinat, cu o populație mai săracă, în secolul al XIX-lea - de către întreprinderile industriale, și până la sfârșitul secolului al XX-lea, după închiderea lor, în declin. Apoi s-a decis înlocuirea locuinței sale degradate cu una nouă, de înaltă calitate. În pregătirea proiectului său, Siza a studiat catalogul clădirilor tradiționale de pe insulă în „Mica Veneție” a lui Egle Trinkanato și a folosit galeriile și porticurile, curțile, logiile și balcoanele descrise acolo. Pe fundalul „turismului” și al declinului populației pe insula principală, Giudecca, „Mica Veneție”, rămâne un teritoriu cu adevărat rezidențial - și plin de viață - al orașului. Răspunsul Sizei la această situație a fost o încercare de a-și construi proiectul în această viață, oferindu-i noi spații de dezvoltare: nu este ușor să găsească un scop de invidiat pentru un arhitect.
