« Omida albastră: - … păpușă …
Alice: - Mă joc cu păpușile!
Omida albastră: - … păpușă …
Alice: - Este o păpușă mică!
Omida albastră: - Nimic de genul asta !!! Sunt eu când mă întorc. Cine ești oricum?"
Alice in Tara Minunilor
O platformă lungă, dar îngustă din lemn este construită de-a lungul peretelui galeriei - puțin mai lată decât acele trotuare acoperite care sunt de obicei construite de-a lungul șantierelor de construcții. Întreaga structură, precum și un șir de stâlpi de piatră înclinați de-a lungul cărora se întinde platforma, sunt înfășurate cu atenție într-o folie transparentă de înfășurare. Fiecare dintre arhitecții biroului au derulat acest film o săptămână întreagă; a fost nevoie de 30 de suluri de film, câte 50 de metri fiecare, un kilometru și jumătate de material transparent subțire.
Suprafața strălucitoare a filmului întins formează mănunchiuri de pliuri drepte și subțiri, asemănătoare cu schițarea eclozării. În unele locuri, unde există multe straturi, este aproape opac, în unele locuri strălucește și undeva este întrerupt de lacune cu unghiuri acute, iar apoi puteți vedea expoziția în interior. Înainte de deschidere, toate intrările la platformă erau acoperite cu film și oaspeții vernisajului se plimbau în jur, uitându-se la exponate prin film și prin ferestrele din stânga. Aceasta este o crizalida. Cocon. Arhitecții au înfășurat un cocon de lungimea unei căsuțe și au plasat acolo colecția de obiecte din lemn a lui Alexander Zalavsky.
Alexander Zalavsky colectează lemn de drift complicat și creează sculpturi din lemn din acestea. Acestea sunt rădăcini, în care există numeroase noduri, conuri, diverse depresiuni și în locuri intercalate - de mâinile artistului, dar se pare că, din întâmplare - pietricele și bobine de sârmă învârtite de mare, formând vârtejuri ornamentate în jurul corpurilor de lemn. Este de recunoscut că acest gen de fuziune cu natura a fost deosebit de popular în anii 1980; cu toate acestea, majoritatea colecționarilor din acea perioadă s-au limitat la tăierea bursturilor de mesteacăn și la scoaterea buturugilor în vecinătatea căsuțelor de vară, urmate de lustruire, lăcuire și căutarea de asemănări cu sirenele și profilurile de fete. Rădăcinile lui Alexander Zalavsky nu sunt așa. În primul rând, sunt foarte diferiți: bărbații plini de grăsime coexistă cu marțienii grațioși pe picioare subțiri. La deschiderea expoziției, Valeria Preobrazhenskaya a spus că Zalavsky „… îi caută în sălbăticiile și munții impensabili” - tu crezi imediat în aceste cuvinte. Acesta nu este un simplu produs dacha, ci adevărate comori. În al doilea rând, toate exponatele sunt non-figurative și abstracte. Dacă este scris „Capul unui taur”, atunci nu arată ca un taur sau un cap - în tablourile abstracte așa se întâmplă de obicei. În cele din urmă, nu toate lemnele de drift sunt lăcuite.
Pentru oricine a rătăcit vreodată pe plajele sălbatice ale Mării Negre, această colecție ar trebui să vă amintească de resturi de coastă, bucăți de lemn uscate tăiate de mare, amestecate cu pietricele și urme de civilizație. Dar aici, să spunem, s-a adunat crema societății de coastă, cele mai bune și unice exemple demne de o expoziție. Este caracteristic faptul că exponatele nu sunt numite nici sculpturi, nici opere, ci o „colecție” - aceasta permite să sublinieze miraculositatea obiectelor prezentate. În teorie, nu avem de-a face cu artefacte, ci pur și simplu cu fapte, mostre, precum pietre din colecția geologului: unele dintre ele sunt frumoase, dar își datorează frumusețea naturii. De fapt, nu este așa: mâna (și ochiul) artistului sunt resimțite, dar puteți simți, de asemenea, că autorul caută, dacă nu să ascundă, apoi să-și diminueze interferența - creează imagini ale lucrurilor naturale, ușor îmbunătățindu-le. Partea vicleniei care poate fi văzută aici este complet irelevantă: în instalația TOTEMENT / PAPER, aceste obiecte joacă rolul naturii neatinse, ale căror forme sunt de neînțeles, arbitrare și sălbatice. În unele locuri sunt similare cu „Pan” -ul lui Vrubel.
Ce fac obiectele naturale într-o crizalidă uriașă? - Se transformă. Și în ce se transformă? Metafora transformării este evidentă pe de o parte, dar nu în totalitate pe de altă parte. Într-o adevărată pupă, omida, o creatură neplăcută, târâtoare, alunecoasă sau chiar mușcătoare, se transformă într-un fluture, zburător, efemer, frumos și de scurtă durată.
Manifestul lui Valeria Preobrazhenskaya și Levon Airapetov spune: Alexander Zalavsky a separat „… fragmente de viață de mediul natural și le-a transformat în artă”. Deci, într-un cocon arhitectural, viața (mondenă, înnodată, uneori neplăcută ca sârma ruginită) se transformă în artă? Dar fragmentele de copaci, luate din viață și puse pe piedestale de expoziție, deja prin aceasta se transformă în artă. Coconul poate fi un adaos frumos la acest fapt, dar de fapt nu este necesar pentru o astfel de transformare. Deci, trebuie să existe altceva.
Iar vizitatorul expoziției descoperă acest lucru, protagonistul și punctul culminant al poveștii, trecând prin întreaga galerie de obiecte naturale, chiar la capătul căii, așa cum ar trebui. Protagonistul expoziției este un mic model al Muzeului Cognac din Chernyakhovka, realizat de Zalavsky pentru proiectul biroului TOTEMENT / PAPER. Acest proiect, despre care am scris recent, constă din două turnuri formate din planuri teșite energetice. În proiect, un turn (muzeu) este înalt și fier, iar al doilea (depozit de creastă) este din lemn și va fi confruntat cu lemn. Aspectul este același, o parte este din lemn, cealaltă este din metal, uneori acoperită cu o patină ruginită romantică. Aspectul este foarte general, demonstrează artistic ideea principală, contrapostul volumelor. Pe el nu există detalii, nici bărbați, nici tufișuri ale unei zone verzi; astfel de modele sunt prezentate mai des la expozițiile de arhitectură decât clienților, deoarece aceasta nu este o demonstrație plină de farmec, ci chintesența formei găsite.
Am găsit și mi-a plăcut forma arhitecturală pe care vreau să o umbresc și să o explic cumva. „Portaltoi” înconjurătoare fac o treabă excelentă cu această sarcină. Sunt exact opusul liniilor clare, ascuțite și ale suprafețelor netede ale aspectului. Și sunt chiar mai opuși energiei energetice cu care cele două turnuri ale fabricii de coniac se cioplesc din pământ. Mișcarea prevăzută în acest proiect, aș dori să o recunosc ca fiind tectonică - așa ies rocile din pământ în timpul cataclismelor globale; copacul crește încet, crescându-și inelele și nodurile imperceptibil și în tăcere.
Deci, în interiorul coconului, o formă naturală arbitrară (aproape fără formă) se transformă într-una rațională și creată de om. Cât de exact are loc această transformare, a arătat Alexander Zalavsky aranjând un mic spectacol la deschiderea expoziției: a luat un ferăstrău și a început să taie un obstacol. Un plan drept a fost obținut dintr-unul curbiliniar.
Dar această acțiune este simplă, nu necesită nici un cocon, nici „sacramentul transformării”. Probabil, chestiunea se află încă nu numai în transformarea naturalului în artificial. Ceva se mai ascunde acolo în această gigantică crizală, motiv pentru care naturalul-neîndemânatic se transformă în rațional.
Strict vorbind, această întrebare nu este atât de dificilă. Crizalida este o metaforă a creativității, când, rătăcind într-o rețea de gânduri vagi printre imagini fără formă, un arhitect (cunoscut și sub numele de artist) găsește ceva cristalin, corect și energic uman. Instalarea „TOTEMENT / PAPER” permite tuturor să rătăcească printre aceste fire în interiorul „păpușii” și să găsească linii drepte printre curbe.
Expoziția se va desfășura la galeria FLETEXPO până pe 5 iunie.
O expoziție suplimentară „Păpușa: secretul golului” va avea loc în Casa Centrală a Artiștilor ca parte a Arcul Moscovei în perioada 25-29 mai.
