Al treilea festival anual Vasari a început vineri, 16 septembrie. Locul principal al evenimentului a fost Centrul Arsenal pentru Artă Contemporană, situat pe teritoriul Kremlinului Nijni Novgorod. Vremea din oraș nu a funcționat, așa că toate evenimentele principale au fost literalmente împachetate într-un muzeu modern. Afară, există doar un „Copac” căzut - un obiect de artă al designerului Liza Abrosimova, destinat distracției copiilor. La parter s-a desfășurat un târg de carte la scară largă, care a fost deschis pentru toate cele trei zile ale festivalului. Clasele de master pentru copii au avut loc chiar în foaierul din aripa stângă a clădirii. În „Mediatek” au transmis filme despre arhitectură aproape continuu, au aranjat prezentări de cărți noi și au susținut prelegeri. La etajul al doilea, în „Spațiul sub arcade”, oaspeții festivalului au participat la jocuri interactive pentru adulți. Și cele mai serioase și detaliate discuții și mese rotunde au avut loc în sala de concerte și cinematografe a Arsenalului.
Organizatorii au încercat să încadreze diverse evenimente în cadrul temei alese - „Arhitectură și text”. Tema este în concordanță cu numele festivalului: pictorul italian Giorgio Vasari a fost și primul autor de texte despre opera artiștilor, fondatorul istoriei artei moderne. Curatorii festivalului Evgeny Ass și Anna Gor, director al NCCA Nizhny Novgorod, au împărțit condiționat toate textele în trei grupe: texte „în interiorul arhitecturii”, adică scrise de arhitecți înșiși, texte „despre arhitectură”, care includ articole critice, cărți despre istoria arhitecturii, ghiduri etc. și, în cele din urmă, texte „în jurul arhitecturii” - opinii și declarații ale consumatorilor, cetățenilor obișnuiți. Fiecare grup a avut o zi separată a festivalului: „Ziua arhitectului”, „Ziua criticilor” și „Ziua cetățeanului”.
S-a planificat să se vorbească despre texte în cadrul discuțiilor și prelegerilor. Cu toate acestea, prima discuție dedicată arhitecturii și comunicării s-a rezumat la figura unui arhitect, al cărui limbaj nu este clar societății și a cărui imagine este apropiată de imaginea creatorului, se poate vorbi cu el doar unilateral, fără a lua în considerare pe un răspuns.
Evgeny Ass
arhitect, rector al școlii de arhitectură MARCH:
„Este general acceptat faptul că arhitectura în sine este un text, are un anumit complot și semnificație. În ce măsură spațiul arhitectural contemporan joacă rolul unui comunicator? Arhitecții sunt o comunitate destul de izolată. Cât de posibile sunt comunicările între ei și societate?"
Yuri Grigoryan
arhitect, șeful biroului Project Meganom:
„Orice proiect este povestea creării unei forme, care cumva trebuie spusă, pentru că trebuie construită. O astfel de poveste conține un loc, oameni, circumstanțe, metodă, valori. Și toate aceste informații sunt stocate după construirea clădirii. Astfel, arhitectura, apărută, se comunică singură. Dar arhitectura este mai mult decât istorie. În sine, ar dori să rămână în afara comunicării, ar dori să rămână tăcută, fiind în interiorul lumii ei."
Werner Huber
arhitect, editor al revistei „Hochparterre”:
„Arhitectura poate fi comparată cu o sectă ezoterică. Mai exact - cu religia. Sau chiar cu mai multe religii. Au idei diferite despre ce ar trebui să fie arhitectura. Reprezentanții diferitelor „religii” își construiesc propria lume, în timp ce își pierd contactul cu lumea exterioară. Pentru un străin uneori pare snobism.
Evenimentul central al primei zile a fost deschiderea expoziției „Radiații”. Proiectul expozițional a fost inclus pentru prima dată în programul festivalului. Curatorul a fost Kirill Ass, care a dedicat evenimentul recentei aniversări a tatălui său Yevgeny Ass. Nadezhda Korbut a lucrat la proiectare împreună cu Kirill. În spațiul de expunere al Arsenalului, au fost colectate 24 de lucrări. Curatorul a explicat că radiația este pulsația lumii: „ciocănirea templelor, foșnetul frunzelor, ritmul unei poezii, vibrația unui șir, vibrația culorii. Există radiații care transcend timpul și spațiul. Sunt prinși de oameni care se dovedesc a fi apropiați unul de celălalt . Astfel de vibrații au combinat într-o expoziție holistică declarații creative diferite ale unor artiști, fotografi și arhitecți precum Alexander Brodsky, Dmitry Gutov, Evgeny Dobrovinsky, Oleg Drozdov, Irina Zatulovskaya, Yuri Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein și mulți alții.
Evgeny Ass, care a examinat cu entuziasm expoziția, a pregătit el însuși un cadou pentru public - „Un simplu concert pentru vioară cu un arhitect”. Programul festivalului a inclus Elena Revich (vioară), Mark Buloshnikov (pian) și Evgeny Ass (voce). S-a crezut că în această seară curatorul va cânta. Dar nu, la muzica lui Bach, Schubert, Silvestrov și Pärt, Eugene Ass a citit un eseu despre simplitatea în artă, în timp ce desenele sale grafice au sclipit pe marele ecran.
„Ziua criticilor” a fost ceva mai prozaică, care a început cu o prelegere a istoricului arhitecturii Anna Bronovitskaya, care a prezentat cărți-manifeste. Printre acestea - „Către arhitectură” de Le Corbusier, „Stil și epocă” de Moses Ginzburg, „Noul brutalism” de Reiner Benham, „Complexități și contradicții în arhitectură” de Robert Venturi, „Limbajul arhitecturii postmoderne” de Charles Jencks și „S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Bronovitskaya și-a explicat alegerea prin dorința sa de a evidenția cele mai importante cărți pentru țara noastră. În secolul trecut, cărțile profesionale străine erau rareori publicate în țară. Același Robert Venturi, a cărui carte Anna Bronovitskaya a numit-o „cea mai importantă carte după Arhitectura către Le Corbusier”, a fost publicată în reviste în fragmente separate, dar au devenit imediat discutate frenetic.
După Bronovitskaya, Alexander Rappaport și Serghei Sitar au susținut prelegerile lor în sala de cinema și concert. Ambele discursuri au fost dedicate problemei limbajului arhitectural. Acest subiect, potrivit lui Rappaport, necesită un aspect nou, deoarece încercările de a crea o teorie a limbajului arhitectural timp de multe secole nu au dus la nimic. Arhitectura nu și-a creat propriul limbaj, ci folosește limbajele geometriei și psihologiei.
Alexander Rappaport
teoreticianul arhitecturii:
„În era degenerării, dispariției, autorul individual și proiectul individual vor dispărea. Se vor proiecta fragmente de mediu și loci. 80% este cea mai apropiată perspectivă a noastră. Cu 20% - arhitectura va deveni o interacțiune ludică a transcendentului și a divinului … O nouă normă de înțelegere a existenței pe moarte și eternă intră în vigoare. Arhitectura este amenințată nu numai de lipsa orientării spre eternitate, ci și de devalorizarea eternității în sine. Se naște o nouă etică a prezenței în spațiul finit, care contribuie la formarea unei noi etici, care, la rândul său, ar trebui să ducă la conversație, liberă de vorbărie."
Într-un format mult mai ușor, tradiționalul festivalului „Show of Critics” a avut loc cu participarea poetului Lev Rubinstein, a criticului literar Anna Narinskaya, a lingvistei Irina Levontina și a arhitectului-critic Kirill Ass. Spectacolul a fost găzduit de Anatoly Golubovsky. Anna Gore, anticipând începerea evenimentului, a explicat că anul acesta au fost invitați în mod deliberat critici non-arhitecturali, cu excepția lui Kirill Ass. Acest lucru a fost făcut într-un efort de a înțelege modul în care arhitectura pătrunde în alte sfere ale culturii și vieții.
Anna Narinskaya
„Literatura și arhitectura sunt exact același lucru. Un arhitect, proiectând o clădire, îți inventează viața pentru tine. La fel, un scriitor îți stăpânește viața în timp ce citești o carte.
Lev Rubinstein
„Arhitectura nu este ceea ce privesc, ci ceea ce se grăbește. Mă pot ascunde de literatură, muzică, pictură. Dar arhitectura mă înconjoară peste tot, ca natura, ca parte a peisajului."
Kirill Ass
„Majoritatea arhitecților sunt hamsteri instruiți care știu să construiască case, să conducă metri pătrați și așa că adoră să meargă la casa de la țară, unde există iarbă verde, aer curat și nu există arhitectură.”
Irina Levontina
„Dacă te poți ascunde de arhitectură cel puțin în țară, atunci nu te poți ascunde de limbă nicăieri. Avem un limbaj simplu, de zi cu zi, care este plin de multe. Prin urmare, nu ar trebui să căutați un limbaj arhitectural separat și să solicitați oamenilor obișnuiți să îl înțeleagă. Ar fi frumos dacă arhitecții ar învăța să vorbească cu oamenii în limba care există deja. A putea vorbi într-un limbaj accesibil este o artă."
Ultima zi a festivalului a fost dedicată în întregime locuitorilor orașului. Nijni Novgorod și oamenii care îl locuiesc au fost în centrul tuturor discuțiilor. Din citate din cărți de arhitectură și planificare urbană, locuitorii de la Nijni Novgorod au construit o hartă asociativă a orașului, legând declarații de adrese specifice. Evenimentul central al zilei a fost o masă rotundă dedicată școlii de arhitectură Nijni Novgorod, care a apărut în anii '90. Liderul neoficial al acestei mișcări a fost arhitectul Alexander Kharitonov. Iar rezultatul a zece ani de activitate - clădiri, care, potrivit lui Alexander Lozhkin, „au fost în mod surprinzător inscripționate cu acuratețe nu numai în Nijni Novgorod, ci și în contextul mondial global”.
O mențiune separată ar trebui făcută la târgul de carte, la care au participat peste 40 de edituri rusești, precum și librării și periodice despre arhitectură și artă. În cadrul festivalului, a avut loc o discuție, programată să coincidă cu lansarea noului număr al revistei Tatlin, dedicată în întregime clădirii muzeului Arsenal. Serghei Kavtaradze a prezentat publicului cartea sa „Anatomia arhitecturii”. Pentru copii și părinții lor, a avut loc o discuție despre cărțile lui Anna Chudetskaya „Cum să te uiți la grafică” și „Ce a inventat Le Corbusier”. O altă carte din această serie este Ce a inventat Șuhov. Povestește despre anii copilăriei lui Vladimir Șuhov, hobby-urile sale și cele mai neobișnuite invenții - de la prima duză până la petrolieri și platforma de artilerie. Imediat după prezentarea noii ediții, băieții - probabil viitori inventatori și ingineri - s-au aliniat pentru a fi primii care au achiziționat cartea.
Acordul final al festivalului Vasari a fost un concert al ansamblului de muzică contemporană din Moscova. În timp ce la parter participanții la evenimente împachetau cărți, ridicau standuri, încuiau săli ospitaliere cu încuietori, muzicienii continuau să cânte. Și în acel moment, pereții de cărămidă ai Arsenalului, cufundați în întuneric, păreau să răspundă la întrebările adresate tuturor - atât despre limbajul arhitectural, cât și despre puterea rostirii arhitecturale.
„… Oamenii de știință sunt angajați în studiul realității, arhitecți - în crearea (crearea) realității.” (dintr-o prelegere de Alexander Rappaport)