Apărarea a avut loc pe 5 februarie în „Ruina” Muzeului de Arhitectură. Șușev. Seminarul a fost evenimentul final al expoziției NER, despre care - a se vedea articolul și două interviuri.
Cea mai realistă imagine a venit de la grupul „După mâine” (curatat de studioul A-B, urbanistul Alexei Novikov, filosoful Pyotr Safonov); cel mai fantastic - de Alexei Levchuk și Vladimir Frolov (ANO); cel mai filosofic - la „Notele lui Tafuri” (Orașul Coincidenței); cel mai utopic și în același timp realizabil este de Gleb Sobolev (Dispersie), iar cel mai huligan și care afirmă viața este de Grupul NIB al lui Alexander Lozhkin.
Poimaine
Topofil, nomad, individualist și familial
Arhitecții au creat o scară de confort, unde, în ordinea descrescătoare a importanței, există: relații bune, democrație, prietenie, securitate financiară, formă fizică bună, oportunitatea de a întemeia o familie, lucrare interesantă, credință în Dumnezeu etc., iar în ultimul loc - bani. Subliniind că vectorul vieții moderne se mută de la supraviețuire la auto-exprimare și de la ocuparea deplină la creșterea timpului liber, autorii au identificat patru tipuri de oameni. Aceștia sunt topofili, legați de un loc și nomazi, care se mișcă constant. Sunt oameni de familie cu legături mai obligatorii și individualiști care construiesc relații mai liber.
Pe baza acestor tipuri, care există deja astăzi, membrii grupului au compus multe romane fantastice cu diferite personaje. Printre topofili, există, de exemplu, locuitorii orașului Pripyat sub forma unei ciuperci nucleare formate în regiunea Cernobîl. Și alți topofili trăiesc pe o insulă de gunoi care plutește lângă Japonia, dar de trei ori mai mult decât aceasta. Fata nomadă călătorește în India cu ajutorul „leviaphon” și, după ce a reîncărcat-o, pleacă în junglă pentru a studia plantele. O fată individualistă lucrează o zi pe săptămână timp de trei ore și se odihnește pe acoperișul verde al casei sale cu un manual despre fizica laserului (adică oamenii vor deveni mai înțelepți). În general, aceasta este o lume similară cu a noastră, cu un număr tot mai mare de posibilități.
Concept și autori ***
Grup de plume
SIBkommunalka. Orașul creatorilor de reproducere
Prototipul conceptului lui Alexander Lozhkin și Vyacheslav Mizin a fost proiectul casei constructiviste-comună Kuzmin din orașul Anzhero-Sudzhensk pentru 5.140 de persoane, unde copiii trebuiau să locuiască separat de părinți, dar exista un dulap comun. pentru 3.000 de locuri (femeilor nu le-ar plăcea!). Conceptul s-a transformat dintr-un lagăr de concentrare pentru creație forțată, anunțat înainte de începerea seminarului, într-un oraș, destul de ciudat, care amintește de New York. Este dominat de senzualitate și confort, care sunt responsabile pentru imaginile formelor feminine care apar în clădiri (amintind de „formele voluptuoase de domuri” ale lui Gogol).
În acest oraș, Teatrele Mari, furnicile de panouri și sacii de gunoi la Gehry sunt complet amestecați. Clădirile conectează, sau mai bine zis, copulează (făcând dragoste zgârie-nori din New York Empire State și Chrysler își amintesc toate din desenul animat Koolhaas), formând hibrizi.
Dintr-o vedere de pasăre, un astfel de oraș nu arată frumos, ci vital și viabil. New York mi-a venit în minte pentru că clădirile tradiționale din ipsos cu șapte etaje din Manhattan, care erau căptușite pe străzi înguste, pietonale, erau amestecate cu zgârie-nori de sticlă care se îndepărtau de pe linia roșie spre interior. Fațadele clasice oferă confort la nivelul pietonilor, iar zgârie-nori oferă energia metropolei babiloniene. Orașul grupului NIB este un model destul de mare pentru orașele viitoare. Energia vitală a culturii din proiect este întruchipată de busturi uriașe ale lui Pușkin și alți eroi culturali care ies din clădiri.
Autorii au afirmat că meritul conceptului este că nu poate fi implementat. Deși, dacă autorii permit locuitorilor orașului să se angajeze în mai mult decât creativitate, proiectul va deveni mai realist. Orașul de artă ar trebui să se înmulțească și să se înmulțească rapid, unitatea este o comună de artă pentru 5140 de persoane, dar celulele se înmulțesc, iar numărul ajunge rapid la 1 miliard 347 de milioane de oameni. La întrebarea dacă vor exista coafori și restauratori în oraș, arhitecții nu au răspuns clar. Dar au promis ferm că „dezvoltarea culturală continuă duce la geneza culturală ireversibilă și catharsis multiplu”.
Concept și autori ***
Dispersie
Gleb Sobolev a propus să transfere patosul colonizării spațiului pe pământ și să se angajeze în dezvoltarea spațiilor sălbatice cu ajutorul capsulelor de mers sau a stațiilor de cercetare precum cele care operează în Antarctica, adică autonome. „Capacitatea de a imprima digital modele 3D de orice dimensiune poate simplifica crearea de forme complexe și poate accelera procesul de modelare sau construcție. Posibilitățile nelimitate ale mașinilor CNC vă permit să produceți piese de calitate individual, fără a apela la serviciile corporațiilor de ingineri. Sistemele individuale de livrare a aerului sunt deja capabile să acopere majoritatea lucrărilor de curierat și poștale. Logica dezvoltării tehnice moderne ne conduce la conceptul de așezare dispersată. Când putem să nu mai fim obligați să ne adunăm în aglomerări strâmte și să ducem o viață frumoasă și liberă de „teranauți” - noi colonizatori de pământuri libere”, a spus el.
Cei prezenți, în special Aleksey Novikov, s-au îndoit că oamenii vor merge la taiga, deoarece o persoană este o ființă socială, toată lumea, dimpotrivă, gravitează spre orașe, cheltuie energie mai rațional. Ideea dispersiei are motive de mediu, dar întrebarea principală este ce vor face oamenii în noile teritorii. Trenul Stolypin a plecat, este puțin probabil ca agricultura să treacă. Dacă vorbim despre o expediție de cercetare specifică, ok, acest lucru este posibil. Dacă este vorba despre o soluționare permanentă, se pune problema resurselor și dependenței de orașele obișnuite, care nu ar trebui să depășească 60-100 km. De unde să obțineți benzină și electricitate, cine vrea să fie încălzit cu lemn sau chiar cu pelete? Și cel mai important, ce vor face oamenii acolo? Conceptul în ansamblu seamănă cu ecovilașele ideologice care există în lume, dar, de regulă, nu mai departe de 60 km de orașele mari.
Concept și autori ***
Note de Tafuri
orașul coincidențelor sau jocul cu mărgele de sticlă
Ideile redacției din „Note ale lui Tafuri” sunt cele mai greu de înțeles. Orașul este interpretat ca un intertext, care este scris de toți arhitecții lumii, preluând una sau alta linie în trecut. Arhitectul șef simbolist este Aldo Rossi, autorul cărții Arhitectura orașului, interpretată de Peter Eisenman. Cancerul roșu din schița lui Rossi se referă la tratatul lui Nikolai Kuzansky, în stema căruia se afla cancer, deoarece numele său de familie Krebs se traduce prin cancer.
Un oraș al coincidenței este un oraș pe locul unui alt oraș. Cheia este faimosul plan al lui Campo Marzio Piranesi, unde fantezează și construiește pe liniile planului. Aici începem, așa cum a spus curatorul Sergei Sitar, comentând performanța grupului, să schimbăm trecutul și, în acest sens, ne-am amintit de metoda Borges. Peter Eisenman a avut un seminar de un an în care studenții au construit pe planul Campo Marzio cu clădiri moderne, iar rezultatele seminariilor au fost demonstrate la Bienala de la Veneția. Iuri Plokhov în prezentarea sa arată că Roma antică presupune deja Catedrala barocă Sf. Petru. Și apoi ia în considerare impunerea asupra lui Campo Marzio a planurilor pentru cimitirul San Cataldo Aldo Rossi și Casa Narkomfin Ginzburg, lucrările lui Luis Kahn și așa mai departe.
Nu numai planurile orașului, ci și evenimentele istorice sunt interpretate de grupul „Note ale lui Tafuri” ca un text simbolic. De exemplu, distrugerea Catedralei lui Hristos Mântuitorul din Moscova în 1931 coincide cu anul nașterii lui Aldo Rossi, iar finalizarea construcției noii Catedrale a lui Hristos Mântuitorul este anul morții lui Aldo Rossi într-o mașină accident (1997). Soarta templului în sine și locul în care s-a aflat / a lipsit / se află este un caz special al orașului coincidențelor.
Concept și autori ***
UN NU
Arhitectură după zero-obiect
În cele din urmă, cel mai înfricoșător și în același timp vizual frumos concept de panhumanism este propus de Alexei Levchuk și Vladimir Frolov. Creaturi panhumaniste zvelte și atletice, așa cum a prezis Alexei Levchuk, vor strânge oamenii nu în 500, așa cum ați crezut, ci în 15-20 de ani.
„Sunt nemuritori și capabili de orice transformare a corpului lor. Carnea lor include codurile genetice ale tuturor creaturilor vii de pe Pământ, de la copaci și bacterii la mamifere complexe, acestea se pot descompune și se pot asambla în structuri complexe. Deoarece sunt nemuritori, dar și-au păstrat capacitatea de reproducere, vor umple întregul spațiu al Universului. Pangumanistii au mai mult de 50% gene umane. Și oamenii se vor ascunde în case, care sunt așa-numitele obiecte zero.
Acesta este un Hrușciov zero, un analog al Pătratului Negru al lui Malevich. Pereții sunt din beton transparent, iar spațiul interior fără pereți este asimilat liber. Când am întrebat despre relația dintre panumaniști și oameni, s-a spus că oamenii se tem de ei și nu vor să intre în contact. Arhitecții continuă cu acest concept proiectul lor cu păsări care locuiesc în case de copaci.
Adevărul trist este că pangumaniștii nu au nevoie de arhitectură. Oamenii aveau nevoie de arhitectură ca idee a lumii, ca „expresie simbolică a structurilor cosmologice” (Hans Sedlmayr), iar Hrușciov a rămas de la el. Cu toate acestea, coliba sfântului din Hrușciov transparent este păstrată, ceea ce înseamnă că nu toate sunt pierdute.
Concept și autori ***
