Robin Kemme, director de creație al agenției de design Fabrique, și Martin Paul din spațiu și materie, un arcbureau angajat în egală măsură în reconstrucții creative de clădiri și proiecte expoziționale care nu sunt lipsite de șoc de stânga, vor avea loc la Fabrica Trekhgornaya, MARSH și chiar în Nijni Novgorod. Am adresat câteva întrebări organizatorului acestui tur.
14 octombrie, vineri, 16:30 - prezentarea Pi41 „Industriile creative ale Olandei” la Trekhgorka
14 octombrie, vineri, 19:30 - prelegeri de Robin Kemme și Martine Paul la MARCH // în limba engleză
15 octombrie, sâmbătă, 15:00 - prelegere de Robin Kemme în garaj
15 octombrie, sâmbătă, ora 14:00 - prelegere de Martine Paul la Arsenal, Nijni Novgorod
Maria Troshina, redactor-șef al Pi
Archi.ru:
Industriile creative sunt acum un concept teribil de relevant. Aparent, se presupune că ne vor salva lumea postindustrială în perioade de criză. Cum ați defini acest fenomen, care este principalul lucru în el?
Maria Troshina:
- Mi se pare că principalul lucru în industriile creative este apelul lor la individualitate, la o persoană specifică cu dorințele și gândurile sale. Acest lucru a devenit evident mai ales după ce am lucrat la o problemă dedicată acestui lucru, nu mi-e teamă să spun, o industrie din Olanda. Este industria, deoarece în această țară acum la toate nivelurile au fost create condiții care să conducă la dezvoltarea inițiativelor creative.
De ce Pi abordează acum o serie de reviste dedicate industriilor creative?
- De câțiva ani din munca mea în revistă, care a fost concepută ca un rezumat, mi-a devenit clar că este interesant să vorbesc și să citesc despre tendințe. Despre tendințele mondiale. Mai ales cititorilor noștri.
Lasă-mă să explic. Avem o prejudecată ciudată: undeva am întârziat zece ani, dacă o comparăm cu Europa și undeva alergăm „în fața locomotivei”. Mi se pare că subiectul industriilor creative crește cumva acest decalaj. Descriind arhitectura străină din țara noastră, simțiți întotdeauna că suntem la periferie, deoarece am întârziat fără speranță în tehnologii și materiale, iar criza nu face decât să agraveze situația. Este incontestabil că avem o arhitectură frumoasă, dar nu este suficient și, odată cu criza, a devenit și mai puțin. Mi se pare că industriile creative sunt momentul în care suntem similari cu țările străine. În același timp, suntem încă o revistă de arhitectură. Iar arhitectura devine la egalitate cu industriile creative, îmbogățind cu idei și semnificații similare.
Văd serialul nostru ca o experiență a altcuiva, care poate fi interesantă și utilă pentru noi, și nu ca o imagine despre subiectul „ce am putea avea, dar din anumite motive nu”. Acesta este un fel de val care nu provine de la profesioniști care dictează lumii cum ar trebui să fie. Profesioniștii trebuie să fie sensibili la nevoile oamenilor obișnuiți. Și mi se pare că acest lucru se întâmplă peste tot. O astfel de schimbare de paradigmă. În acest sens, îmi place tema Bienalei de la Veneția, anunțată de Aravena. Raportarea din față este pentru toată lumea.
Și da, trăim așa, așa cum se arată în pavilionul nostru. Arhitectura este cel mai important indicator al timpului și al locului. Cu asta sunt etichetați.
Prin ce principiu alegeți eroii publicațiilor dvs.?
- Există întotdeauna libertatea de alegere. Am planificat un număr pentru Olanda cu Bart Goldhorn. El, desigur, este conștient de tot ce se întâmplă în patria sa. Dar apoi conținutul s-a schimbat. Aș vrea să spun mai multe, dar formatul revistei este un lucru destul de dur și nu tolerează excesele. De aceea i-am invitat pe eroii noștri în Rusia pentru a înțelege mai bine ce se întâmplă „cu ei” și cât de mult rezonează cu „noi”.
Eroii publicațiilor din diferite rubrici, dacă vorbim despre persoane și birouri, sunt o încercare de a înțelege diferitele părți ale Olandei. Pe mulți dintre ei îi cunosc de multă vreme, le-am publicat proiectele și a fost interesant să-i urmărim crescând. Totuși, trebuie să vorbim despre proiecte ca personaje principale. Și în acest sens, am încercat să luăm proiecte care ar putea arăta cum arhitectura și designul, dacă sunt sensibile la nevoile oamenilor, pot transforma societatea.
În același timp, nu am uitat o secundă că toate acestea sunt de fapt o afacere. Dar pe baza unor alte mecanisme decât ale noastre. Și, cel mai interesant, aceste mecanisme nu s-au născut de la sine. Au suferit și au câștigat înapoi. Acest moment este foarte important pentru mine personal în legătură cu Olanda.
Vorbitori - Robin Kemme de la Fabrique, o agenție de design care combină munca pe super-site-uri axate pe telefoane mobile și aplicații pentru acestea, cu branding de oraș. Au venit cu marca orașului Agras sub forma literei A cu silueta Taj Mahal și a reprodus-o în tot orașul. Amintește branding-ul Moscovei … Dar de pe site-ul lor Rijksmuseum Nu m-am putut rupe, acesta este, sincer, un site uimitor. Aveți un proiect Fabrique preferat?
- În această dependență, tu și cu mine, aparent, suntem asemănători, nu degeaba am absolvit Departamentul de Istoria Artei de la Universitatea de Stat din Moscova. Aceasta este deliciul întâlnirii cu frumusețea. Dar trebuie să spun că abordarea acestei agenții captivează prin faptul că ei creează, scuză-mă, „produse” care te implică în aproape orice proces, fie el arta picturii sau a muzicii, transformându-l într-o poveste fascinantă. Artele plastice sunt de înțeles, dar atunci când treci prin securitate la aeroport fără stres, aceasta îi privește deja pe toată lumea.
În ceea ce privește Agra, nu văd nicio asemănare cu Moscova - mi se pare că au reușit să capteze ritmul și pluralitatea imaginilor orașului din trecut, prezent și viitor și să îl construiască într-un sistem care va fi de înțeles pentru atât localnici, cât și oaspeți ai orașului.
Sincer, portofoliul de spațiu și materie Mi-a plăcut mai puțin. Ideea de a limita dezvoltarea aeroportului Heathrow, de a înființa un cimitir din apropiere de membri Greenpeace, care mor în medie cu 300 de persoane pe an, pare un fel de excesiv … Deși proiectele lor arhitecturale nu sunt rele, de exemplu, codul de proiectare pentru un oraș de case pe apă sau un mini-hotel în casele deținătorilor de poduri, care au devenit inutile odată cu dezvoltarea noilor tehnologii - chiar și nimic. De ce au fost chemați?
- Sincer, acesta este chiar biroul pe care l-am observat în ultimii ani. Sunt tineri, dar au un fel de înțelegere corectă a spațiului, nu numai în sens fizic, ci parțial în sens metafizic: trăim cu toții împreună și este important să ne auzim. Uneori, o alegere nu este suficientă pentru acest lucru și sunt gata să devină una. Și devin. Proiectele lor, unde devin intermediari între oameni și spații fizice - aceasta este o adevărată arhitectură modernă. Pentru a face neînțelesul de înțeles și al nostru - în aceasta văd calea arhitecturii. La urma urmei, vedem frumusețea acolo unde o vedem pe a noastră - ceea ce putem înțelege și accepta.
Olanda este o țară a cărei industrie creativă este cunoscută drept una dintre cele mai dezvoltate, este de înțeles că am început cu ea. Ce țări urmează?
- Desigur, totul este clar. Tatăl fondator al revistei noastre, Bart Goldhorn, este olandez (râde). Vom păstra intriga deocamdată. Este dificil de prezis în timpul nostru. Dar știu sigur că există mai multe subiecte din numărul despre Olanda care sunt foarte relevante pentru țara noastră și cu siguranță vor fi tratate în numărul următor. Dar deja în altă țară. Problemele sunt aceleași peste tot.
