Festivalul Art Ravine se schimbă. Dacă în 2011 a fost mai mult o intervenție provocatoare a artei contemporane într-un monotown destul de conservator, deși de succes al metalurgilor, atunci după 2014, când arhitecții biroului Wowhaus condus de Oleg Shapiro au devenit curatori, lucrează cu spațiile urbane, comunică cu locuitorii și chiar dorința de a sistematiza un „program oarecum haotic”. Acum festivalul se desfășoară pentru a șaptea oară, experiența sa este din ce în ce mai solidă, se elaborează reguli: de exemplu, organizatorii au spus că schimbarea curatorilor o dată la trei ani este un principiu care va face Art Ovrag mai divers.
Următorii trei ani
s-a dus la organizatorii permanenți ai Arcul Standului Yuliei Bychkova (a preluat rolul de producător) și la biroul lui Anton Kochukin 8lines (sunt curatori). Totuși, așa cum a spus Anton Kochurkin, pe lângă binecunoscutul, dacă nu chiar faimosul, Nikola-Lenivets, cele 8 linii erau implicate în conceptele de dezvoltare ale Yasno-Pole și chiar ale orașului Brest. Împreună cu o perioadă simbolică, noii comandanți ai Art Ravine au primit un festival cu o istorie, o serie de obiecte și graffiti din anii anteriori, adică cu o arhivă care, după cum s-a dovedit rapid, a dispărut deja parțial, parțial a dispărut în fața ochilor noștri. Cu căile bine călcate ale activităților festivalului: ar trebui să existe un spectacol, ar trebui să existe graffiti, deoarece toate acestea sunt probabil așteptate. Și, de asemenea, cu vectorul setat de Oleg Shapiro. După ce a acceptat toată această moștenire, curatorul și producătorul au trebuit să actualizeze cumva festivalul - pentru că ei sunt noi, au fost chemați pentru asta. Într-un cuvânt, sarcina nu a fost una ușoară. Ai reușit? Pare până acum da, pentru primul an din trei - din toate punctele de vedere.
***
Graffiti
Pictează pe pereții caselor din Vyksa de șase ani, nu există o astfel de concentrare de graffiti, probabil, în niciun alt oraș rus. Mai mult, multe exemple provin de la autori celebri, ruși și străini, și un stil suprarealist tipic. Aceasta nu este reclama Aeroflot și anti-americană care a inundat paravanele de protecție ale Moscovei. Cu toate acestea, nu se poate spune că orașul s-a transformat într-un muzeu: unele dintre desene s-au pierdut, altele vor dispărea în curând. Ele nu protejează casele așezate destinate demolării, chiar dacă grafitele festivalurilor anterioare se așezau pe capetele lor. Această artă în sine este vr e schimbare, într-un fel sau altul așteaptă distrugerea. Cu toate acestea, Anton Kochurkin promite să creeze un catalog de lucruri create pentru festival - nu este încă disponibil.
Catalogul este ideea corectă, convenabilă, deși transferă inevitabil graffiti din sfera activităților provocatoare, un tip de artă contemporană mobilă și, prin definiție, semi-subterană în sfera istoriei orașului.
Pe de altă parte, timp de șase ani la rând, artiștii au venit la Vyksa timp de trei zile și pictează pereții tipici ai caselor sale cu graffiti ciudați, deși în mod constant profesioniști. Cu permisiunea deplină a administrației. Ei bine, am mai desena câteva piese, pentru a șaptea oară. A fost necesar să ieșim cumva din roata transformărilor, iar Irina Sedykh, șefa Fundației OMK-Uchastiye, care organizează festivalul, a propus super-graffiti pe peretele laminorului OMZ (United Metallurgical Plant). Curatorii au organizat un concurs, au strâns 260 de cereri, Misha Most a câștigat. Implementat în 1,5 luni, au lucrat 5 persoane. Pictura este deja în cărțile de înregistrări din Rusia și Europa (li s-au dat certificate), o cerere a fost depusă la Guinness Book. A fost deschis solemn, cu artificii, în prezența guvernatorului regional Shantsev.
În ce este diferit acest tablou de altele, în afară de dimensiunea extra și de guvernatorul de la deschidere? Nu este doar legal și susținut de autoritățile orașului, ci este comandat. Situat pe teritoriul închis al plantei. Are multe din arta monumentală din anii 1970, toate aceste mozaicuri de pe capetele clădirilor moderniste. De fapt, toate graffiti-urile din Vyksa sunt un fel de legătură între monumentul oficial și informal, care, printr-o coincidență uimitoare, nu și-a pierdut imaginea suprarealistă, uneori înspăimântând locuitorii orașului cu un gât de pasăre înfășurat ciudat sau chiar "diavol". Graffiti la fabrică s-au contopit în cele din urmă cu propagandă monumentală, iar sursa figurativă - pe de o parte, este destul de modernă ca un vis retro tehnogen din anii șaizeci, al cărui mobilier (și chiar clădiri cu cinci etaje) este atât de la modă acum; pe de altă parte, acest limbaj este, desigur, potrivit pentru fabrică. Cu alte cuvinte, se pare că avem de-a face cu un anumit punct din istoria graffiti-ului Vyksa, un desen al liniei.
***
Plute
A doua temă a festivalurilor este obiectele. Nu toate sunt păstrate după festivaluri, este destul de dificil să le acceptăm pe echilibrul administrației orașului, dar cumva sunt acceptate, iar obiectele sunt în picioare, păstrate, deși nu toate, o parte. Turnul de brad, gătit de Peter Vinogradov, din metal, cu excepția glumelor și destul de mare, se simte cel mai bine. Nu poți răsturna așa ceva. Obiectele sunt grupate în și în jurul parcului Batashevs și au aceeași problemă ca și graffiti-urile: apar de șase ani și fiecare an următor ar fi pur și simplu adăugarea unui alt grup, mai mult sau mai puțin stabil.
Și aici curatorii au reușit să „iasă din roată” - obiectele au fost transferate în apă, transformându-le în plute de atracție; toți veniții pot călări pe plute, ieri au fost predate orașului, este planificat să susțină această flotilă. Există mai multe avantaje: în cazul majorității obiectelor de artă nu este clar cum să le folosești, există o sculptură de neînțeles și o persoană ar putea dori să o răstoarne. Plutele sunt un lucru clar, măcar poți înota pe ele. Deși structurile de pe plutitoare metalice și patru vâsle lungi se mișcă încet, nici ele nu sunt feriboturi. Nu înoată prea departe, dar puteți admira catedrala și casa batheșevilor din apă.
Pluturile au pus tema festivalului: „Aquatoria”. În primul rând, potrivit curatorilor care au investigat orașul, iazurile, dintre care există multe în Vyksa, dintre care cele mai mari au fost create odată pentru producția metalurgică, iar cele mici pentru frumusețe și ca pompierii, nu provoacă niciun interes special. Rambleul unuia dintre iazuri a fost menționat în mod repetat, din care nu mușcă și, prin urmare, nu este interesant pentru rezidenți și nu este folosit (deși în ziua închiderii am reușit să merg pe malul satului iazului Verkhnevyksunsky și să văd oameni în bărci care pescuiesc la un metru de țărm - aparent, unde nu există un dig, mușcă mai bine). Deci, terasamentul nu este popular, ci apa fără un terasament - poate. Prin urmare, în special plute. Tema a fost susținută de expoziția „Pot să o iau de la robinet?” în muzeul Batashev; ea a reunit mai mult de o duzină de reflecții de artă despre apă și ecologie, evocând printre vizitatori o asociere ascuțită cu Bienala de la Veneția.
***
Curți
A treia direcție a festivalului este urbanismul sau „ieșirea în oraș”, se numește Art Courtyards. ÎN
Anul trecut, Artyom Chernikov a supravegheat curțile, el a fost primul care s-a concentrat pe proiectarea participativă și a atras arhitecți din Vologda Bureau „Project Group 8” care erau interesați de acest subiect. Apoi au fost implementate trei proiecte: rezidenții au depus 10 cereri, dintre care arhitecții au selectat 3 site-uri, au colectat dorințe de la rezidenți și i-au invitat să participe la implementarea proiectelor.
Anul acesta, în primul rând, au decis să nu construiască nimic, ci să se concentreze pe explorarea orașului. În al doilea rând, curatorul programului s-a schimbat - acum este Svyatoslav Murunov, șeful laboratorului de studii urbane aplicate. Cererile de la rezidenți au fost colectate - s-au dovedit 16, în urmă cu mai bine de un an. Dar apoi le-au explicat tuturor că toată lumea este fierar al propriei fericiri și nu trebuie să ne așteptăm la favoruri nici măcar de la OMK - și ar fi timpul să ridicăm ferăstrăul cu propriile mâini, arhitecții ne vor ajuta cu sfaturi. Acest patos a fost esențial pentru toate spectacolele lui Murunov la Art Ovrag. În același timp, s-a dovedit că locuitorii din Vyksa erau înclinați să lucreze cu mâinile lor și deja la festival au început să funcționeze atelierele, al căror principal obiectiv era formarea. Până în prezent, principalul rezultat al colaborării cu curțile a devenit dosare A4 cu rezultatele sondajelor și materialul colectat: activiștii s-au plimbat în jurul intrărilor, au cunoscut vecinii lor. Dosarele ar trebui păstrate în comunitatea curții și să devină baza pentru munca viitoare.
Cu toate acestea, în paralel și, așa cum s-a spus, în același timp, suna: că proiectul este profesional, la urma urmei, dar este necesar și, strict vorbind, este imposibil să se facă fără intervenția cooperativei de locuințe. Într-un cuvânt, alinierea cu participarea, stabilită de predecesori, a fost păstrată, dar a schimbat gradul sau chiar s-a ridicat de la cap la picior (sau invers): acum oamenii principali sunt locuitorii, fără ei nu există nimic. Mergând prin oraș, observați că, da, nu puteți face fără locuințe și servicii comunale: după ploaie, se umple cu bălți nu mai rău decât Veneția, deși grătarele de canalizare sunt vizibile pe alocuri. Trotuarele din multe locuri sunt acoperite cu un strat de nisip, precum șoldurile Prioksky. Gazele și rețeaua de încălzire sunt așezate deasupra și formează structuri bizare înfășurate în cârpe tehnice - în unele locuri se pare că este corect să tragi „Stalker”, dar orașul este contrastant și, dacă mergi de-a lungul acestuia, diferite medii înlocuiesc rapid reciproc. Pinedele cresc printre clădirile cu cinci etaje; casele noi din sectorul privat acoperă ușor cele vechi în loc să fie demontate, așa cum se face în majoritatea celorlalte locuri.
Cele mai supărătoare - previzibil - sunt cartierele relativ moderne ale clădirilor cu nouă etaje, cele mai plăcute sunt vechile așezări ale fabricii, de exemplu, cele pline de case extinse cu două etaje, cu încălzire cu sobă, care alternează cu rânduri de hambare. Nu garaje, ci magazii, un detaliu fermecător al vieții postbelice, pierdut în majoritatea locurilor, dar aici păstrat și complet viu în aparență. În mod surprinzător, câmpurile garajelor sunt plictisitoare și dezgustătoare, iar magaziile provoacă afecțiune - trebuie să ne gândim că acest lucru va trece. Potrivit curatorilor, magaziile și bătătorii de covoare au devenit elementele cele mai tenace din punct de vedere emoțional ale orașului (da, au supraviețuit aici în număr mare). Și iată paradoxul: acest pasism metropolitan a prins instantaneu rădăcini și a fost susținut în mod viu, spre deosebire de graffitiul suprarealist. Unul dintre locuitorii din Vyksa, la discuția despre prezentarea planurilor de transformare a curților, a spus acest lucru: „La început am venit cu inițiativa de a tăia bătăile, dar acum înțeleg că este mai bine să le păstrăm”.
Nu degeaba curatorii susțin că cinci culturi coexistă în Vyksa - fabrică, suburbie, sat, oraș, „desen de artă” (vezi.
hărți ale lui Vyksa, inclusiv cele dinainte de război, compilate de Oleg Budanov). Toate acestea trăiesc în paralel, coexistă destul de pașnic, precum religiile din Istanbulul pre-kemalist. Uneori neobservând reciproc. Cultura modernă, fiind cea mai mobilă, se schimbă mai repede: acum, relativ vorbind, se transformă de la provocare la participare. El începe să se uite la fostele culturi ale unui oraș conservator nu ca un fundal inert pe care să atragă, ci ca un subiect pentru studiul identității culturale, ca material în sine. Strict vorbind, chiar și fostele activități de artă devin, de asemenea, subiectul cercetării, devenind la același nivel cu bătătorii de covoare. Cum coexistă aici, acești bătrâni și acești graffiti ciudați? Până de curând, era clar cum: avangarda se opunea mediului conservator și exista datorită patronii, admirând posibilitatea pătrunderii libere a riscului într-un monotown, perceput ca o pânză. Acum totul este amestecat. „Diavolul” condiționat a fost repartizat la Reședința de Artă, care, așa cum a fost planificat, va funcționa nu conform principiului festivalului, ci permanent, dar în același timp ca o galerie și nu pe străzi. Accentul este pus pe interesele și inițiativa locuitorilor locali.
„Nu impunem nimic”, a declarat Irina Sedykh, șefa fondului OMK-Uchastiye, la masa rotundă „Cultura ca instrument pentru dezvoltarea orașelor industriale”. „Urmărim reacția, ce acceptă rezidenții și ce nu”. La aceeași masă rotundă, Alexey Muratov, fost redactor-șef al revistei Project Russia și acum partener al Strelka KB, a solicitat reducerea implicării curatoriale. Transferați mai multă autoritate rezidenților și creați o instituție care să funcționeze în perioada inter-festival. Unde merge totul. Acest lucru nu înseamnă că acest lucru va anula complet participarea curatorilor, artiștilor și arhitecților - acest lucru, trebuie să credem, este imposibil. Dar tendința s-a schimbat: spre mai puțină vizualitate, mai multă consistență, de la auto-exprimare egoistă la conversații, de la privat la general, de la libertăți la instituții. Ceea ce va ieși din aceasta este, de fapt, imposibil de prezis. Festivalul, anterior superficial și, prin urmare, gratuit, atinge straturi din ce în ce mai profunde ale realității.
