Părăsind expoziția „Hipnoza spațiului”, simți ceva zgomot în cap, ca după o performanță bună sau un film lung. Altfel nu a fost atacat de Marte - acesta este numele primei instalații - „Mars Attacks”, numele este în mod deliberat fantastic, după Wells, dar este format din lucruri complet clasice: o gravură de Piranesi și un text de Odoevsky. Și așa este.
Scopul declarat al expoziției este „să înțelegem logica nașterii emoțiilor în epoca Iluminismului și astăzi, în era jocurilor RPG online”; găsiți o legătură între barocul secolului al XVIII-lea și ciber-barocul post-internet. Wow sarcină, trebuie să spun. În conștiința noastră de zi cu zi, suntem obișnuiți să gândim că computerele și cărțile, în special tipăriturile, sunt mai probabil antipode, dușmani și concurenți în lupta pentru timpul liber al unei persoane, în special un copil. Expoziția ne dovedește că nu este cazul, că lumile fantastice ale secolului al XVIII-lea și ale prezentului sunt strâns legate, interdependente și, în general, sunt una și aceeași. De fapt, desigur, este, și buni designeri de spații virtuale, atât de joc, cât și de cinema, știu și folosesc foarte bine acest lucru, dar cu dovada, se dovedește o poveste destul de lungă și laborioasă. Cred că va fi nevoie de o duzină de astfel de expoziții pentru a demonstra cu adevărat. Pe de altă parte, setul de super sarcini stimulează perfect munca grea pe de o parte și eliberează curatorul pe de altă parte. Nu degeaba mesajul curatorial constă într-o mențiune destul de neașteptată a dachas-ului lui Tsaritsyn: vara este un timp de joacă, dacha, nu prea serios sau este încă posibil.
Expoziția ocupă 11 camere, împărțite în nouă teme și situate la etajul al doilea al palatului într-un cerc, astfel încât de la sfârșit să revii imediat la început. Cea mai puternică și, în mod obiectiv vorbind, cea mai interesantă parte este un număr mare de grafică autentică, în principal gravuri, din colecția „Tsaritsyn” în sine, precum și de la Institutul de Cercetare de Stat al Academiei de Științe numit după A. V. Șușev, Teatrul Academic de Stat Bolșoi, Muzeul Bakhrushin și din două colecții private. O mulțime de Piranesi, iar cea din colecția Tsaritsyn - se pare, nu este foarte faimoasă; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; există Cranach și două amprente italiene din secolul al XVI-lea. Seturile lui Nicholas Benois pentru producția Visului unei nopți de vară la Teatrul Bolshoi din 1965, care arată clar asemănarea dintre sala gotică și pădurea de catarg, fac o impresie surprinzătoare - sunt expuse pentru prima dată. O serie de foi de scenografie gravate de Johann Kharms pentru baletul din 1678 „Despre întâlnirea și mișcarea celor șapte planete”, montat la curtea electorului săsesc Johann George II, a fost recent achiziționat de Muzeul Țaritsyno și de curatorul Serghei Khachaturov și co-curatorul său Daria Kolpashnikova a atribuit-o. În plus, foile relativ cunoscute, dar îndrăgite, din cartea pliantă a lui Brodsky / Utkin și a lui Yuri Avvakumov.
Cel mai interesant lucru la expoziție este de a examina detaliile acestor gravuri, în acest sens se încadrează în aceeași tendință ca și recentele expoziții de acuarele din Muzeul de Istorie și Galeria Tretyakov: sunt cu siguranță concepute pentru un amator, o persoană cine este gata să „atârne” ore în șir peste o coloană bizară sau o lovitură de acuarelă vie a lui Gonzaga pe o bucată de hârtie de mărimea a două cutii de chibrituri - aici există o mulțime de astfel de materiale, bucurie pentru ochi și minte este furnizat. În plus, printre foile și seriile prezentate, există destul de multe descoperiri - adică lucruri care nu au fost expuse pe scară largă înainte. Curatorul spune că colecția grafică a lui Tsaritsyn nu a fost niciodată prezentată atât de complet. Într-un cuvânt, există cu siguranță ceva de văzut și de admirat pentru cunoscători. Dar majoritatea vizitatorilor lui Tsaritsyn nu sunt printre ei, „imaginile” sunt percepute ca un element de decorare a pereților.
Pentru ei, șocantul este, probabil, oferit - desenat de o mână nesigură, dar în culisele luminoase cu o versiune generalizată a personajelor jocurilor pe computer (am arătat-o patru jucători, tuturor le-a fost greu să numească sursa) de la artistul Vladimir Kartashov. Artistul are 21 de ani, toate lucrurile din 2018, cele mai proaspete și ocupă aproape o sală întreagă. Nu există deloc spații în ele, s-ar putea spune probabil că eroii înșiși construiesc spațiul jocului, iar vizitatorul poate fi înăuntru, intră în cercul lor, mai ales că sunt puțin mai înalți decât înălțimea umană. Situat lângă sala dedicată operei serioase - o operă serioasă, produsul secolului iluminării, construit pe alegorie și, ceea ce există, moralizator, cel mai plictisitor lucru cu decorațiuni luxuriante - „decorațiuni” ale jucăriilor computerizate scoase din context și efectuate în maniera picturii naive - curatorul le numește „post-Internet” - nu pot decât să șocheze.
Cineva va spune: această cameră înfricoșătoare ne demonstrează absența în mintea unei alte naturi, cu excepția jocului de dependență - nici Marte, nici Venus nu sunt interesante pentru ei, dă-le Sarah Kerrigan. Cineva va spune și, se pare, i-a spus deja curatorului că este absolut imposibil să expui alături de lucruri precum decorul pentru Cenusareasa lui Prokofiev din 1945, de Peter Williams, și asta este. Cineva va observa că seamănă foarte mult cu culoarea sau chiar își amintește: „Nu există nicio poveste mai proastă în lume decât muzica lui Prokofiev în balet”, amintindu-și ce inovator disperat era clasicul actual recunoscut. Curatorul Sergei Khachaturov își construiește întreaga poveste complexă pe căutarea „artiștilor de avangardă din trecut”, comparându-i cu foarte tineri - și nu foarte tineri, precum Brodsky, Utkin, Avvakumov - contemporanii noștri. Piranesi pentru el - „prima avangardă radicală din domeniul proiectării arhitecturale”, Gonzaga - „un adevărat revoluționar al artei scenografice”. Dar este adevărat, în timp clasicii sunt acoperiți cu un strat inevitabil de praf și uneori trebuie să-i „agitați” puțin, să schimbați unghiurile.
Gravurile de Brodsky / Utkin coexistă cu desene animate de Andrei Khrzhanovsky (acesta este desenul meu preferat ", exclamă curatorul," L-am văzut pentru prima dată în 1985), secolul al XVIII-lea domnește fericit în sala Ruina. O hârtie de urmărit complet nouă - realizată pentru expoziție - de Alexander Brodsky este adiacentă acrosticului lui Derzhavin „Râul vremurilor în eforturile sale …”; s-a întâmplat așa întâmplător, exclamă Serghei Khachaturov: versul de aici precedă sala ruinelor, iar Brosky în ultimul moment a adus un desen cu un râu al timpului …
Pe măsură ce ne mișcăm, componenta teatrală crește - mai întâi suntem introduși în scenografia unei „opere serioase”, apoi - în piesa teatrului Juliensembl pe temele doctrinelor filozofice care construiesc o paralelă modernă, nu fără țipete, dar evidentă. cu baletul Șapte luminari. Apropo, aici, în sala mare, este absolut necesar să întoarceți colțul unui ecran multimedia mare conceput pentru a arăta detaliile gravurilor și să găsiți acolo trei tablouri de Yegor Koshelev cu personaje din Flautul magic (Regina nopții) - într-un șorț și ținând o ceașcă de carton); ei, la rândul lor, formează un pandanus pentru eroii menționați mai sus ai jocurilor pe computer, dar sunt atrași din punct de vedere academic frumos și chiar vrăjitor - aparent, sunt concepuți pentru a schimba sugestia dată la început la jocurile pe computer la ceea ce curatorul este cu adevărat interesat - la arta și teatrul modern, dintre care mai sunt multe. Și, în sfârșit, ultima sală este complet teatrală, ocupată de o decorație la scară largă pentru „drilienii” din Electroteatrul lui Boris Yukhananov, unde valurile de gips - „burghie” seamănă disperat cu coloane în formă de spirală, de exemplu, cum ar fi baldachinul Sfântul Petru din Roma, prin cuvântul „șurub” coloane, capricios și inspirațional, sunt multe dintre proiectele de scenografie expuse.
Când cu mult timp în urmă Nikolai Merkushev, acum profesor la Stroganov, m-a învățat scenografie; iar artistul preferat a fost Valery Leventhal; atunci sarcina primului student a fost o „natură moartă” pe tema piesei: noi, se pare, nu am înțeles imediat, dar trebuia să fie nu chiar o viață moartă, ci un fel de grămadă de diferite obiecte care figurativ și dezvăluie emoțional tema. Îmi amintesc că nu a fost o sarcină simplă, tot timpul s-a dovedit a fi un fel de grămadă indistinctă. Expoziția seamănă cu o astfel de „natură moartă”, doar cea rezultată, strânsă pe multe fire speculative - conexiunea celor incomplet conectate, căutarea conexiunilor interne și cu cât este mai mare decalajul, cu atât este mai mare tensiunea și percepția este mai clară, dar din când în când pentru privitor se opresc, dau „odihnă”, de exemplu, scufundați-vă într-un templu masonic - obiectele ceremonialului masonic sunt păstrate în Tsaritsyno și, dacă aș avea calea mea, aș păstra acest fragment într-un expoziție permanentă. Sau în karcheri-ul lui Piranesi, juxtapus cu Brodsky / Utkin's Columbarium.
Toate acestea, desigur, trebuie unite cumva. Se pare că, uneori, contrastul foarte defamiliarizant și neașteptatul juxtapozițiilor servesc ca element de legătură. Dar decorațiunile albe metafizice ale lui Stepan Lukyanov, artistul de frunte al electroteatrului Stanislavsky, care a ridicat piramide în templul masonic, în sala Pavilion - un pod similar cu cel venețian, în sala Ruin, un turn de ruină de la Désert de Retz sub Paris. Întreaga expoziție devine astfel o operă de scenografie, o poveste despre viața și posibilitățile arhitecturii imaginare - o versiune volumetrică a spectacolului de Pietro di Gottardo Gonzaga, constând doar din picturi, dar nu mai puțin emoțională și vorbind din aceasta. Este, ca o operă sau un balet baroc, legat de o succesiune de teme puternic asociate cu personalitatea curatorului - un istoric al arhitecturii moderne, dar și un cunoscător al artei și teatrului contemporan. În a treia sală ni se spune că scenografia barocă a fost construită pe teme repetate: palatul, temnița … Expoziția, ca un spectacol, este construită și pe teme și sunt parțial împrumutate din scenografia barocă, parțial din cultura parcului și cultura epocii iluminismului în general - templul masonic, pavilionul, ruina - lucruri care au fost considerate importante pentru dezvoltarea personalității, „învățarea”, adică, așa cum am spune acum, creșterea personală și dezvoltarea inteligenței emoționale.
De asemenea, a fost imposibil de făcut fără o vorbire obișnuită, explicație repetată: o mulțime de texte însoțitoare sunt un fel de libret pentru expoziție, vă permit să o citiți ca o carte, curatorul însuși promite să conducă excursii (ar trebui să căutați reclame) pe Facebook), un ghid pe platforma Izi. Travel este atașat expoziției.
