Archi.ru:
Când am analizat proiectul casei „Verona” acum câțiva ani, apoi au descoperit numeroase aluzii: ordinea mare paladiană în combinație cu flauturile inerente istoricismului, rusticul de la St. cărămidă și piatră albă pe fațadele laterale … Ceea ce a fost principal pentru tine și cum a fost construită imaginea unui palat, care, aparent, conform termenilor ordinului, ar fi trebuit să fie similară Veneția”?
Evgeny Gerasimov:
Era important pentru client să continue istoria de succes comercială a casei Venezia. Ce este Veneția? După cum a spus Brodsky, „cufere uriașe sculptate se așează de-a lungul canalului”. Exact asta s-a întâmplat cu noi. Raportul dintre lățime și înălțimea clădirii este de două la unu. Prin reflecție, devine pătrat - un truc absolut venețian. De la hotelul "Sportivnaya", pe locul căruia a fost construită casa, există o scară-coborâre către apă, stâlpii ies din apă, puteți lega gondolele.
În primul rând, la proiectarea casei „Verona” am ținut cont de preferințele stilistice ale clientului: „istoricism” în sensul cel mai larg. Al doilea - „împins” de pe site. Forma trapezoidală ne-a făcut să ne gândim la arhitectura barocă. Fațada principală cu vedere la bulevardul Morskoy și cele secundare de pe strada Projektornaya și spațiile parcului din cartier erau clar vizibile. De aici a venit ideea de a face o aparență de casă italiană. Mi-am amintit de bisericile romane, San Giorgio Maggiore, casele de pe Via del Corso, în care fațada principală este din piatră, iar cele laterale și cele din spate sunt din cărămizi. O practică obișnuită pentru acea vreme. De asemenea, folosim materiale locale pentru ambele case, produse în regiunea Leningrad:
cărămizile de clincher sunt fabricate de LSR, în „Veneția” s-a folosit marmură jurasică, iar pe „Verona” - calcar Gatchina.
Cum ați defini direcția stilului „Veneției” și „Verona”: Palladianism, Historicism, Venetianism?
Nu l-aș restrânge la paladianism, nu l-aș numi strict neo-neoclasic. Acesta este istoricismul. Reflecții asupra subiectului arhitecturii ordinii tradiționale. Vedem acest proces de-a lungul istoriei. Palladio a început, a continuat Quarenghi, care, după cum știți, a semnat în glumă „umbra lui Palladio”. Ivan Fomin - nu este neoclasic? Clasicii sunt Grecia și Roma, apoi Palladio era neoclasic, Quarenghi era neo-neoclasic, iar Ivan Fomin este de înțeles. Arhitectura stalinistă este deja a patra și a cincea regândire, dacă o împărțim în anii 1930 pre-război și 1950 postbelici. De ce să nu ne întoarcem la acest proces la începutul secolului 21? Așa cum a spus Alexander Blok, „arta nu este nouă, nu există așa ceva.
Există arhitecți care promovează clasicii drept singurul principiu, precum Mihail Filippov, Maxim Atayants, Mihail Belov … Există cei care nu pot sau nu doresc să lucreze în clasici pe principiu. Și foarte rare sunt cei care fac „puternic”, texturați cel puțin istoricismul și sunt capabili să lucreze în mod egal cu modernismul. Cum o faci?
Un arhitect profesionist ar trebui să poată face totul. Dacă este interesat este a doua întrebare. A vorbi despre istoricism nu înseamnă să poți face. Cunoașterea partiturii nu este suficientă pentru a fi compozitor; a desena Piranesi paestums nu înseamnă a fi capabil să proiectezi clădiri. Sunt un susținător al sloganului „cuvintele nu înseamnă nimic, rezultatul este important”. Nu există tabu pentru mine. În era noastră a pluralismului, slavă Domnului, nimeni nu datorează nimănui nimic și nici arhitectura. Iar arta nu datorează nimănui nimic, este autosuficientă. Bunul istoricism este mai bun decât modernismul inept. Si invers. Sunt pentru calitate.
Vă percepeți proiectele istoricizate și moderniste pe picior de egalitate? Care dintre ele sunt mai convenabile și cu care sunt mai interesante de lucrat?
Este interesant pentru mine să caut atât în această compensare, cât și în acea. Mă simt înghesuit, înfundat în cadrul unei singure paradigme, nu înțeleg de ce ar trebui să restrâng domeniul intereselor mele creative. Acest lucru poate fi numit fără principii sau îl puteți parafraza pe Oscar Wilde: „Am un singur principiu - lipsa principiilor”. Ca și în mâncare: este imposibil să mănânci un singur fel de mâncare toată viața, chiar dacă este preferatul tău. Există arhitecți geniali precum
Richard Mayer, de exemplu, care face un lucru, în acest caz arhitectura pătrată albă. Dar m-aș plictisi, aș muri de melancolie, dacă mi-ar spune că toată viața mea voi desena doar pilaștri. Acest lucru nu este suficient pentru mine, sunt plictisit.
Istoricismul pentru mine este unul dintre domeniile arhitecturii moderne, care are propriul segment de piață. De asemenea, este interesant pentru atelierul nostru - să regândim tehnicile tradiționale în materiale și tehnologii noi, să desenăm, să reflectăm. În plus, cu toții credem că frumos este ceea ce ne gândeam ca atare. Dacă întrebi o sută de oameni ce le place mai mult: neoclasicismul lui Ivan Fomin sau al lui Auguste Perret sau casa constructivistă, răspunsul va fi destul de previzibil. Léon Crier și-a pus o întrebare despre asta: în ce case locuiesc arhitecți celebri precum Norman Foster și Jean Nouvel? Nouă din zece locuiesc în case construite în secolele XVIII și XIX. Atât noi, companiile, cât și eu, ca arhitect, suntem interesați de căutări atât în arhitectura modernistă, cât și în arhitectura tradițională, bazate pe scara umană și pe canoanele găsite de strămoșii noștri.
Ca o continuare a întrebării anterioare - poate
o casă în Kovensky Lane și există o soluție ideală pentru contextualitate restrânsă și sticlă modernă?
Pe acest site se află un monument nepieritor - Biserica Maicii Domnului din Lourdes, proiectată de Leonty Benois și Marian Peretyatkovich. Ni s-a părut greșit să concurăm cu ei. Exista deja un diamant în acest loc, am făcut un cadru calm și demn: am convins clientul să scadă înălțimea, să facă un pas înapoi de la linia roșie și să facă o piazzetta - punctul culminant al proiectului. Drept urmare, fațada vestică a bisericii a fost deschisă, lumina soarelui s-a revărsat prin ferestre în naosul central, vitraliile au început să se joace - acest lucru nu a fost cazul înainte. Partea rezidențială, care se confruntă cu linia roșie, este realizată în ritmul de la Sankt Petersburg: debarcaderul este egal cu lățimea ferestrei. Partea încastrată a fost interpretată ca un paravan de protecție din Sankt Petersburg: este mai înaltă, mai plată, ferestrele sunt puțin mai haotice și nu există un astfel de detaliu.
Ce părere aveți despre conceptul de „stilizare”? La urma urmei, puteți stiliza și tehnicile moderniste
Aproape totul după Grecia Antică și Roma este stilizare. Întrebarea este dacă este pricepută sau nu. Vedem stilizări gotice, romanice … Sau ce a făcut Matvey Kazakov la Moscova. Deschideți orice revistă modernă - nu există stilizare, există ceva nou în raport cu anii 1930 sau cu descoperirile moderniștilor din anii 1960-1970? Toată arhitectura modernă se reduce la o duzină de tehnici. Studenții din Finlanda până în Portugalia pictează la fel.
În stilizările actuale, nu, nu, da, și un fel de notă străpunge
Arhitectură stalinistă. Ce părere ai despre asta - alungă-l, dar nu-l alungi niciodată; crezi că ai alungat; sau, dimpotrivă, o accepți ca o realitate istorică?
Sunt bine cu asta. Arhitectura stalinistă se caracterizează prin aceeași înălțime a etajelor. În clasicism înainte de Primul Război Mondial, în stilul Imperiului al lui Rossi și Quarenghi, primul etaj este un birou, al doilea este mai ceremonial, cu holuri și apartamente conac. Mai mult, înălțimea podelei a scăzut, studenții și oamenii de rând locuiau în poduri. Apoi, odată cu standardizarea membrilor societății, a existat o standardizare a etajelor. Ele sunt de obicei aceleași de la a doua până la penultima: înainte de mansardă era pentru Raskolnikov, astăzi sunt penthouse-uri. Această tipologie face ca arhitectura de astăzi să fie similară cu cea a lui Stalin.
Arhitectura stalinistă, indiferent dacă ne place sau nu, este unul dintre succesele noastre. Când ne-am întors spatele, marii arhitecți ai modernismului, ca să spunem cu blândețe, au fost surprinși: sunteți ruși ciudați, aveți astfel de realizări și renunțați la ele imediat. Sau la fel
herzog & de meuron, care spun: arhitectura ta stalinistă este șic! Culmea arhitecturii, la care mai trebuie să mergi și să mergi!
A rezistat testului timpului. Cu dispreț numim arhitectura aparent progresivă a anilor 1960-1970 „Hrușciov”, „sticlă” - nu au trecut testul timpului. Și al lui Stalin nu irită, acest lucru este deja foarte mult - să nu irite cu aspectul tău.
A ta este aproape terminată
proiectul „Casei Rusiei”, din aceeași serie de istoricism. Care considerați că este noroc în el și ce, după părerea dvs., nu a funcționat prea bine?
Sarcina a fost de a face un complex mare pe un teren mare. În tipologia sa, se întoarce la clădirea de apartamente din Petersburg: ca pe Mokhovaya 27-29, Kamennoostrovsky 26-28 sau ca casa Tolstovsky de pe strada Rubinstein. Rezultatul este o curte deschisă și două curți private, de unde chiriașii intră în apartamente - cea mai tradițională recepție din Sankt Petersburg.
Casa este simetrică, are o construcție rusă - există o axă principală și fiecare element și subelement are propriile axe, conform principiului clădirii Senatului și sinodului. Carne din carnea Sf. Petersburg.
Fațadele sunt o încercare de a regândi arhitectura pre-petrină, așa-numita à la russe, ca pe partea Petrogradskaya, pe Staronevsky Prospect, ca o biserică în cinstea a 300 de ani de la Romanovs pe Poltavskaya sau orașul Fedorovsky din Tsarskoye Selo.
În Sankt Petersburg a existat întotdeauna o regândire a arhitecturii pre-petrine, ne întoarcem la o tradiție care, din motive evidente, a fost întreruptă de o sută de ani. Este chiar provocator, riscant: este ușor să cazi în kitsch aici. Dar sperăm că am rămas la un pas de formă bună.
Când trec, văd un interes real: oamenii fac poze în fața clădirii, studiază fațada, încearcă să înțeleagă din ce este făcută. O persoană cu pielea sa simte că nu poate fi forțată să fie fotografiată pe fundalul unui pătrat negru, chiar dacă zece critici explică cât de cool este. Și aici oamenii merg singuri fără să vorbească și să convingă. Deci, există ceva în el.
Intenționați să dezvoltați o temă istorică - aveți deja în portofoliu istoricismul planului renascentist, stilul neorusesc și Art Nouveau de Nord și casa „stalinistă” de pe strada Pobeda - ați dori să dați preferință față de orice direcție?
Nu există un set - „trebuie să ne dezvoltăm”. Mergem mereu de pe site. Și dintr-o senzație interioară de moment, intuiția. Mergem mult timp, uităm, încercăm să ne imaginăm ce va fi potrivit, ce este potrivit pentru client și ce ne va captiva și pe noi. Fiecare site are o nevoie latentă de schimbare, trebuie să ascultați șoaptele locului.
