Expoziția este găzduită în aripa de ruină a Muzeului de Arhitectură. Expoziția este înscrisă într-o sală pătrată cu un inel de garduri albe, iar sala este împărțită în jumătate de cioturi ale peretelui - se obțin două semicercuri. În momentul în care am reușit să ajung acolo, lumina de deasupra capului din primul semicerc era stinsă și toată lumea, inclusiv directorul muzeului, se lamenta. Presupun că reparația fusese deja remediată, dar în acel moment s-a dovedit destul de frumos: fundalul, contextul și diploma - începutul mișcării, s-au regăsit pe partea întunecată și au sclipit doar cu „relicve” de cărți și filme dintr-o serie de nișe mici, iar a doua jumătate a fost apoteoza, cu Odată cu designul complicat al Canalului pentru Trienala din Milano, grila triunghiulară a modelelor de așezare și spirala urechii, orașele viitorului 1970 s-au dovedit a fi luminat puternic și făcând semn din amurg. Am fi putut să o lăsăm așa, evidențiind ușor tabelele și tabletele pentru claritate.
În general, efectul relicariu din această expoziție are probabil cel mai mult sens. Fotografii despre care vorbește Ilya Lezhava de pe ecran în filmul filmat pentru expoziție în 2018: „aici suntem tineri”; schițe și schițe, citite ca o carte și viceversa, cărți închise, sugerând cândva să vă regăsiți în bibliotecă. Scrisori - „Dragă NER! Buna! Din Archigram. Trimiteți-ne prin e-mail orice ar putea fi interesant la care lucrați. Cele mai bune urări, Peter Cook + Dennis Crompton ’(„ Dragă NER! Bună ziua! De la Arcigram. Trimiteți-ne orice puteți găsi interesant despre ceea ce lucrați. Cele mai bune urări, Peter Cook și Dennis Crompton”); alături de revista AD din 1968 cu un articol de Peter Cook „The NER Group”. Toate acestea sunt valori reunite, un subiect de amintiri și nostalgii. Sunt înconjurați de o cronologie a evenimentelor majore.
În 1960, grupul NER a apărat o diplomă în care a fost propus un nou concept de planificare urbană, dezvoltat pe exemplul orașului Krytovo din teritoriul Krasnoyarsk - de unde și numele primei etape a NER - Krytovo, care din anumite motive a fost neexplicat la expoziție. (Trebuie să spun că această expoziție nu este prima din secolul XXI, acum zece ani, în 2008, galeria VKHUTEMAS a arătat o expoziție mai mică"
NER. Proiect de absolvire 1960”și a ținut o conferință). Prima versiune a NER este vizual nu foarte strălucitoare, este prezentă sub forma unui aspect, a unor machete și a unui film din 1960, în care cea mai clară din caracteristicile elementului de așezare este: producția este scoasă separat de carcasă; în interior mergem de-a lungul „curților spațioase și străzilor confortabile, de-a lungul cărărilor pietonale largi de raze verzi; cluburi, expoziții, facilități sportive, laboratoare științifice, trupe de divertisment”. Autorii arată arhitectura noului element pe exemplul fragmentelor din Casa Tsentrosoyuz Corbusier; o mare de oameni - în valuri care băteau împotriva terasamentului de piatră. Curatorii contrastează mediul natural, bogat în cultură și centrat pe om, propus de NER, cu microdistricțiile construite în jurul întreprinderilor în anii 1960.
După apărarea diplomei, neroviților li s-a oferit să facă o expoziție în Sala Albă a Institutului de Arhitectură din Moscova. „Au venit toți arhitecții de frunte … - spune Ilya Lezhava în film. - A venit Gradov, care ne-a certat foarte mult, a spus că toate acestea sunt prostii … Ni s-a spus - nici nu vă puteți imagina că există o teorie a microdistricturilor. Ce ai facut? Apoi Osterman s-a ridicat și a spus: un pic de câine, băieții au făcut un lucru genial."
Mai departe în cronologie: în 1968 grupul NER participă la Trienala de la Milano la invitația curatorului Giancarlo de Carlo, alături de Arcigram și Arata Isozaki. Aici apare albia râului - trunchiul drumurilor, unind elemente pentru viață și muncă, plantate pe „ramurile” sale; aici apar forme luminoase, atrăgătoare, atât în grafica planurilor, cât și în modelele de plastilină.
În 1970, grupul prezintă în pavilionul principal al expoziției mondiale din Osaka un model al Orașului Viitorului, care, spre deosebire de Canalul liniar prezentat la Trienală, arată acum mai mult ca o rețea, iar elementul așezării în sine se pliază într-o spirală. Formele, potrivit curatorilor, devin din ce în ce mai complicate; iar epigraful temei - „Forma arhitecturală este înlocuibilă, ideea nu este” - indică dezvoltarea. Aspectul devine ușor, bazat pe hârtie. Ilya Lezhava vorbește despre lucrările din etapa a treia: „… vicepreședintele Comitetului de stat pentru construcții Baranov a venit la noi și a început să ne conducă. Dar nu suntem proști. Am făcut NER de care avem nevoie și l-am trimis în Japonia. Și a continuat să se schimbe, să facă ceva, să pună acolo câteva clădiri cu cinci etaje … Dar am trimis deja totul."
Cercul se închide cu cartea „Viitorul orașului” în 1977, scrisă de Alexei Gutnov și Ilya Lezhava.
În mod logic și în felul său, chiar manual, lucrarea în puțin mai puțin de 20 de ani a fost aliniată într-un rând îngrijit. Și precedat de context: Festivalul Tineretului 1957; o altă latură a lunii; casa nesfârșită a lui Frederick Kiesler; Expoziție americană la Sokolniki; Arhitectura japoneză
metabolism; Zborul lui Gagarin; Arcigrama; publicarea traducerii rusești „Catcher in the Rye”; o expoziție de proiecte futuriste la NIITAG, unde grupul NER participă deja; Echipa 10, introducerea trupelor în Cehoslovacia - și așa mai departe, Dezghețul este țesut în evenimente globale și arhitecturale, un alt portret al erei viselor. „A existat un trecut întunecat, a existat un trecut revoluționar glorios, practic nu a existat prezent și a existat un viitor luminos. Nu a existat o temă reală”, spune Alexander Skokan în film. Expoziția este monografică, puteți veni să studiați fenomenul.
Dar nu putem spune că totul este imediat clar. Primul lucru care vă atrage atenția este grafica frumoasă, clar futuristă din 1968, ca din filmul SF - grafica Rusla pentru Triennale. A fost pictat folosind metoda monotip, un model de imprimare presat, în combinație cu cerneală de imprimare, acesta ar trebui să fie un desen mare și destul de durabil. Aici la expoziție este o copie pe hârtie de calc, dar încă mare, „ține” sala. Ce vedem? Venele care se întind în toate direcțiile sunt tăiate îngrijit în multe locuri; acestea sunt drumuri și tuneluri. Lor li se alătură figuri care se aseamănă mai ales cu insecte, ciliate la microscop sau locuitorii mării, astfel de creaturi fantastice și poate un ierbariu. Din a doua abordare, se dovedește a lua în considerare printre ele câteva planuri de orașe istorice, plantate pe ramuri de drumuri precum capetele de floarea-soarelui. Din a treia oară, ne apropiem de cea mai simetrică dintre gândacii trase și citim explicația: în mijloc există un centru public, ovale de-a lungul conturului, pe care la început le-am luat pentru ouă de gândac - stadioane, coada sa este o zonă comunală, capul său este un centru civic, picioarele din spate sunt o școală. Și puteți să mă învinuiți că l-am comparat cu un gândac, dar antenele sunt clar desenate peste capul meu. În multe alte argumente, aici și colo, există o comparație a unui oraș cu un organism, vene, aici bionica arhitecturală înflorește cu putere și principal, imagini ale unei logici interne neobișnuite a naturii.
Dar, mai presus de toate, aceste desene sunt fascinante și îndrăznețe și frumoase și este destul de evident că autorii admiră frumusețea intrinsecă a graficii rezultate, le place să deseneze astfel, în general le place să deseneze o astfel de fantezie, amintind fie de suprarealism, fie de expresionism.. Nu mai puțin bune sunt modelele, turnate din plastilină sculpturală tare (cu ajutorul uleiului vegetal, - clarifică curatorii în comentarii), de culoare gri închis, cu incluziuni de tije metalice. La recenta Bienală de la Veneția, un aspect similar, printre altele
arătat de Peter Zumthor. Nu toate modelele au fost restaurate, unele sunt prezentate în fragmente de fotografii făcute cu drag și profesionalism, într-o lumină oblică. Au fost tăiați cu un bisturiu - explică Ilya Lezhava în film. Modelele nu au ajuns la Trienală, grupul și-a arătat fotografiile.
Ce vedem? Grafică complexă atractivă, fragmente dintr-un fantastic, din anumite motive vreau să spun peisaj lunar. Istoria muncii grupului: diplomă, trienală, Osaka, - recunoaștere internațională, contacte, articole în reviste străine, implicare în context internațional. Cum arată toate acestea? - „totul nostru”, arhitectura hârtiei din anii optzeci. Aceeași frumusețe a desenului, aceeași implicare în reflecțiile globale, aceeași recunoaștere, doar puțin diferit; doar temele sunt diferite, nu mai există patetismul futurismului, există un altul, vag, metafizic, profund. Aici, în lucrările grupului NER, reflecțiile sunt destul de practice.
„Nu am fost în zadar angajați în relocare”, spune Ilya Lezhava în film. „Am crezut că este un stat imens, 8000 km, și nu ar trebui să începem cu case.” NER a fost o propunere care nu a fost acceptată într-o țară care construia microdistricte de clădiri cu cinci etaje. Teoria NER, atât în filmul din 1960, cât și în schițele-teze ale lui Alexei Gutnov din 1968 prezentate aici, începe cu o poveste, cu un om primitiv și nevoia sa de adăpost și protecție. Orașul crește, apar suburbiile, apoi fabricile, apoi „fabricile și birourile” umple totul și apare o scară inumană de trafic auto. Orașul nu poate crește în lățime, crește în sus și nu ar trebui să crească în lățime și în sus - afirmă autorii (în filmul „2018, în acest moment, câmpurile microdistrictelor din Moscova sunt în fundal) - și oferă o unitate de așezare la scară umană.
Ne uităm la schițele lui Gutnov. Scara umană pentru casă este de două înălțimi umane și 10 trepte în lungime. Scara biologică a posibilității mișcării naturale este de aproximativ 5 minute pe jos, de dimensiunea unui polis antic și a unui oraș medieval. Să adăugăm de la noi înșine, nu toată lumea și nu întotdeauna, dar în acest caz aceste modificări nu contează, este important ca Gutnov să se opună unui oraș mare modern, conceput pentru scara traficului de mare viteză, la unul mic istoric: „ faptul că orașul nu crește este demnitatea sa, dar nu un dezavantaj”, este inclus în epigrafa părții dedicate diplomei neroviților.
Apoi Gutnov introduce conceptul de monostructură - „un organism la nivelul unei structuri separate” și monospațiu - un „câmp spațial” pe care o monostructură îl creează în jurul său. Au o scară umană și sunt proiectate, servesc ca subiect atât al arhitecturii, cât și al planificării urbane. Li se opun polyspace - conexiune mecanică, „zonă non-arhitecturală a artei construcției”. Monostructura este un sistem foarte organizat, polistructura este în general (bine, adică pur și simplu) un sistem. „Polyspace este un spațiu care nu este conceput de om ca mediu holistic”. Exemplul ideal de monostructură este un templu. Orașele care au crescut la scara traficului de mare viteză sunt polispații care au pierdut contactul cu o persoană; sunt „suprapuse pe o scară de mișcare de mare viteză care este străină de oameni”. Și persoana este inconfortabilă acolo. Toate acestea sunt raționamentul din 1968, timpul Trienalei.
Într-un cuvânt, NER, un nou element de așezare, este un exemplu de monospațiu, mic, conceput pentru o scară umană, proiectat și după ce o anumită limită nu crește - atunci apare un element nou și crește la distanță. În ea, o persoană „nu este constrânsă de cadrul restrâns al unei anumite activități” și „contemplă mai mult”, aici „se formează și se odihnește” (A. Gutnov), iar apoi iese în afara să lucreze în centre științifice și educaționale sau de producție conectat cu NER-urile prin același canal - o rețea de drumuri; sau pentru a stăpâni o nouă zonă de spațiu, adică pentru a construi o rețea în continuare. Centrele istorice sunt înșirate pe această rețea la fel cu NER-urile, dar toată pozdnyatina (scuze) din jurul lor este destinată descompunerii - polyspace-ul „se va destrăma, se va lipi de monospații”. Permiteți-mi să vă reamintesc că, în spiritul anilor șaizeci, totul înainte de 1830 era apreciat ca un monument în cel mai bun caz, restul era o zonă industrială indistinctă și mohorâtă. Acum privim lucrurile diferit.
De fapt, rețeaua de megalopoli, orașe și orașe și sate din structura propusă de non-ruși se dovedește a fi înlocuită de o rețea de „elemente” rezidențiale și de lucru de o scară limitată, situate în spațiul țării, în mod ideal uniform. Fie că NER-urile arată ca cartierele pe care toată lumea le pasionează atât de mult acum - sunt similare, co-autorii filmului vorbesc și despre asta. Dar ele sunt, de asemenea, diferite: cartierele fac parte dintr-o clădire densă inclusă într-o rețea rigidă, NER-urile sunt distribuite în spațiu ca moleculele. O pânză, cealaltă o plasă de pescuit. Mai degrabă, acestea sunt orașe mici cu un centru și un cerc de parc sau pătrat în jurul lor. Arată ca așezările culturii tripiliene, unde casele stau în cerc și de unde oamenii, după ce se odihnesc, merg în lumea exterioară să vâneze - dar sunt și ei asemănători, nu?
Poate că merită subliniat mai multe caracteristici ale structurilor NER. În primul rând, ele sunt inventate ca un contrabalans al tendinței de creștere a megalopoliilor, chiar ca o încercare de a le descompune, a le dezasambla în molecule și a le re-combina într-o nouă structură - un fel de dializă chimică. Acum, orașele mari din întreaga lume cresc din ce în ce mai repede, dar în țara noastră nedezvoltată, crescând, în esență, într-un ritm nebunesc, există un singur oraș. Deci tendința a persistat, nu a fost posibil să o depășim în niciun fel.
Înlăturarea producției în afara conturului așezării, una dintre prevederile cheie ale NER, pe de o parte, s-a întâmplat într-un mod natural - multe zone industriale au fost scoase din oraș și, pe de altă parte, parcela în curând a devenit irelevant: metodele de curățare a emisiilor s-au îmbunătățit și dezvoltarea mixtă, într-un fel sau altul permițând cuiva să lucreze aproape de casă este acum apreciată; este depășită de tendința de a lucra de acasă sau în spații de coworking, care nu necesită deloc deplasarea. Dar în timpul construcției orașelor cu o singură industrie, cu care acum nu este clar timp de 30 de ani ce să facem, separarea locuințelor de producție de dragul restaurării depline a unei persoane și chiar a creșterii cu contemplarea, a fost cu siguranță o propunere umană și revoluționară.
Dar iată ce vreau să menționez - drumurile neroviților sunt frumos făcute, acestea sunt vene puternice cu mai multe niveluri, jumătăți de tuneluri cu margini foarte ridicate, decupaje ovale, tuburi în care doriți să plasați niște Hyperloop. Adică, o scară confortabilă de locuințe și mers pe jos, proporțională cu o persoană, este combinată cu o rețea puternică de drumuri necesare pentru a ajunge la universitate, la producție, la următoarea așezare sau oraș istoric. Rețeaua nu este doar molecule, ci și legături moleculare. Sunând la demontarea schimbătorilor de beton nou construiți, da! În acest fel. Aici, conexiunile nu sunt mai puțin semnificative decât elementele de așezare. În principiu, poate, elementul așezării este ceva între desurbanism și ideea unui bloc. Ele sunt prea dense în interior pentru deurbaniști și prea rar distanțate pentru sferturi.
Și totuși - fiecare element este proiectat de un arhitect în conformitate cu ideea neroviților. Esența sa este că este proiectat și gândit. Ceea ce este semnificativ în noi (în Rusia) este încă un moment tipic. În acest sens, ideile grupului sunt opuse tendinței câștigătoare de a lega proiecte standard de site-uri din institute, care, după cum știți, au ucis arhitectura noastră, astfel încât abia s-a recuperat. Încrederea globală în arhitect, rolul principal rezervat lui în tezele lui Gutnov sună atât ca rezistență la ceea ce se întâmplă, cât și ca utopie, nu fără o nuanță masonică - arhitectul de aici se dovedește a fi asemănător Marelui Maestru, nu este fără motiv că templul este arătat ca unul dintre cele mai bune exemple de monospațiu. Recunoaștem că arhitectul a atins o astfel de valoare destul de rar, dar poziția sa nu a fost niciodată mai rea decât în anii 1960 - 1980 sovietici.
Și, desigur, vioiciunea legăturilor internaționale ale grupului este, de asemenea, izbitoare - și acest lucru pe fondul naturii închise a țării. Autocritica membrilor grupului este, de asemenea, izbitoare: Ilya Lezhava din film spune - nu știam nimic, dar despre Corbusier ni s-a spus la prelegeri că era un purice sărit. Acești oameni au învățat de la sine, au găsit ei înșiși scopuri și idealuri și, până în 1968, după cum vedem, munca lor era destul de la nivelul Arcigramului și a trezit un interes puternic pentru acesta din urmă. Cultura noastră se dezvoltă în rafale: se dovedește a fi la nivel și în contextul lumii și al europeanului, apoi dintr-o dată totul dispare din nou undeva din diferite motive. Așadar, NER este unul dintre astfel de izbucniri.
Există multe indicii valoroase care pot fi găsite la expoziție dacă priviți cu atenție și citiți cu atenție. Trebuie spus că există o mulțime de oameni, deși, pentru a fi sinceri, există vizitatori în sensul „nu înțelegem nimic, să mergem de aici”, dar par a fi o minoritate. Puzzle-urile lui Ner atrag, mai ales că, în împletirea lor, sensurile destul de reale și chiar practice sunt criptate, deși nu voi spune că sunt ușor de realizat, semnificații. Și aici intră în vigoare un astfel de subiect ca relevanța, un însoțitor inevitabil al disertațiilor. S-a spus de mai multe ori, deși fără încredere fermă, dar cu voci diferite: multe despre care au vorbit neriștii în 1960-1977 sunt acum mai relevante ca niciodată. Scara umană, importanța spațiilor publice și a traseelor de mers pe jos confortabile. „Cuvintele care au fost spuse, dar care nu au fost auzite, ne revin de undeva”, spune Alexander Skokan în filmul „2018”, de multe ori din străinătate, unde aceste cuvinte au fost aduse într-un fel de sistem. Se întorc la noi, dar se pare că am spus cu toții acest lucru înainte. Am strigat și am uitat, apoi am spus altceva și din nou am uitat …”.
Se dovedește ca un ciclu. Dar, de fapt, nu este chiar așa. În primul rând, ideile nu au fost uitate, ci au fost ignorate și respinse („Desigur, acest lucru a iritat arhitectura oficială”, spune Lezhava în film). Tendința de creștere a orașelor mari a predominat, ca și în alte părți. Cred că admirând apelurile nominale, nu ar trebui să vă înșelați: NER este ca un bloc, dar nu un bloc; atenția asupra spațiilor publice și zonelor pietonale din NER este într-adevăr vizionară, iar comparația unei unități de așezare cu un oraș istoric va apărea mai târziu de mai multe ori în diferite teorii, în special, ale noului urbanism. Aceasta este o parte plăcută și plăcută, cu amenajarea peisajului modern, dar nu este cea principală. Mai importantă este încercarea de reorganizare a întregii țări, de a o subordona reglementării arhitecților și planificatorilor urbani. Mai mult, încercarea s-a bazat pe ideea de a crea un element predispus într-un fel la auto-dezvoltare, deși strâns legat de reglementare. Aici a eșuat complet, în ciuda muncii membrilor grupului la institutele de planificare urbană (A. Gutnov și Z. Kharitonova la Institutul de cercetare și dezvoltare al Planului general din Moscova. A. Zvezdin este directorul adjunct al GIPRONII RAS pentru dezvoltarea viitoare a tehnologiilor informatice - vezi aici).
Planul general al lui Alexei Gutnov în 1989 nu a fost aprobat de guvernul de la Moscova. „Primarul Moscovei Luzhkov i-a spus direct arhitectului șef al Moscovei Vavakin:„ Nu vom permite ca legile voastre să ne ghideze. Vom conduce orașul în mod colectiv și de mână”, spune Serghei Telyatnikov în film. Unul dintre obiectivele planului general a fost „oprirea expansiunii teritoriale a Moscovei. Potrivit lui Alexei Gutnov, energia care izbucnește în Moscova trebuie transformată în interiorul ei. Aceasta nu este doar o chestiune de economie a teritoriului sau comoditatea comunicării, ci și o chestiune de îmbunătățire radicală a tot ceea ce s-a făcut până acum”. Nu a mers.
Utopia NER sau nu? Din multe indicații, desigur, este o utopie - în primul rând, acum este complet imposibil să ne imaginăm că, chiar și în economia planificată, dar săracă a URSS, a fost posibil să se pună în aplicare, chiar și cu dorința „oficialului arhitectură”, o astfel de reconstrucție pe scară largă a vieții în general - atunci a fost cel puțin pentru a reloca apartamentele comunale. Se simte ca o mulțime de science fiction din acea vreme, deși vremurile se schimbă, iar 1960 este „The Way to Amalthea”, 1968 - „The Tale of the Three” și 1977 „Un miliard de ani înainte de sfârșitul lumii”, „… curbele sunt căi de sens giratoriu surde”. Cu toate acestea, să fim sinceri, Strugatsky-urile nu sunt menționate în niciun fel în expoziție, iar „Fahrenheit 451” al lui Bradbury - da. Distopia lui Bradbury este chiar aici, vezi: „Ți-am spus că unchiul meu a fost arestat din nou? Da, pentru mers. Publicat în 1953, în traducere în rusă în 1956. Într-un cuvânt, NER este o utopie care a absorbit o distopie, ieșind dintr-o mașină pentru a trăi, fără a înceta să idolatreze Corbusier (pentru asta, recunoaștem, trebuie să fii foarte tânăr oameni) - și și-a construit pe această bază utopia, unde oamenii socializează și merg, se gândesc și apoi se grăbesc de-a lungul autostrăzilor. Utopia este să despărțiți lumea și apoi să o puneți la loc ca un mozaic, îmbunătățind părțile „bune” și distanțându-le pe cele „rele”. NER pentru tot binele și împotriva tuturor răului.
Această utopie filantropică și naivă, ca înainte, a fost proiectată ca o cercetare și o propunere de îmbunătățire a vieții. În principiu, anii 1960 au fost tocmai momentul restructurării radicale a orașelor și, dacă nu au urmat calea cea mai economică și nu calea refuzului efectiv al serviciilor arhitecților, s-ar fi putut întâmpla ceva interesant. Unele dintre idei, în special căutarea viitorului în trecut, au supraviețuit. Unii, într-adevăr, au venit la noi din nou, de pe buze, în special, ale lui Rem Koolhaas. Istoria acestor idei este destul de distractivă și este îmbucurător faptul că cartea de articole publicată este prezentată ca prima colecție, adică ar trebui să existe mai multe, iar programul din jurul expoziției este destul de vast. Dar cel mai atractiv, în acest sens trebuie să fim de acord cu curatorii, o parte din NER pentru contemporanii noștri este idealismul și futurismul grupului, încrederea în utilitatea ideilor, caracteristică Degelului și practic complet absentă acum, care privește o parte semnificativă a fericirii umane.
Expoziția se va desfășura până pe 10 februarie.
În perioada 5 ianuarie - 9 februarie, un ciclu de prelegeri „Utopii arhitecturale. Secolul XX privind proiectarea conceptuală a orașelor din Rusia și din străinătate.
În perioada 26 ianuarie - 5 februarie, pe baza expoziției va avea loc un seminar de proiect intitulat „Nouă istorie”. În cadrul seminarului, tinerii specialiști își vor prezenta viziunea asupra orașului viitorului.
Proiectul educațional „NER: Povestea viitorului” este implementat cu sprijinul organizației de caritate AVC.
