Competiția ProMoArchDiz („Proiecte ale tinerilor arhitecți și designeri”) a avut loc anul acesta pentru prima dată de revista Project Baltia cu sprijinul Institutului francez din Sankt Petersburg. Arhitecți din Moscova, Sankt Petersburg, Kazan și Tel Aviv au participat la acesta cu portofoliile lor. AJAP francez (Albums des jeunes architectes et paisagistes) a devenit modelul și modelul competiției rusești. Acesta este și un concurs de portofoliu, un premiu acordat pentru 20 de tineri arhitecți, înființat de Ministerul Culturii din Franța pentru a promova profesioniști sub 35 de ani. Competiția a avut mai multe etape, vezi detaliile aici, evenimentele de la Sankt Petersburg sunt una dintre ele.
Profesorii Serghei Malakhov și Evgenia Repina au vorbit la discuția de la Sevkabel din partea „taților”, care i-au criticat pe tineri pentru lipsa gândirii critice și a conformismului. Din partea „copiilor” au fost câștigătorii concursului „ProMoArchDiz”. Pe scurt, problemele tinerilor arhitecți sunt întotdeauna cam aceleași: dificultatea integrării la maturitate, obținerea unor proiecte serioase, implementarea celor existente, lipsa ascensoarelor sociale, când chiar și după câștigarea concursului nu se întâmplă nimic în cariera lor. Acesta din urmă se referă în principal la Rusia. În Franța, pe de altă parte, o competiție este un mod real de a te face cunoscut și de a obține o comandă, așa cum demonstrează competiția AJAP. În ceea ce privește declarațiile tinerilor arhitecți despre credo-ul lor, aceștia nu sunt prea informativi. Mulți dintre ei sunt înclinați spre contextualitate și reconstructivism în spiritul toleranței moderne. Dar ideile lor nu se limitează la aceasta. Este mult mai interesant să privim proiectele în sine.
Proiectele a zece laureați ai competiției ProMoArchDiz, prezentate în mansarda atmosferică din cărămidă din Sevkabel, dau motive de gândire. Îmi voi permite note colorate ale unui critic de arhitectură. În general, impresiile din ceea ce a văzut și a auzit sunt bune. Petru este un spațiu al sensului. Aici nu se simte situația la modă, fac ceea ce vor, nu imită pe nimeni, proiectele tinerilor arhitecți mi-au amintit de portofele, deoarece multe dintre ele sunt fantezii cu mai multe straturi și nu cazuri reale, deși există asemenea cazuri, iar straturile sunt păstrate în ele. Așa cum spunea de neuitat profesorul de istorie al artei, Mihail Allenov, „totul este frumos, chiar și cu gânduri”.
Apropo, numele tinerelor birouri sunt ingenioase și se explică de la sine. KATARSIS Architects - cum îți place? Sau PapaUrban? Sau asociația creativă „Ah! Oh! Uh!”, Unde, conform autorilor, Ah! - frumusețea lumii, Oh! - starea arhitecturii moderne, Wow! - percepția viitorului.
KATARSIS a câștigat primul loc. Faptul că tinerii arhitecți cunosc acest cuvânt este încurajator. Aceasta înseamnă că altcineva își amintește compoziția, punctul culminant, frumusețea, care a fost confirmată într-o conversație cu mine de către partenerul biroului, Peter Sovetnikov. KATARSIS a creat un pavilion-instalație pentru festival în Parcul Gatchina: un cer poetic înstelat deasupra unei perdele roșii de teatru și o figură deasupra unei oglinzi de iaz - aceasta este aproape Epoca Argintului, o reminiscență a lui Benois. Sau un cinematograf pe plajă sub forma unei pălării albe transparente uriașe cu tren - sub cerul înstelat, desigur. Iar filmul este urmărit nu numai de cei întinși pe nisip, ci și de stelele de sus. În general, cuvântul „poezie” a fost amintit de mai multe ori. Arcul triumfal rotativ din placaj, cu toată ironia sa, își amintește triumful (competiția „Obelisc mobil” pentru Sevkabel”), forma conține memoria utilizărilor sale. KATARSIS are, de asemenea, o propunere pentru o competiție a fațadelor din Sankt Petersburg cu o înțelegere - într-o manieră oarecum uscată - a Art Deco-ului sovietic din Leningrad, cu definițiile aproape ale lui Winkelmann de „claritate compozițională și demnitate calmă” (Winckelmann avea „simplitate nobilă și măreție calmă”).
Nastasya Ivanova a ocupat locul doi cu un proiect nostalgic care a marcat cu aripi de lemn rămășițele colibelor unui sat abandonat de la festivalul de anul trecut
Revoluția la Chukhloma.
Peste coliba dispărută, pe jumătate deschisă, apar aripi de lemn, o inversare a notorului acoperiș înclinat, de parcă sufletul casei se pregătea să zboare.
(Numele proiectului: „Casa lui Poros”, echipa APIL PILA, autorii Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - St. Petersburg; Yan Posadsky, Voronezh).
Un alt proiect al aceleiași echipe din același festival, arătat de Nastasya, se numește „Peste”: o casă în pădure în vârful unui copac, unde trăiește fericirea. Pentru a ajunge acolo, trebuie să vă balansați pe un leagăn, să împingeți și să zburați.
Tema naturii este cea principală în proiectul Asociației Creative „Orașe”. Pavilionul Barilla al renumitului brand italian este înconjurat de un câmp de grâu, care devine un diapazon și face parte din conceptul arhitectural. Parcela pavilionului demonstrativ este pregătirea pastelor, calea de la câmp la farfurie. Grâul în care este cufundată literalmente arhitectura este o imagine frumoasă, arhetipală. Să ne amintim cum câmpul de hrișcă din jurul rotundei de lemn a lui Alexander Brodsky în Nikolo-Lenivets arăta simbolic, dar aici opoziția dintre arhitectură și natură a dispărut complet.
Arhitecții biroului Megabudka, care au ocupat locul al treilea, au oferit o interpretare interesantă a periculoasei teme rusești. „Noul oraș rus” este o serie de zakomare repetate. Această tehnică - repetarea unui acord sau a unui model melodic - este utilizată de minimalisti în muzică. De asemenea, a fost dezvoltat împreună cu studenții de Peter Eisenman, când porticul clasic se întindea într-o colonadă nesfârșită, iar colonadele s-au înmulțit în mai multe niveluri și, ca să spunem așa, au fost pompate până când a înțeles ce a fost și de unde a dispărut. Zakomaras aliniat într-un rând lung, cu o cutie de teatru aurie în fundal, creează o imagine expresivă cu nuanțe ale arhitecturii vechi rusești și Art Deco, reinterpretată într-o cheie minimalistă. Acest lucru, în opinia mea, este mult mai bun decât fanteziile despre o temă de templu într-o competiție pentru
Centrul cultural și spiritual rusesc din Paris.
În general, tema religioasă apare de mai multe ori într-o prezentare neutră, fără judecată. De exemplu, asociația de creație „PapaUrban” a realizat un proiect de super-campus pentru îndelunga insulă din Sankt Petersburg Tuchkov Buyan (concurs RBC). Catedrala Prințului Vladimir este perfect combinată cu peisajul Parcul Tuchkov de tip Zaryadye cu căi și ziduri perforate, cu matrice, „inteligente”. Aceasta este o imagine a armoniei în oraș (sau, poate, un răspuns la confruntarea acută dintre pasionații de skateboard și constructorii de temple din Ekaterinburg, care s-a întâmplat în această primăvară?). Aici vechiul și noul coexistă calm. Desigur, acesta este un templu existent, monument și dominant, a cărui vedere este special deschisă folosind un coridor vizual. Dar totuși, în ansamblu, se dovedește Vechi și Nou, un dialog de forțe: Dumnezeu, om, natură și tehnologie.
Este greu de spus de ce există o astfel de toleranță față de religie. Gleb Galkin preferă să se uite nu printre tendințele temporare, ci să se îndrepte spre valorile interioare veșnice. Proiectul „Țara Sfântă” este dedicat vechiului templu evreiesc, reinterpretat în spiritul modern ca un spațiu al libertății de alegere. În general, această atitudine calmă a tinerilor, atât față de monahismul nazarit, cât și față de inteligența artificială (cu care vom coopera cu siguranță și vom fi prieteni) îi place.
Lucrarea în stilul miniaturii persane „Marele Paris al Nigerului” de Anna Andronova de la birou Ah! Oh! Uh !, Înfățișând cămile în jurul Turnului Eiffel și ceva de genul Notre Dame cu un minaret, este o încercare de a încetini migrația prin construirea unui alt Paris pentru mișcarea popoarelor …Dar dacă nu știți că este o clonă a capitalei franceze, seamănă cu viitorul islamic al vechiului Paris, unde pădurile tropicale au crescut din cauza încălzirii globale. Este posibilă o aluzie la romanul scandalos al lui Houellebecq „Prezentarea”, dar fără cinismul său. Contrastul dintre frumusețea bijuteriilor și îndoielile evenimentului în sine este impresionant. Apropo, genul science fiction este de înțeles și organic pentru tinerii arhitecți. Se complac în reflecții despre viitor cu interes și fără fobii.
Nu se observă clipirea generației de „copii”, absența dogmatismului și partidismul restrâns. Ele trag din arte, epoci și stiluri diferite, dar în același timp rămân în limitele bunului gust, fără postmodernism și ironie grosolană. Nu se tem de tradiție, vor sens. În teorie, ar trebui să fie metamoderniști, precum rapperul Monetochka, care melancolic îi cheamă pe bloggeri să meargă la fabrică (apropo, interesul actual al arhitecților în reconstrucția zonelor industriale - cum este să nu mergi la fabrică?). Este metamodernismul potrivit ca definiție a activităților tinerilor arhitecți? Și dacă acesta nu este metamodernism, atunci ce?
În general, metamodernismul a fost fondat în
articol de Timotheus Vermeulen și Robin van den Acker. Principalele sale caracteristici sunt: un act de echilibrare între entuziasmul modernist și ironia postmodernă, o întorsătură neoromantică pe care autorii o văd în arhitectura Herzog și de Meuron și în instalațiile lui Bas Jan Ader. Scriitorul Dmitry Bykov, care se exprimă succint și figurativ, vede în metamoderniști, în primul rând, în colegul său David Foster Wallace, o orientare spre perfecțiunea eroului romantic și contrapoziția sa cu mulțimea, spre noi inteligenți, spre o nouă seriozitate. Și insistă că aceasta este o continuare a modernismului, întreruptă cu forța în anii 1920. În acest sens, nu este deloc o coincidență faptul că unul dintre birourile MAYAK s-a orientat spre imaginea principalului modernist Mayakovsky. O încercare de a exprima în arhitectură puterea și vulnerabilitatea caracteristice poetului.
În ceea ce privește conversațiile cu un pahar la Archibotics, acestea au fost sincere. Arhiboticul a părăsit Sevkabel, s-a rostogolit de-a lungul terasamentelor Neva și a aterizat în Piața Palatului. Pe fundalul unei mari arhitecturi, toasturile au fost ridicate în sănătatea revistei Project Baltia, care a împlinit 12 ani - o vârstă serioasă pentru adolescență. Profesorul Academiei de Arte din Sankt Petersburg Alexander Stepanov a ținut o mini-prelegere despre arta ansamblului, căreia îi este dedicat numărul prezentat „Proiectul Baltia” 18/04 - 01/19.
Ce avem acum?
Mi se pare important să răspund la articolul principal al lui Vladimir Frolov în acest număr. Redactor-șef declară că acum avem „super-eclecticism” în arhitectură, care include toate stilurile anterioare, inclusiv avangarda secolelor 20 și 21. Acest tip de contrazice metamodernismul cu neoromantismul său. Pe de altă parte, eclecticismul istoric, în ciuda „corpurilor sale flascule”, corespundea tocmai romantismului în pictură și muzică. În sine, cuvântul „supereclectic” este un câștig-câștig, poate include totul, la fel cum capitalismul poate lua orice fenomen și le poate face parte din piață. Această proprietate a culturii capitaliste este descrisă de Boris Groys, amintește Vladimir Frolov. El explică apariția supereclecticismului, printre altele, prin dezvoltarea unor tehnologii precise capabile să creeze orice formă - atât o coajă parametrică complexă, cât și un detaliu de ordine foarte complex. Există multe considerații subtile în articol, cele de interes sunt menționate la text. Mi se pare că nu există energie în cuvântul „supereclecticism”, nu surprinde particularitatea momentului. Romanticismul și depășirea eroică nu sunt pentru toată lumea, dar această tendință există în proiectele tinerilor. Singurul lucru ciudat este că printre laureații competiției nu erau
Stepan Lipgart, care urmărește tema eroicului neo-art deco foarte consecvent - în ansamblul „Renașterea” din Sankt Petersburg de pe stradă. Dybenko, într-un bloc de pe insula Vasilievsky și alte proiecte.
Îmi place cuvântul „reconstructivism”. A sclipit în articolul lui Vermeulen și Acker ca o trăsătură caracteristică a metamodernismului, ca opusul deconstructivismului. Într-adevăr, cât de mult puteți decora și ridiculiza? Să creăm deja ceva! Reconstructivismul combină interesul pentru tradiție, pe care noua generație, spre deosebire de cea anterioară, nu o respinge cu venerație, ci atrage din ea cu un interes calm. Reconstructivismul conține și constructivism, adică cuceririle modernismului din secolul al XX-lea. Reconstrucționismul poate fi înțeles literalmente - ca un boom în reconstrucția zonelor industriale, despre care, cu condiția ca clădirile vechi să fie restaurate cu atenție, societatea are un consens. Reconstructivismul este, de asemenea, o nouă descoperire a unui oraș aflat într-un boom urban. Reconstructivismul poate fi chiar îndreptat către subiecte de mediu, deoarece reconstrucția naturii este, în general, renașterea ei acolo unde a fost ucisă de om.
Astfel, avem trei termeni candidați pentru descrierea situației actuale: metamodernism, supereclecticism și reconstructivism. Depinde de cititor să decidă care este cel mai potrivit.
P. S.: Lucrările arhitecților și designerilor de peisaje francezi prezentate la expoziția AJAP (jeunes architectes et paisagists) sunt legate de comenzi reale. Ele sunt convingătoare din punct de vedere vizual, marcate de conștientizarea civică și de mediu, contextuale și responsabile social. Aici sunt cateva exemple.
