Cartea poate fi obținută prin trimiterea unei cereri aici:
Mai jos este un fragment al textului.
Arhitectura rusească. Cea mai nouă eră. 1989-2019
DESPRE PROIECT
XXX
Proiectul „Arhitectura rusească. The Newest Era”este una dintre primele (și cu greu ultimele) încercări de sistematizare a informațiilor despre ceea ce s-a întâmplat în arhitectura rusă modernă în scurta perioadă de timp care separă actualitatea de momentul destul de definit condiționat al schimbării de paradigmă profesională. Cu toate acestea, a constat în schimbări fundamentale atât în orientările artistice și stilistice, cât și în principiile și în baza materială și tehnică a lucrării arhitecților din toată Rusia. Prin urmare, 30 de ani este o perioadă, deși nu prea lungă, dar în acest caz este indicativă pentru o reducere.
Ținând pasul cu țara
În ultimele trei decenii, arhitectura rusă a trecut printr-o uriașă cale evolutivă. Realitățile economice, socio-politice și culturale din țară s-au schimbat - iar arhitectura s-a schimbat odată cu țara. Ca parte integrantă a peisajului cultural rusesc, practica arhitecturală a absorbit, prelucrat și concretizat sub formă de clădiri și complexe vicisitudinile formării unui nou sistem economic și ale transformării conștiinței publice. Cum s-a reflectat în arhitectură formarea unui alt mod de viață, care corespunde realităților istoriei moderne a Rusiei, și a devenit subiectul cercetării.
Cazuri speciale
Una dintre consecințele schimbării epocii este curajul unui număr de arhitecți de a-și începe propria practică privată. Într-un moment dificil din toate punctele de vedere, au testat și implementat noi metode de lucru cu un client și de conducere a unei afaceri de proiect; a căutat noi mijloace expresive și limbaj plastic - corespunzătoare tendințelor mondiale actuale, dar în același timp moștenind tradițiile școlii naționale de arhitectură; a stăpânit noi tipologii și tehnologii. Acest proces a fost însoțit de cele mai strălucitoare urcușuri și coborâșuri inevitabile pentru un proces atât de complex și multilateral. Ca parte a studiului, au fost colectate câteva zeci de povești despre cum a fost.
Momente de sprijin
Ultimele decenii și-au lăsat etapele importante în istoria arhitecturii rusești. Acestea sunt numele arhitecților care stabilesc noi standarde de calitate profesională și artistică prin proiectele și clădirile lor. Acestea sunt obiecte și proiecte care au influențat dezvoltarea în continuare a școlii naționale sau care au rămas exemple unice ale coincidenței talentului și circumstanțelor. Fiecare dintre aceste nume și fenomene este o pagină semnificativă în cronica celei mai noi ere a arhitecturii rusești, care face posibilă înțelegerea și evaluarea drumului parcurs și, cel mai important, este o oportunitate de a privi mâine, promițând nașterea lui nume noi și apariția de noi succese arhitecturale.
-
mărire 1/10 arhitectură rusească. Cea mai nouă eră. 1989-2019. M., 2019
-
mărire 2/10 arhitectură rusă. Cea mai nouă eră. 1989-2019. M., 2019
-
mărire 3/10 arhitectură rusă. Cea mai nouă eră. 1989-2019. M., 2019
-
mărire 4/10 arhitectură rusă. Cea mai nouă eră. 1989-2019. M., 2019
-
mărire 5/10 arhitectură rusă. Cea mai nouă eră. 1989-2019. M., 2019
-
mărire 6/10 arhitectură rusă. Cea mai nouă eră. 1989-2019. M., 2019
-
mărire 7/10 arhitectură rusă. Cea mai nouă eră. 1989-2019. M., 2019
-
mărire 8/10 arhitectură rusă. Cea mai nouă eră. 1989-2019. M., 2019
-
mărire 9/10 arhitectură rusă. Cea mai nouă eră. 1989-2019. M., 2019
-
mărire 10/10 arhitectură rusească. Cea mai nouă eră. 1989-2019. M., 2019
DESPRE CERCETARE
Colecție generală
În fața echipei proiectului de cercetare „Russian Architecture. The Newest Era”a existat o sarcină fără precedent de a găsi o metodologie pentru colectarea și prelucrarea informațiilor, precum și un formular pentru prezentarea rezultatelor obținute.
Prima parte a proiectului a durat aproximativ șase luni. În acest timp, partea inițială (de bază) a catalogului a fost colectată cu date despre clădiri, proiecte și evenimente din lumea arhitecturală. Ca sursă de informații, am folosit publicații în mass-media, date de pe site-urile web ale birourilor de arhitectură și din alte surse deschise. S-a format o listă separată de evenimente la scară globală, deoarece una dintre sarcinile cheie a fost aceea de a accentua influența anumitor schimbări politice, socioeconomice și culturale la nivelul statului și al întregii lumi pentru dezvoltarea arhitecturii rusești.
Delegare a autorității
Încă de la început, s-a decis că inițiatorii studiului nu vor evalua ei înșiși semnificația anumitor evenimente, proiecte și clădiri. Într-o situație în care un fenomen real este supus cercetării, care nu este separat de cercetător printr-un interval mare de timp și, de fapt, continuă să apară și să evolueze în momentul în care participanții la evenimente și autorii obiectelor sunt în viață și continuați să lucrați, este necesar să folosiți această oportunitate și să delegați dreptul de evaluare eroilor înșiși (literalmente sensul cuvântului).
Implicare în comunitate
Autoritatea de a colecta informații - parțial - a fost delegată și comunității profesionale: listele de bază formate sub forma a două chestionare au făcut posibilă nu numai marcarea în registrul deja colectat a celor mai semnificative obiecte sau evenimente pentru respondent, ci și de asemenea, pentru a adăuga altele noi. Astfel, proiectul s-a transformat într-un sistem interactiv de colectare și procesare a opiniilor comunității arhitecturale, aducând studiul la un nivel mai ridicat de obiectivitate.
Formularele de sondaj au fost trimise către peste 300 de respondenți, inclusiv arhitecți și experți din domenii conexe care sunt implicați activ în viața arhitecturală. Din punct de vedere geografic, studiul a acoperit aproape toate regiunile din Rusia. Colectarea rezultatelor a avut loc în termen de o lună și, conform rezultatelor sale, au fost identificate cele mai semnificative (în contextul studiului) clădiri și evenimente, iar catalogul proiectului a fost extins semnificativ - cu aproape 25%.
Distribuția pozițiilor
Informațiile primite au stat la baza unui fel de cronică a arhitecturii moderne rusești, unde în fiecare an a fost o selecție de evenimente și clădiri, cărora, în funcție de rezultatele studiului, li s-a atribuit unul dintre cele trei stări condiționale: „vizibil”, „semnificativ” și „lider de sondaj”. Acesta din urmă a fost repartizat în primul rând clădirilor (dar uneori și evenimentelor) marcate de numărul maxim de respondenți. Cu ocazia lor, au fost colectate comentarii suplimentare de la participanți și martori oculari, inclusiv în format video. Pe de o parte, acest lucru a dat cronicii un caracter personalizat, iar prin amintirile și aprecierile eroilor înșiși, este mult mai ușor să înțelegeți și să simțiți specificul anumitor fenomene. Pe de altă parte, polifonia multor opinii și aprecieri a format un tablou de eveniment mai obiectiv.
Trei decenii - trei formate
După aceea, a rămas doar să suprapunem o cronologie „arhitecturală” de 30 de ani de peste 500 de evenimente și proiecte pe lista evenimentelor globale, astfel încât să fie posibil să le comparăm și să evaluăm relațiile cauză-efect probabile și efective.. Acesta a fost principalul rezultat al proiectului, pentru formalizarea căruia am ales trei metode: o carte, o expoziție și un site de internet.
Carte: Începerea unei întâlniri
Această metodă este cea mai evidentă și familiară: când banda temporară și țesătura principală a narațiunii sunt deja împletite, trebuie doar să le puneți în „inele” îngrijite în volumul paginii de hârtie. Dar astfel încât scara fiecărui obiect să fie păstrată: evenimente „semnificative”, „semnificative” și „lideri ai sondajelor”, însoțite de descrieri, ilustrații și comentarii, ocupă celule de diferite dimensiuni. Un loc separat în publicație este acordat colecțiilor de opinii despre fiecare deceniu, transformării profesiei, căutării identității rusești și interacțiunii dintre arhitectură și societate. Înainte de tine nu este doar o carte - o fixare a momentului, ci o carte - prima cărămidă a viitoarei arhive de arhitectură post-sovietică, primul volum al „operelor sale complete” - care, desigur, se va strădui să fie completă, dar există speranță, nu o va atinge niciodată.
Expoziție: un cuvânt pentru eroi
Ca parte a expoziției de la Muzeul de Arhitectură. A. V. Shchuseva (Aripa „Ruin”, 15 mai - 16 iunie 2019), pe lângă afișarea „benzii de timp” reale și un interviu video, a fost găsit un alt format pentru prezentarea rezultatelor cercetării. Autorii clădirilor - „conducători de sondaje” au fost rugați să pregătească un obiect de artă sau o instalație pentru expoziție, reprezentând cea mai izbitoare trăsătură a soluției arhitecturale a clădirii sau expresia plastică a ideii sale. Utilizarea transformării artistice a fost menită să sublinieze statutul arhitecturii ca formă de artă și parte a contextului cultural general. În plus, interpretarea creativă a făcut expoziția mai distractivă, în special pentru publicul larg.
Subevaluarea este baza pentru o nouă declarație
Pentru unii arhitecți, mai multe clădiri s-au numărat printre liderii studiului: în acest caz, autorul lor avea dreptul să decidă în mod independent pe care dintre ei să îl prezinte ca obiect de artă. Astfel, la selecție a fost adăugat un filtru de semnificație pentru arhitectul însuși, bazat pe semnificația anumitor clădiri pentru întreaga comunitate profesională. Această abordare obiectiv-subiectivă a selecției și evaluării, care nu depindea în niciun fel de opinia echipei de proiect, a dat în unele cazuri un rezultat neașteptat și chiar paradoxal, când mai mulți lideri incontestabili ai sondajului nu au fost incluși în expunerea Expoziția. În plus, un număr de obiecte de top nu au fost incluse în expoziție din cauza faptului că autorii lor, dintr-un motiv sau altul, nu au putut participa la ea.
Cu toate acestea, dezvoltat în cadrul proiectului „Arhitectura rusă. Metoda Newest Era”de colectare a informațiilor și evaluare colectivă nu numai că și-a dovedit eficacitatea, ci permite, de asemenea, proiectului să continue să utilizeze platforma Internet. Pe site www.archnewage.ru este planificat să se acumuleze în continuare evenimente și clădiri notabile și semnificative, inclusiv prin vot regulat în rândul comunității de experți în cronica comună a „celei mai noi ere a arhitecturii rusești”.
1989 –1999
TESTUL LIBERTĂȚIITh
Cea mai valoroasă parte a studiului celor 30 de ani de arhitectură rusă nu sunt formularele de sondaj colectate cu liste de obiecte și evenimente, ci gândurile și judecățile colectate ale experților noștri. Ei, fiind contemporani, observatori și participanți direcți la evenimentele pe care ne-am propus să le analizăm, au făcut deja acest lucru de multe ori - deși pentru un cerc restrâns. Și acum, în sfârșit, poate deveni proprietatea celui mai larg public. Desigur, ar fi mai corect să parcurgeți toate interviurile pe care le-am colectat integral - cu toate acestea, acest lucru se poate face doar în formatul unui site web sau la o expoziție. Cu toate acestea, în cartea dedicată cercetării noastre, era important pentru noi să reflectăm cumva paleta de opinii nu numai sub formă de comentarii la evenimente și obiecte individuale, ci și sub formă de discursuri formalizate despre ceea ce s-a întâmplat cu arhitectura rusă pentru în acești ani, cine și ce a influențat-o, cum sa schimbat profesia în sine și atitudinea față de ea în interior și în exterior.
La început, am dorit să combinăm pasajele în conformitate cu principiul principal al studiului - cronologic - și să povestim secvențial despre fiecare deceniu, ca într-un manual de istorie. Dar foarte repede a devenit evident că, în ciuda orizontalei narațiunii noastre, este pur și simplu necesar să punem verticale sau cel puțin paralele pentru a urmări dezvoltarea fenomenelor individuale în cadrul unui mare proces de formare a arhitecturii rusești. Timpul speranțelor și viselor, timpul oportunităților și perspectivelor, timpul bucuriei și confuziei, timpul haosului și confuziei (și așa au fost anii 1990 pentru întreaga noastră țară) a devenit, în primul rând, timpul tâlfâirii pentru noi repere. Și primul complot este legat de căutarea unui nou limbaj, o nouă „Rusia pe care am pierdut-o”, o nouă filozofie și chiar încercări de a forma noi școli și tradiții de arhitectură. Când posibilitățile sunt nelimitate, se pare că arhitectura are toate șansele să se transforme în creativitate pură și să se stabilească pe deplin ca artă …
Alexander Asadov, AB ASADOV
În acea perioadă, au apărut noi structuri, clienți și tehnologii. Am văzut proiecte în reviste și am vrut imediat să facem același lucru, încă nu am înțeles ce se află în spatele acestui lucru - nici în construcții, nici tehnologic. Mi se pare că primele comenzi și lucrări, care au început să reflecte perioada post-sovietică, au început să apară undeva în 1995. Totul a început pentru noi, de exemplu, cu o serie de reconstrucții foarte interesante ale clădirilor vechi. Principiul a fost acesta: a construi ceva nou este greu, dar a construi, a adăuga și a reconstrui este mult mai ușor. Și am încercat să facem lucruri avansate tehnologic, dar în genunchi; s-a dovedit un astfel de high-tech cultivat acasă. Chiar și în acel moment am avut un termen pe care nu îl proiectăm, nu îl reparăm și construim clar, ci creștem clădiri, deoarece improvizația se desfășura în mod constant și chiar și parametrii legalizați în limita a 10% puteau fi modificați. Aceasta a fost cu siguranță cea mai romantică și mai plină de viață perioadă în care sistemul birocratic nu se prinsese încă. Dar și cel mai dificil. De exemplu, înainte de 1995 nu existau proiecte de construcții și nici o lucrare în sens normal; dar am avut deja o școală și mulți dintre generația care ne-a urmat pur și simplu nu au avut loc și au părăsit profesia. Așadar, în următorii 10 ani am fost - și au fost studenți, fără o legătură intermediară. Probabil, acest lucru a afectat cumva întreaga noastră profesie în ansamblu.
La sfârșitul mileniului, a existat și o anumită poveste romantică pentru noi - gândiți-vă că o epocă pleacă, alta vine. Epoca Peștilor este înlocuită de Epoca Vărsătorului. Se părea că totul se va schimba: climatul, gravitația, o persoană ar lua și ar zbura. Și am crezut că acest moment ar trebui fixat definitiv în proiectele noastre. Au început să atârne poduri, deschideri mari, să facă podele din sticlă, să se bazeze pe o stare de semi-greutate. Și într-adevăr s-au realizat multe. A fost o perioadă atât de visătoare. Totul s-a întâmplat rapid, țara s-a schimbat rapid, au apărut clienți noi, erau plini de capital și oportunități. Undeva în anii 2000, City a început să crească activ și am simțit-o cu toții. La fel ca prima criză din 2008, dar inerția din perioada de glorie a continuat până în 2012. Am râs că nici măcar nu ar trebui să ni se ofere mai puțin de 100 mii m2 - acum este greu de imaginat. Cu toate acestea, a fost o perioadă formativă.
Evgeny Ass, rectorul școlii de arhitectură din Moscova MARSH
Dacă vă amintiți de începutul anilor 1990, atunci unele dintre primele succese rămân în continuare cele mai semnificative pentru mine. A existat o oarecare tendință generală de a dezvolta filosofia unui autor, bazându-se pe cele mai bune exemple de practică mondială. Nici Ostozhenka nu a fost subiectul atacului unui dezvoltator. Nu a existat încă un boom al construcțiilor. A fost dificil pentru supraviețuire, dar a dat naștere la un fel de concentrare și sens. În parte, acestea au fost vremurile în care se construiau ideile de arhitectură independentă. Pe de altă parte, piața materialelor de construcție și a constructorilor înșiși era încă prea osos, nedescoperită pentru tehnologia modernă. Și totuși, perspectivele erau optimiste. Programul cultural general a fost orientat către un viitor strălucit - și până acum, mi se pare, a abordat punctul de conjunctură absolută și, în cea mai mare parte, dependența completă a arhitecturii de marile afaceri și putere. Volumul mare de construcții nu înseamnă înflorirea arhitecturii. Statistic, da, dar asta nu înseamnă că o capodoperă va crește inevitabil din această cantitate, deoarece cerințele pieței nu sunt pentru capodopere, ci pentru altceva. Nu neapărat opusul, dar este greu să ne așteptăm ca dezvoltatorii să ceară un miracol. Dacă apare această cerere, atunci este inevitabil asociată cu extravaganță și păcăleală, care pentru mine nu sunt semne obligatorii ale unei capodopere. Dar, din păcate, nu văd o filosofie arhitecturală profundă care ar fi apărut pe fondul acestei înfloriri a pieței construcțiilor. Văd arhitectura medie, aproape nimic din toate acestea nu este interesant pentru mine. Mi se pare că aceasta este o problemă atât de mondială. Nu vreau să o numesc criză, dar există anumite dificultăți cu generarea de noi idei arhitecturale semnificative. Undeva există și apar în principal la periferie, nu pe frontul de dezvoltare, ci undeva în lateral, în formate de cameră. Există doar câțiva arhitecți comerciali care reușesc să-și pună în aplicare filosofia. Pe de o parte, avem un boom al construcției și, pe de altă parte, aș spune că arhitectura ca activitate profesională se află într-un fel de stare inconștientă, nu conștientă de sine, nu conștientă cultural.
Serghei Skuratov, „Arhitecții Serghei Skuratov”
Timpul a fost foarte greu, dar foarte interesant. Toată lumea își căuta propria cale, propria limbă și locul în spațiul profesional. Uneori în afara ei. Cineva care este mai îndrăzneț - și în afara patriei. Aproape toată lumea a rezolvat o anumită problemă, în principal câștigându-și existența. Aproape că am încetat să combin munca unui artist și a unui arhitect și, după ce am câștigat mai multe concursuri serioase, am ales în cele din urmă arhitectura. În acești ani, am simțit treptat o pierdere a interesului pentru limbajul postmodernismului, cu care am fost complet infectați în anii optzeci. Acest limbaj și filozofia sa erau depășite și aproape epuizate. Călătorind mult și uitându-mă la reviste, am comparat ceea ce se întâmplă în Rusia cu ceea ce se întâmplă în Europa și mi-am dat seama că ne aflam într-o pădure adâncă și trebuia să ieșim cumva din ea. Brodsky și Utkin în anii optzeci au construit restaurantul postmodern cult Atrium pentru acea vreme, Bokov și Budin au făcut un muzeu deconstructivist și foarte la modă Mayakovsky. În 1991, după ce am câștigat concursul UNESCO, ne-am despărțit de Sasha Larin și am început să lucrăm separat. Am construit mult și am colaborat activ ca arhitect cu Sberbank din Moscova. În același timp, el a continuat să experimenteze cea mai puternică influență în același timp de Aldo Rossi, Leon Crie și James Stirling. A fost o perioadă de supraviețuire individuală și prăbușire, nimeni nu știa în ce direcție să se miște și ce să facă. Clientul de stat a dispărut, a apărut un client privat, nici clientul privat nu înțelegea nimic și nu știa ce vrea. Toată lumea s-a mișcat și a lucrat absolut intuitiv, obținând rezultate foarte interesante, în ciuda pieței construcțiilor care era aproape moartă la acea vreme. La mijlocul anilor nouăzeci, totul a revenit treptat la normal și s-a conturat o perspectivă de înțelegere a activității. Am venit la Seryozha Kiselev în 1995 și în șapte ani am construit șase case în atelierul său. De-a lungul anilor, limbajul meu profesional s-a schimbat complet și în cele din urmă m-am maturizat pentru a-mi crea atelierul.
Alexey Bavykin, Atelierul lui Alexey Bavykin
A fost cel mai interesant moment - sentimentul de libertate: în multe feluri, poate naiv, în ceva necesar și în ceva, poate chiar fals. Toată lumea s-a grăbit să deseneze un fel de arhitectură. Deși, după 20 de ani, probabil, a existat conștientizarea faptului că un astfel de fenomen precum modernismul sovietic, care se încheia în acel moment, este un fenomen destul de interesant și puternic, iar acum încep să-l aprecieze din ce în ce mai mult. Dar noi, ca generație următoare, am spus că toate acestea nu erau la fel, cineva a mers la postmodernitate, cineva la modernitatea europeană. Principalul lucru era să mirosiți libertatea. S-au făcut o mulțime de lucruri interesante - descoperire, curiozitate, imaginație. Nu eram încă obsedați de economie, iar clienții nu înțelegeau nimic în această chestiune și, prin urmare, au apărut tot felul de structuri minunate.
Interpretez ultimii treizeci de ani după cum urmează: epoca perestroicii, epoca spree-ului, când banii au căzut brusc asupra tuturor, iar epoca calmării este sfârșitul logic al lanțului. Și așteptăm cu toții: dintr-o dată totul se va întoarce și va începe din nou. Predicția mea este următoarea: s-ar putea ca timpul libertății să vină din nou, iar tinerii să-l aprecieze corect și, ținând cont de greșelile noastre, să meargă complet diferit, în felul lor.
Nikolay Lyzlov, Atelierul lui Nikolay Lyzlov
Îmi amintesc cum era totul în vremurile sovietice. Construiam o casă de cărămidă la colțul străzilor Shcherbakovskaya și Fortunatovskaya și a fost necesar să coordonăm aluminiul, de exemplu: era o persoană specială la care ai venit și ai spus că avem nevoie de atât de mult aluminiu pentru gard. Mai mult, el a trebuit să spună imediat că cifra este de două ori mai mare, pentru că a tăiat-o întotdeauna în jumătate fără să se uite. Oportunitatea de a construi o casă de cărămizi a trebuit încă realizată, deoarece instalarea urma să facă totul, de la panouri. Și dintr-o dată, când această presiune s-a potolit odată cu revoluția din 1991, s-a întâmplat un lucru teribil arhitecților - vechii maeștri: au înflorit într-un postmodernism incredibil, complet indecent și obscen. Apoi am avut o astfel de asociere încât aceștia sunt pești de mare adâncime, care au înotat sub presiune sălbatică în șanțul Mariana și toată lumea s-a obișnuit cu ea și părea să fie bună, dar apoi au fost ridicați la suprafață - și au izbucnit. Și apoi totul cumva civilizat de la sine, nebunia euforie s-a oprit. Toată lumea a început să se controleze în ceea ce privește gustul și totul a devenit corect.
Alexander Kuzmin, președintele RAASN
O să vă spun că Luzhkov nu a desenat aceste turnulețe. A fost un astfel de moment când, de exemplu, imaginați-vă că o persoană flămândă a ajuns la bufet. Sau obișnuia să aibă cuburi sovietice, dar i s-a dat brusc un lego. Nu este surprinzător faptul că o întreagă galaxie de arhitecți a căzut în istoricism și, uneori, a fost foarte amuzant, deoarece a ieșit strălucit. Belov, Barkhin, Leonov au lucrat foarte competent în clasici. Sau Alexey Vorontsov, un prieten de-al meu care a experimentat mereu - câte critici a primit pentru Nautilus. Dar când a fost necesar ca MARCHI să afișeze această perioadă, au pus-o în carte.
Alexander Lozhkin, arhitect, consilier al primarului din Novosibirsk pentru arhitectură
Anii 1990 sunt un timp ciudat, un moment în care clientul sovietic centralizat dispare și un client privat apare cu propriile sale opinii. Acest client își căuta rădăcinile, aparent, în negustorii pre-revoluționari, prin urmare există atât de multă arhitectură „pre-revoluționară”, a existat chiar o încercare a unor oameni de știință de a fundamenta apariția unui stil regional prin această ipoteză. Dar, desigur, o astfel de poveste ca în Nijni Novgorod nu s-a întâmplat niciodată în altă parte. Am observat primele manifestări ale neo-modernismului în Siberia abia la sfârșitul anilor 1990, când aceiași oameni care s-au asociat cu negustori pre-revoluționari, după ce au călătorit deja în jurul lumii, au început să se asocieze cu oamenii de afaceri occidentali. Dar până în 2008, apariția unei arhitecturi bune și de înaltă calitate în Siberia a fost mai degrabă o excepție decât o regulă. Pentru că principala construcție din provincie este construcția de locuințe. Chiar și centrele de afaceri au început să apară în țara noastră abia în a doua jumătate a anilor 2000. Iar piața imobiliară înainte de criză, până în 2008, este piața vânzătorului. Și abia din 2008 calitatea mediului devine cerută.
Marina Ignatushko, jurnalistă, activistă, ideologă și creatoare a arhitecturii Rating of Nizhny Novgorod
Arhitecții Nijni Novgorod au ei înșiși o atitudine foarte complexă și ambiguă față de conceptul de „școală de arhitectură Nijni Novgorod”. A fost formulată de Bart Goldhorn și Grigory Revzin la mijlocul anilor 90, iar acest lucru este mai mult un avans, emis pe valul de prietenie cu Alexander Kharitonov. Într-adevăr, se părea că a început un fel de procesiune victorioasă a arhitecturii Nijni Novgorod la diferite competiții; iar Kommersant a publicat chiar și un articol cu cuvinte complementare despre Nijni Novgorod ca fiind capitala arhitecturii rusești din anii '90. A fost plăcut și toate acestea au ridicat semnificativ gradul de entuziasm general. Kharitonov a fost arhitectul șef al orașului și a condus consiliul orașului. De asemenea, a fost important ca aproape toată lumea cu care este asociat conceptul de „școală de arhitectură Nizhegorodskaya” fie să fi studiat la NNGASU, fie să fi lucrat împreună la Nizhegorodgrazhdanproekt. Apropierea și încrederea breslei au fost alimentate de-a lungul anilor, iar acest lucru a influențat deja relațiile dintre birourile private. Arhitecții s-au împrăștiat în atelierele lor, au primit un grad mai mare de libertate creativă și, se pare, din toate acestea, în cele din urmă, s-ar cristaliza o școală de arhitectură. Arhitecții au fost eroii anilor 90. Iar arhitectura de la Nijni Novgorod i-a interesat pe toți. Au existat multe programe și publicații. Numele arhitecților erau bine cunoscute. Eu și Lyubov Saprykina am reușit să realizăm două ghiduri pentru arhitectura modernă de la Nijni Novgorod, dintre care mai detaliat se numea „111 proiecte și clădiri”. Când
în 2003, a fost lansată o a doua colecție mai compactă, Lyubov Mihailovna a spus că se pare că totul s-a terminat. Și într-adevăr, chiar atunci site-urile din Nijni Novgorod i-au interesat pe investitorii din Moscova, concurența companiilor de construcții s-a intensificat, iar sentimentul anterior în oraș, experiența fiecărui loc, fiecare colț al acestuia ca fiind unic, a început să cedeze mai des la economia obișnuită. Și școala Nijni Novgorod s-a remarcat prin emoționalitatea sa deosebită, verbozitatea și multistratul, atunci când arhitectul a încercat să-și exprime înțelegerea locului și dragostea pentru acesta. De fapt, clădirile Nijni Novgorod despre asta. Să ne amintim aceeași bancă „Garanție”, care la început a surprins pe toată lumea cu aspectul său. Astfel de sentimente deschise brusc după decenii de construcții tipice! Fantezii furtunoase, violente, vii, spontane. Dar surpriza a fost înlocuită de o înțelegere: tot acest plastic provine din peisajul senzual Nizhny Novgorod … Un alt exemplu clasic al școlii Nizhny Novgorod este clădirea rezidențială Pyla, ale cărei contururi sunt construite lin de-a lungul conturului râpei. Contextul este mai important decât conținutul. Școala Nijni Novgorod este despre context. Desigur, școala își asumă unitatea abordărilor, tehnicilor, continuității. Dar valoarea experienței anilor 90, în primul rând, este că Nizhny Novgorod, arhitecții Nizhny Novgorod din anii 90, au arătat că este posibil să se dezvolte arhitectura pe o zonă mică separată și într-o perioadă separată de timp, chiar dacă este nu o capitală.
Nikolay Shumakov, arhitect șef al Metrogiprotrans, președinte al Uniunii Arhitecților din Rusia și al Uniunii Arhitecților din Moscova
Ce s-a întâmplat s-a întâmplat: glasnost, accelerație, perestroika, Gorbaciov, Raisa Maksimovna - toate dintr-o dată într-o singură grămadă. Capul nostru s-a întors brusc spre Occident. Nu știam încă că putem privi spre Est. Am început să călătorim, să primim în mod activ literatura. Îmi amintesc că Zhenya Ass, entuziasmat, ținea cursuri în fiecare săptămână în biblioteca Uniunii și arhitecții educați. A făcut o faptă bună, a știut să prezinte materialul. Îmi amintesc, de câteva ori chiar am mers, în ciuda eternului deficit de timp. Într-un cuvânt, s-au întors spre Occident. De atunci, am două hernii la coloana vertebrală, pentru că capul tuturor a fost închis. Ne-am gândit: aici este, într-adevăr, aici este, acolo, să integrăm Occidentul în procesul nostru arhitectural și vom trăi ca oamenii!
Într-o anumită măsură, desigur, a funcționat. Boom-ul construcției de la Moscova a venit foarte curând. Am condus produsele, le-am condus într-un ritm nebun, nici măcar nu am avut timp să ne dăm seama ce făceam în multe situații. Dar trebuie să spun că nu au existat eșecuri globale la Moscova în acei ani. Poate într-o mare măsură datorită faptului că în acel moment au apărut lideri arhitecturali destul de puternici și profesioniști: Skokan, Kiselev, Levyant, Skuratov. În plus, Moskomarkhitektura era condusă de Aleksandr Viktorovich Kuzmin, care nu permitea să facă lucruri stupide. De aceea am mers așa, cu gâtul ondulat, timp de două decenii. Apoi a venit o criză, suficient de profundă, și am avut timp să ne gândim - ce am făcut și cum ar trebui să trăim mai departe. Mă temeam chiar că această criză nu a venit mai devreme, deoarece practic nu a fost timp să ne gândim. Boom-ul a trecut peste profesia noastră. Dar ce să faci? Rusia este o țară uimitoare: o face tot timpul și apoi gândește. Pe scurt, a sosit timpul să gândim. Și aceasta, desigur, este o binecuvântare, această pauză a jucat în beneficiul comunității noastre și al arhitecturii noastre.
Au existat, de exemplu, greșeli de calcul. Totuși, neavând o linie strategică de dezvoltare a arhitecturii, era imposibil să ne reproducem și să ne înmulțim în bucăți în spațiul nostru. Dar, în cele din urmă, a existat o reflecție și situația, după părerea mea, s-a stabilizat. Cel puțin acum încercăm să înțelegem ce se întâmplă și unde mergem. Gâtul a fost rupt, a venit boom-ul, a venit criza. Acum, cred, nu vor exista astfel de izbucniri convulsive nici în construcții, nici în arhitectură. Calma este acum aproape catastrofală. Mulți arhitecți sunt lipsiți de muncă, ca să nu mai vorbim de provincii. Din păcate, știu despre ce vorbesc, pentru că, în calitate de președinte al Uniunii, primesc plângeri atât de la veterani, cât și de la tineri. Ajutăm cât putem. Suntem optimisti, profesia de arhitect este o profesie optimista. Prin urmare, cred că mâine totul se va schimba și bunătatea va coborî asupra noastră și le vom arăta tuturor mamei lui Kuzkin cum iubim, arătăm lumii întregi că suntem cei mai buni, cei mai talentați, cei mai deștepți, cei mai profesioniști, cei mai mulți -cei mai mulți arhitecți. Toate premisele pentru acest lucru sunt acolo.
