Fermecătoarea Teresa Iarocci Mavica, numită comisar al Pavilionului Rusiei la Bienala din noiembrie, și curatorul ales al expoziției din 2020 Ippolito Pestelini Laparelli, partener OMA / AMO [UPD: pleacă de la OMA și va lucra ca curator independent, competiția site-ul web spune că Laparelli a lucrat la OMA în 2007-2019, - aprox. Ed.], Timp de două ore au vorbit într-o manieră relaxată despre spațiul pavilionului și din jurul acestuia, despre disciplină, despre ochii proaspeți ai tinerilor arhitecți și despre competiția anunțată la începutul lunii decembrie. Sala MMOMA, unde a avut loc conversația, era plină, așa cum a remarcat în glumă Teresa Mavica, în ciuda evenimentelor politice. La ceva timp după începerea comunicării, Serghei Kuznetsov, arhitectul șef al Moscovei, persoană experimentată în organizarea de expoziții la Bienală, s-a alăturat comisarului și curatorului: a acționat de trei ori în calitate de curator și co-curator al pavilionului rus, și a făcut încă o dată o expoziție a unui program paralel la Veneția și acum planifică, de asemenea, ceva îndrăzneț în cadrul colateralei. La invitația lui Mavica și Laparelli, Evgeny Ass, curatorul pavilionului rus din 2004, a fost prezent în sală și a criticat programul imediat după anunțul acestuia. Evgeny Ass este singurul curator care a organizat un atelier în pavilion, un eveniment similar cu cel planificat acum. Abia atunci studenții au făcut proiecte pentru Veneția, acum tinerii arhitecți vor reflecta asupra soartei pavilionului.
Pavilionul și restaurarea acestuia
Orice s-ar putea spune, Teresa Mavica a fost numită comisar cu o sarcină specifică: restaurarea pavilionului.
A fost construită în 1914 conform proiectului lui Alexei Șchusev și, după cum știți, a suferit o serie de reconstrucții, una dintre cele mai semnificative - în 1968. În 2009 a fost reparat acoperișul, care a reușit să scurgă în 2008 în ziua de deschidere a expoziției, apoi a plouat puternic. Cu toate acestea, participanții la conversație au fost de acord că acoperișul actual este practic un meme, Evgeny Ass a confirmat că s-a scurs și în 2004.
Când a fost întrebat de ce a fost acum necesară restaurarea pavilionului, care pare a fi reparat relativ recent, comisarul Teresa Mavica a răspuns nu destul de exhaustiv: „Există multe motive. Există multe probleme vechi. În timpul expozițiilor recente, noua gips-carton a fost amplasată în fața celei vechi, iar gunoiul a fost îngrămădit între ele. Certificatele de energie electrică și alte permise se apropie de sfârșit. Verificările apar în cadrul Bienalei în sine. Acum căutăm documentație și am dori ca situația cu ea să fie și ea transparentă: astfel încât să existe, de exemplu, un portal unde puteți vedea toate detaliile, inclusiv cele tehnice. Desigur, a fost posibil să închidem pavilionul în timpul renovării, dar am decis că putem reconstrui simultan clădirea și chiar ideea de pavilion."
Ceea ce este important să știm însă despre pavilion. Are statutul de monument, este imposibil să îl reconstruiești, „construiește la etajul trei”. Legislația venețiană de securitate, potrivit Teresa Mavica, este mult mai proastă decât Moscova. Una dintre ideile preferate ale comisarului este de a face balconul accesibil lagunei, acum este adesea închis, deoarece nu există nicio certitudine că structurile vor rezista multor oameni. Restaurarea va trebui făcută împreună cu colegii italieni, ceea ce, din nou, este o cerință legală. Restaurarea sau renovarea pavilionului este o parte obligatorie a programului.
În principiu, nu este surprinzător faptul că Teresa Mavica a fost numită comisar al pavilionului cu sarcina de a-l restaura. Deși este în primul rând un producător experimentat și curator de artă contemporană, în rolul său de șef al Fundației V-A-C, Mavica a trebuit deja să se ocupe de renovarea a cel puțin două clădiri:
HPP-2 proiectat de Renzo Piano și clădirea V-A-C din Veneția pe terasamentul Zattere.
Dar sarcina de reparație, desigur, pare mică și tehnică, indiferent de modul în care o priviți. Prin urmare, comisarul și curatorul îl extind „la cer”, transformându-l într-o reflecție asupra naturii expozițiilor, chemând generația tânără în colegi, propunând să ia în considerare reconstrucția pavilionului ca o regândire a instituției actuale reprezentarea țării la Bienală. Situația este schimbată de faptul că, deși comisarul este numit până în 2021 și curatorul, ca de obicei, timp de un an, SmartArt va fi responsabil de conducere pentru încă 10 ani - ceea ce determină în cele din urmă orizontul de planificare și specificul sarcină cu care se confruntă atât concurenții, cât și inițiatorii.
În paradigma întrebărilor
Teresa Mavica a început prin a spune că numirea comisarului de pavilion a fost neașteptată pentru ea: „Am început să-mi pun întrebări, multe întrebări. Și acum vreau să pun întrebări - nici măcar să caut răspunsuri, ci mai degrabă să înțeleg dacă aceste întrebări sunt corecte. Cine este comisarul? Pentru ce este? Ce este o Bienală? Ce este Pavilionul Național în 2020? Am visat să îi pun toate aceste întrebări lui Serghei Kuznetsov, care a făcut deja expoziții la Veneția de patru ori. Am avut impresia că proiectele de raportare se făceau tot timpul în pavilion, cu excepția proiectului Evgeny Ass. Poate a sosit momentul în care este necesar să treci de la modul expozițional la a face ceva. Este interesant pentru mine să înțeleg cum putem folosi o instituție culturală, astfel încât fiecare dintre voi, ajunși la Veneția, să simtă că pavilionul face parte din voi. Faceți pavilionul să funcționeze."
Regândirea pavilionului ca instituție
Esența poziției Terezei Mavica, a spus ea, este să înțelegem „renovarea, reconstrucția, renovarea” pavilionului ca „reconstruirea instituției în sine … Sunt interesat să înțeleg cum dorim să vedem pavilionul în viitor. Tema Bienalei este modul în care vom trăi împreună. Prin urmare, nu m-am putut abține să nu-mi amintesc de Ippolito Laparelli, cu care noi în 2018 la Palermo am tratat același subiect [tema Manifestului 2018 - „Grădina Pământului. Cultivarea coexistenței "- într-adevăr foarte aproape de tema Bienalei 2020, - aprox. auth.]. Am avut de ales: doar închide pavilionul și restaurează-l - sau, invers, deschide-l complet, deschide-l unui curator străin, deschide un dialog interdisciplinar, deschide-l tinerilor arhitecți și filozofi. Pentru a începe o conversație pe tema ce este arhitectura astăzi, ce sarcini rezolvă astăzi”. Pavilionul va fi deschis în timpul dezvoltării conceptului, care este planificat să fie realizat în direct chiar la Bienală. Lucrările de restaurare propriu-zise sunt planificate să înceapă în toamnă, după Bienală. Prin urmare, programul pavilionului se numește DESCHIS! - nu a fost închis pentru reconstrucție, ci deschis, atât la propriu, cât și la figurat, pentru înțelegere. Probabil că cea mai exactă definiție pentru sarcina la îndemână ar fi să regândim pavilionul.
De asemenea, Mavica își propune să „scoată din funcțiune pavilionul”, eliberându-l de dictatele unei singure persoane. Apropo, Manifestul, unde Teresa Mavica este membră a consiliului de experți, se desfășoară deja sub îndrumarea mai multor curatori. Un comitet internațional de artă a fost înființat pentru a supraveghea pavilionul. Cuprindea: artiștii Emilia Kabakova și Vadim Zakharov, curatorul Francesco Bonami, directorul Muzeului de Artă Contemporană M KHA din Anvers Bart de Bare și directorul Muzeului Pușkin, numit după A. S. Pușkin în Moscova Marina Loshak.
Parc, lagună, intrare nouă
Printre propunerile legate de regândirea pavilionului, comisarul a exprimat în curând următoarele: să deschidă și să regândească terasa, poate chiar o ieșire în lagună - să deschidă intrarea în pavilion din partea laterală a terasamentului. Pavilionul rusesc este singurul situat atât de aproape de lagună - și, probabil, acest lucru îl va face activ nu numai pe parcursul întregii Bienale, ci, în general, pe tot parcursul anului, chiar și după Bienală. Potrivit Teresa Mavica, ideea unei intrări separate este în prezent discutată cu conducerea festivalului. Ippolito Laparelli a reamintit în prezentarea sa despre proiectul lui Ilya și Emilia Kabakov cu un pavilion roșu în parcul din fața terasei.
Și apoi, într-adevăr, o viață furtunoasă are loc numai în zilele previzualizării, apoi, de regulă, apare liniștea. Deci, pavilionul nu ar trebui să fie activat tot timpul? Dacă sunteți de acord cu comitetul de organizare al bienalei? „Va trebui să ne deschidem intrarea și să o admitem la Bienală cu o reducere, așa că vom recupera costurile”, a glumit Serghei Kuznețov. Toate glumele, dar trebuie să recunosc că, pentru toată deschiderea, apariția unei noi intrări în pavilionul rus va fi probabil o sarcină foarte dificilă: cu toate acestea, intrarea în bienală este plătită, pe care, desigur, participanții la conversația și-a amintit imediat. Adăugăm că există doar două puncte de control, unul pentru Giardini și unul pentru Arsenal. Apariția relativ recentă a unei noi ieșiri (dar nu o intrare) de pe teritoriul Arsenalului spre strada Garibaldi a fost anunțată de comitetul organizator al festivalului ca un pas foarte important către confortul vizitatorilor expoziției. Ieșirea este într-adevăr convenabilă, dar intrarea ar fi potrivită și acolo, între timp nu este acolo, ceea ce, trebuie să ne gândim, vorbește despre complexitatea problemei.
Mai mult decât un leu
Și mai îndrăzneață este ideea Terezei Mavica despre un curator rus al întregii Bienale: să prezinte pavilionul rus în următorii 10 ani, astfel încât administrația Bienalei să se gândească la numirea unui curator rus. „Pentru mine, aceasta este o provocare mult mai mare decât Leul de Aur. M-aș strădui pentru asta. Pentru a ne face auzită vocea”, a spus Teresa Mavica.
Faptul este că, la numirea unui nou comisar, ministerul a spus: ar fi bine acum să aducă pavilionului un „Leu de Aur” în țara lor. Amintim, până acum, pavilionul primea „lei”, dar aceștia nu erau tocmai lei, ci mențiuni speciale ale juriului - o mențiune specială. Au fost premiați: o expoziție de fotografii de Ilya Utkin „Nostalgia” sub curatorul Grigory Revzin,
expoziția lui Sergei Tchoban, unde proiectele orașului de inovație Skolkovo au fost prezentate în spațiul cupolei, alcătuit din coduri QR strălucitoare, și expoziția Fair Enough, proiectată în spiritul unui târg comercial, unde în loc de produse a prezentat semnificații aduse de cultura rusă în lume. Trei mențiuni speciale sunt, de asemenea, multe, dar acum se pare că Leul de Aur în sine este necesar, premiul principal, care, sincer, este puțin probabil [ne vom bucura să ne înșelăm - aprox. auth].
Prin urmare, nu este surprinzător faptul că comisarul Teresa Mavica a ales să reformuleze această întrebare într-un mod complet paradoxal - trebuie să ne străduim pentru mai mult, că suntem Lev, este timpul să ne gândim de ce nu există curatori ruși? Punerea întrebării, desigur - și acum operăm cu întrebări - sună extrem de ambițios. Este chiar dificil de spus care este mai îndrăzneț și mai dificil: a treia intrare la Bienală prin pavilionul rus sau curatorul rus al întregului festival. Și ce, la urma urmei, de exemplu, unul dintre celebrii „arhitecți de hârtie” ar putea deveni un astfel de curator. Nu este posibil să visezi?
Dar dacă luăm lucrul dificil în afara cadrului, restul conversației a fost dedicat competiției: potențialii participanți erau așteptați să pună întrebări și, în general, să participe activ la discuție.
Fără câștigător? Sau este cu?
Primul subiect care aparent a cauzat o oarecare surpriză publicului a fost declarația curatorului și a comisarului că competiția nu are câștigător ca atare: „… asta sugerează că cineva ar trebui să fie mai bun decât alții. Începem să regândim ideea unei instituții. Acest lucru necesită cât mai mulți oameni posibil . Curatorul și comisarul au subliniat în repetate rânduri că recompensa nu va fi bani - ci o călătorie la Veneția, experiență profesională și cunoștințe. Și - „e mișto să fii implicat în această poveste”. Cu toate acestea, într-un fel sau altul, și câștigătorul va fi - în orice caz, Ipollito Laparelli a spus că ar dori să lucreze cu o echipă, bine … poate cu mai multe, dacă opiniile lor coincid.
Compoziția juriului nu este cunoscută sau anunțată. Potrivit Teresa Mavica, pe lângă consiliul artistic, acum se creează un grup de lucru, „care include tineri, băieți ca tine, care au ceva de spus. Juriul presupune că există cineva care știe cum ar trebui să fie. Dar nu vom evalua proiectul de reconstrucție, vom evalua, așa cum spune Ippolito, atitudinea . Și chiar - „trebuie să uitați că lucrați la rezultat, trebuie să lucrați la proces” (Teresa Mavica).
Lăsați loc tinerilor
Limita de vârstă este declarată în competiție - nu mai mare de 40 de ani. Acest lucru l-a supărat oarecum pe Serghei Kuznetsov, care, într-o manieră glumă, și-a exprimat dorința de a participa la competiție, deoarece avea idei despre pavilion, dar a primit un răspuns destul de ferm: nu, și - „ar trebui să introducem o regulă pentru pavilionul rus care nu mai mult de un curator poate fi de două ori la rând”, a comentat Teresa Mavica. Laparelli chiar la începutul discursului său și-a exprimat speranța că generația colegilor săi, iar curatorul are 39 de ani, iar oamenii mai tineri, „probabil are propria viziune specială a practicii, a relațiilor internaționale, a schimbului și mai ales - a sa vedere asupra disciplinei arhitecturii. Ei pot schimba statu quo-ul."
Extinderea competiției cu orizonturi
Încercând să rezum conversația destul de lungă a curatorului, comisarului și audienței despre sarcinile și limitele competiției, să spunem că acestea sunt menționate în mod intenționat cât mai larg posibil, dacă nu vag. De ce este nevoie: transcendent, performativ, transversal, mobil, concentrat nu pe obiect, ci pe acțiune și interacțiune, unul cu celălalt și cu publicul - ceva de genul acesta. Arhitectura este doar o coajă. Este necesar să ne gândim la conținut, poate la instalații temporare, dar este mai bine să ne gândim într-o temporalitate lungă, adică să ne bazăm pe un termen lung, deoarece, ca exemplu al expoziției de arte vizuale a Documenta arată, mult timp vă permite să obțineți cele mai bune.
În niciun caz, potrivit lui Ippolito Laparelli, nu ar trebui să ne limităm la arhitectură, avem nevoie de colaborare cu multe discipline: „arhitectura nu este niciodată suficientă, nici pentru a găsi răspunsuri, nici pentru a spune întreaga poveste”. Cu cât este mai largă vizualizarea, cu atât mai multe intrări și ieșiri, conectivitatea externe și interne, curenți, fluxuri, cu atât mai bine. Este necesar să acordați atenție interacțiunii cu publicul și chiar „interferenței” cu acesta - în timp ce pe diapozitive diapozitive amfiteatru. Pavilionul nu este un obiect înghețat, iar arhitectura nu ar trebui gândită ca un proiect, ci ca o performanță.
Potrivit Teresa Mavica, acum trebuie să ne gândim și la esența expoziției: trebuie să facem expoziții acum, să aducem exponate undeva departe și scumpe. "Poate că merită să dezvoltăm o atitudine mai conștientă față de toate acestea?"
S-ar putea aminti aici „mergeți acolo, nu știu unde” din basmele rusești - dacă acest accent pe a merge dincolo de cadrul în toate direcțiile nu ar fi fost o trăsătură caracteristică a retoricii progresive a timpului nostru. Într-o oarecare măsură, această căutare a unei bucăți de viitor, cea mai proaspătă, cea mai nouă, seamănă cu piesa lui Mikhail Shatrov, populară în anii 1980, unde Ilici [Vladimir Ilici, explică tinerilor participanți, aprox. auth.] chiar la final spune: „Trebuie să mergem mai departe … mai departe … mai departe!”. De fapt, cei care sunt gata să meargă din ce în ce mai departe sunt chemați la concurs.
Pe de altă parte, incertitudinea poate proveni și din faptul că competiția actuală este un complot preliminar, ar trebui să îi selecteze pe cei care vor fi apoi la Veneția, în timp real să vină cu un nou viitor timp de 10 ani pentru pavilionul rus, începând de la reconstrucția acoperișului actual și terminând cu o nouă abordare a expunerii în general. Și vor veni cu ea doar până la sfârșitul toamnei. Vedem acum un raționament foarte preliminar și o căutare a celor care sunt gata să raționeze la acest nivel și într-un asemenea grad de incertitudine. Ar trebui să arăt ceva sau ar trebui să arăt pavilionul în sine? Sau balet de dans acolo pe întreaga Bienală, așa cum a spus Evgeny Ass?
Evgeny Ass
Eugene Ass, „ca patriarh”, și-a amintit cum a lucrat în pavilion ca artist în 1995 - el a înlocuit apoi literele URSS cu Rusia. În același timp, „o gaură în podea a fost reparată de la primul la cel de-al doilea etaj, pe care Serghei Kuznetsov l-a refăcut apoi 20 de ani mai târziu”. În 2004, Evgeny Ass a ținut același atelier pentru o sută de studenți în pavilion, care reflectă ideea actuală a arhitecților care lucrează în pavilion: „A fost o priveliște destul de fascinantă care nu a primit niciun premiu, dar s-a dovedit că mai multe căsătorii de succes, mai multe cariere de succes.”
Așadar, rectorul MARSH a început prin a spune că îi este jenă să vorbească, deoarece se află într-o „atitudine competitivă” față de proiectul actual. Și a venit la discuție pentru a „clarifica situația”, ceea ce, potrivit lui, nu a avut încă un mare succes: „Sarcina competiției nu este foarte clară, însăși existența pavilionului în timpul Bienalei nu este foarte clară.. Însăși problema regândirii unei instituții nu se află în domeniul arhitecturii. Arhitecții obișnuiți să rezolve probleme legate direct de reconstrucție și renovare cu greu pot oferi soluții serioase pentru întregul viitor, timp de 10 ani de existență a pavilionului. Mă simt în starea de spirit a sălii și în întrebările studenților - ei fac nu înțeleg ce să fac? Ce vor de la noi? Aș vrea să știu exact și fără metafore ce doriți să obțineți din această competiție. Nu văd acum o problematică arhitecturală, dramatică, care să fie interesant de atractivă. Mi se pare că nu este prea târziu să clarificăm această problemă.
Ippolito Laparelli a răspuns în sensul că nu se străduiește pentru arhitectura dramatică: „Vrei ca fiecare proiect să fie dramatic?” - și mi-am amintit de proiectul meu preferat, potrivit arhitectului, organizat la Palermo, unde 90 de participanți au lucrat împreună „la schimbări foarte mici: arhitectura nu era deloc dramatică, era durabilă, era un dispozitiv minim, prietenos, de vindecare. Concurența necesită altceva, necesită rezolvarea problemelor la un nivel diferit. Pentru generația mai în vârstă este dificil, au o anumită mentalitate și le este greu să înțeleagă care este valoarea aici. Dar valoarea este că vindecăm un spațiu minunat pe care nu îl putem folosi acum ca birou sau orice altceva, dar îl putem aduce înapoi. Din punct de vedere arhitectural, într-un sens restrâns, sună vag. Dar mi se pare că este timpul să recreem modelul arhitecturii ca disciplină. Și poate arhitecții nu vor fi mari autori care semnează o schiță mare și sper că nu există astfel de arhitecți aici, pentru că suntem în căutarea de parteneri."
Imediat după încheierea întâlnirii, Evgeny Ass și Teresa Mavica s-au îmbrățișat, proclamând astfel absența dezacordului.
***
Rezultatele competiției vor fi anunțate pe 14 februarie.
