Fotografii sunt cercetători și critici ai arhitecților. Se uită în proporțiile, contextul și aura clădirilor. Nișa lor profesională este destul de îngustă, dar în cadrul său sunt create opere de artă, cercetare, precum și imagini atractive pentru promovarea și prezentarea firmelor moderne de arhitectură.
Am încercat să colectăm mai mulți fotografi de arhitectură ruși într-un singur material, pe baza conturilor Instagram, dar nu numai. Există, desigur, o mulțime de fotografi: recent au existat peste o sută de recomandări cu privire la întrebarea „recomandă un fotograf de arhitectură” în rețelele de socializare. Am ales paisprezece. Materialul conține atât fotografi cu experiență, care au în spate expoziții, premii și publicații în reviste cunoscute, cât și începători, unii au venit din profesie din greșeală, alții au continuat tradiția familiei, alții au „împușcat” datorită celor mai noi tehnologii - dronă fotografia, de exemplu.
Selecția poate fi folosită ca o introducere în fotografia de arhitectură - eroii materialului își împărtășesc experiența și oferă sfaturi, o puteți folosi și pentru a vă face o idee despre arhitectura rusă - nu numai modernă, ci și sovietică, din lemn, ieșită.
Yuri Palmin
Yuri Palmin nu are nevoie de nicio prezentare - numele său apare prima dată în ochiul minții atunci când menționează fotografia de arhitectură, pe care o face din 1989. Tatăl lui Yuri, Igor Palmin, este un proeminent fotograf rus, cunoscut, printre altele, pentru o serie de fotografii ale arhitecturii Art Nouveau. Yuri colaborează cu reviste precum Domus și World Architecture, predă la MARSH, participă la proiecte de artă, fotografiile sale sunt împodobite cu cărți despre istoria arhitecturii. Yuri nu are un cont Instagram, dar multe dintre lucrările sale pot fi vizualizate pe pagina Flickr, iar aici puteți citi o scurtă excursie în fotografia de arhitectură.
Chiar nu conduc Instagram, am oprit toată activitatea publică pe Facebook acum câțiva ani și doar ocazional și leneș îmi actualizez Flickr-ul. Există mai multe motive pentru aceasta.
În primul rând, mă întorc din ce în ce mai mult la atitudinea tradițională față de fotografia ca obiect fizic, reprodusă fie pe tiraje mari, fie printr-o metodă de imprimare pe piese. În toate aceste cazuri, fotografia are o dimensiune materială medie și fizică. În plus, ciclul de viață al acestor imagini este asociat în mod natural cu viața ca atare, incluzând îmbătrânirea și deteriorarea materialelor, pierderea sau revenirea interesului pentru un anumit subiect sau evenimente complet aleatorii și imprevizibile.
În al doilea rând, fiind angajat în fotografia de arhitectură de peste 30 de ani, am formulat pentru mine principala condiție în care fotografia este considerată de mine a fi tocmai „arhitecturală”. O astfel de condiție este includerea unei anumite imagini în procesul de comunicare profesională, ceea ce restrânge mult domeniul publicității pe care o astfel de fotografie îl susține.
În al treilea rând, nu sunt deloc aproape de paradigma fluxului informațional, în care evenimentele - texte, imagini, clădiri - există doar în măsura în care implică o schimbare completă obligatorie într-un ciclu regulat de reînnoire, inclusiv cea mai radicală formă de încetare de existență, uitare. Aici fotografia, a cărei rațiune de a fi de a fi protetica tehnică a memoriei, se contrazice.
Dintre proiectele recente pe care le consider cele mai semnificative, voi evidenția trei. În primul rând, acest lucru este predarea la școala de arhitectură MARCH, unde particip la mai multe programe, de la un curs scurt de fotografie de arhitectură la Departamentul pregătitor până la lucrul în studioul Novgorod pentru al treilea an de licență. Împreună cu prietenii mei și minunații arhitecți Kiril Ass și Anton Gorlenko, conduc proiectul meu de arhitectură de diplomă. Desigur, folosim fotografia atât ca tehnică de cercetare, cât și ca mijloc de vizualizare a proiectelor și chiar ca instrument de proiectare.
În al doilea rând, lucrarea la seria de cărți a Institutului de Modernism din Moscova și a Muzeului Garajului. Acestea sunt cărți de referință-ghiduri despre arhitectura modernismului postbelic al orașelor din URSS. Acum au fost publicate cărți despre Moscova și Alma-Ata, Leningradul este pregătit. Și aici cooperarea cu prietenii apropiați, Anna Bronovitskaya și Nikolai Malinin, este extrem de importantă pentru mine. De asemenea, mă bucur foarte mult că Olga Alekseenko, o frumoasă fotografă de arhitectură, a filmat o carte despre Tașkent.
În al treilea rând, aceasta este cooperarea cu revista „Art”, unde lucrez împreună cu minunata Alina Streltsova. Ultima mea slujbă într-o revistă este deosebit de importantă pentru mine, deoarece nu există nici o fotografie acolo. Cu toate acestea, consider că este complet fotografic. Acesta este interviul meu despre arhitectul austriac Hermann Cech, în care încerc să arăt importanța „non-fotogenității” principiale a operei sale.
Recent, am lucrat foarte puțin cu clădiri moderne, limitându-mă la filmări pentru prieteni apropiați: Alexander Brodsky, Kiril Ass și Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov și alți alți arhitecți și designeri.
Izolarea în timpul carantinei a necesitat multă muncă pentru restructurarea procesului educațional la MARSH și, din moment ce a căzut pe perioada celei mai mari activități în pregătirea proiectelor de absolvire, timpul a trecut neobservat.
Mihail Rozanov
Mihail Rozanov este comparat cu Alexander Rodchenko, criticii de artă scriu despre el, jurnaliștii iau interviuri ample, lucrările sale se află în colecțiile Muzeului de Stat Pușkin de Arte Frumoase și al Muzeului Rus. Mihail a absolvit Facultatea de Istorie a Universității de Stat din Moscova și, ca artist, s-a format la Noua Academie din Timur Novikov la Sankt Petersburg Pushkinskaya, 10. Din 2010, Mihail a dedicat șase ani predării la Facultatea de Fotografie din Marea Britanie. Școala Superioară de Design din Moscova. Odată ce Yuri Avvakumov l-a numit pe fotograf „un minimalist din toate punctele de vedere”, Mihail a fost fidel acestei tendințe de mulți ani: trăsăturile distinctive ale operelor sale sunt monocrom, laconic și conceptual.
Site-ul fotografului
În martie, am terminat de filmat arhitectura modernistă europeană, care a durat un an. Zece țări: Italia, Germania, Anglia, Serbia, Spania, Ungaria etc. Anna Bronovitskaya a acționat ca consultant. Ea va fi, de asemenea, curatoarea expoziției, pe care o pregătim împreună cu Fundația Ruarts pentru susținerea și dezvoltarea artei contemporane.
În mai, trebuia să încep o serie despre arhitectura Italiei totalitare, dar totul s-a oprit din cauza închiderii frontierelor. În timp ce se desfășoară lucrări pregătitoare: selectarea locațiilor și vizualizarea arhivelor.
Alexey Naroditsky
Alexey este absolvent al Școlii Stroganov, membru al Uniunii Artiștilor, fotografii pentru festivalul Archstoyanie, Muzeul Moscovei, KB Strelka, este publicat în Domus și Interni, călătorește mult și este, de asemenea, implicat în activități necomerciale proiecte. În 2018, de exemplu, a fost lansată o hartă a arhitecturii metroului din Moscova, creată cu participarea sa.
Site-ul fotografului
Începând un cont Instagram, am decis să nu-l transform într-un portofoliu, există un site web pentru asta. Fotografiile din @alexeynarodizkiy sunt momente minunate ale vieții, amintiri ale obiectelor arhitecturale preferate pe care ai avut norocul să le vezi. În timpul pandemiei, toate proiectele la care am lucrat au fost suspendate. Unele, precum expoziția din parcul Muzeului Politehnic, au fost reluate și sunt deja aproape de deschidere, altele, precum o expoziție despre arhitectura metroului din Moscova din Muzeul Moscovei, au fost amânate pentru o dată ulterioară.
Am și alte conturi: @ moscow_metro_architecture este dedicat subiectului metroului @babilonline, iar @_mosquito_ este o fotografie mare de pânză în continuă transformare. Un exercițiu de transformare grafică a fluxului Instagram.
Denis Esakov
Lucrările lui Denis Esakov au fost publicate în numeroase reviste, inclusiv Archdaily și Inhabitat, au fost expuse la Muzeul de Arhitectură numit după A. A. V. Șchusev și MMOMA. Lucrările lui Denis sunt în mare parte cercetări: de exemplu, modul în care arhitectura triumfătoare a modernismului se transformă în cutii gri în mintea noastră sau modul în care grosul unei clădiri brutaliste devine brusc decorativ datorită apropierii de noi complexe rezidențiale. Există, de asemenea, proiecte de joc mai puțin serioase: fotografierea ascunsă de ochii cetățenilor „celei de-a cincea fațade” a Moscovei, realizată cu ajutorul unei drone, sau hărțile derivei din Pskov și Berlin.
Site-ul fotografului
M-am născut în orașul Przhevalsk sovieto-kirgiz, redenumit în anii 90 în Karakol, care înseamnă literalmente „Mâna Neagră”. Am devenit interesat de fotografie la Moscova acum zece ani. La început a realizat abstracții geometrice, reducând orașul la o plăcere estetică de înțeles, iar puțin mai târziu, la sfatul unui prieten fotograf, a început să privească lumea mai larg și să tragă mai întâi arhitectura, apoi orașul. După doi ani de studii de filozofie și artă, în paralel cu fotografia, am început să lucrez cu spațiul ca artist. Acum fotografiez arhitectura și orașul pentru editori și arhitecți.
Un oraș gol fără oameni este o imagine vie a timpului unei pandemii. La prima vedere, acesta este visul unui fotograf de arhitectură. A fost o impresie puternică pentru mine. În ultimii ani, am inclus practic oameni în fotografie sau chiar am participat la mulți oameni. A umplut țesătura urbană cu oameni.
Un oraș gol este un loc tulburător. Până când am avut ocazia să mă plimb complet, mi-am deschis arhivele și am început să adaug erori digitale fotografiilor mele, amplificând efectul înstrăinării unui oraș gol. Acest proiect se numește „Limbă ruptă”, sper să-l public mai aproape de toamnă”
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov fotografiază profesional arhitectura de peste 20 de ani. După ce a studiat la Institutul de Arhitectură din Moscova, a participat la proiectul lui Yuri Avvakumov „24” și consideră că împușcarea caselor lui Totan Kuzembaev este prima sa lucrare serioasă. Dacă o clădire modernă a intrat în obiectivul Ilya, se poate considera că a primit un semn de calitate: fotograful este selectiv și nu funcționează cu fiecare clădire. Printre cele mai recent filmate obiecte: Muzeul Zoya, o casă cu coloane de sticlă pe stația de metrou Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug și Nizhegorodskaya.
Site-ul fotografului
Andrey Belimov-Gushchin
Biografia lui Andrei este, fără exagerare, fascinantă: copilăria într-un sat de pe malul lacului Baikal, nouă clase de școală din cauza ADHD, o viață independentă de la vârsta de 17 ani și un trecut criminal. Din cauza sindromului, Andrei nu a putut lucra nicăieri mult timp și până la 40 de ani schimbase 26 de profesii. După ce s-a mutat la Sankt Petersburg, a început să facă poze cu arhitectura din moft, lucrând ca șofer de taxi - în excursii a observat case interesante și fațade „curate”, fără publicitate și fire. Odată a apărut pe scaunul pasagerului un fotograf publicitar Timur Turgunov, care a discernut scrisul de mână din operele lui Andrey și a sugerat că era posibil să câștigi bani pe ea. A durat un an pentru a analiza piața. Filmările, deja vizate, au continuat, pasagerii devenind primii clienți. Proiectul cu care Andrei s-a anunțat și a primit clienți mari: o serie de fotografii ale interioarelor palatelor și conacelor din Sankt Petersburg.
Site-ul fotografului
Această nișă are propriile reguli de neclintit care trebuie respectate, astfel încât clienții serioși să vă acorde atenție. Pentru fotografii începători, pot recomanda doar munca continuă altruistă. Chiar dacă există pauze între comenzi comerciale, încercați să înregistrați ceea ce vă place și să vedeți ca o modalitate de a vă demonstra prezența pe piață.
În opinia mea, Instagram este o platformă universală și oferă cea mai scurtă cale către consumatorul final și potențialul client. Este important să umpleți în permanență portofoliul și nu doar pe toți la rând, ci și cu obiecte iconice, luminoase și unice pentru piața intereselor profesionale. Din păcate, mulți au în cap că cu cât mai mulți abonați și like-uri, cu atât ești mai cool. Dar acest lucru nu funcționează cel mai adesea într-o nișă îngustă. Puteți avea 1000 de abonați, dar toți vor proveni din mediul profesional al arhitecților, companiilor de administrare, consultanței și proprietarilor marilor lanțuri hoteliere și centre de afaceri. Vor aduce comenzi mari stabile, nu doar aprecieri fără minte.
Olga Alekseenko
Olga filmează pentru publicații precum Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), participă la proiecte de publicare, colaborează cu birourile europene de arhitectură, predă la MARSH și la British Higher School of Design. În urmă cu zece ani, Olga gestiona centre de contact bancar, studia cu entuziasm tehnologiile serviciilor la distanță și nu intenționa să părăsească această zonă, dar a ajuns să urmeze un curs de fotografie cu Yuri Palmin, iar acum predă cu el la MARSH la departamentul pregătitor.
Site-ul fotografului
Când am aflat despre învățământul superior suplimentar în domeniul fotografiei în Marea Britanie, am decis să mă înscriu. La început am început orice fel de filmare și, la sfârșitul primului curs, am început fotografia de arhitectură și a devenit imediat clar că era pentru mine. În al doilea an am studiat la atelierul lui Yuri Palmin.
Arhitectura sa dovedit a fi infinit interesantă pentru mine și din toate punctele de vedere - istorice, politice, culturale, sociologice și filosofice. Aproape fiecare filmare aduce cunoștințe și impresii noi. Nu știu în ce alte circumstanțe aș putea fi pe scena Teatrului Bolshoi sau în cabina de pilotaj a unui avion sau să urmăresc expoziția lui Pivovarov singur.
Predarea îmi oferă posibilitatea de a mă menține pe un ton intelectual în cadrul profesiei, de a mă dezvolta împreună cu studenții, deși filmarea este în continuare principalul și cel mai preferat lucru.
Polina Poludkina
Polina a studiat la Institutul de Arhitectură din Moscova și a iubit mai degrabă teoria arhitecturii decât practica, pe care a absolvit-o în aceeași zi în care și-a susținut diploma. Căutarea propriului drum a dus la studioul lui Yuri Palmin, care a ajutat la combinarea a două hobby-uri - fotografie și arhitectură. Proiectele Polinei includ un studiu al mozaicurilor sovietice, precum și galeria online „Obedinenie”.
Opera fotografului
Când acord atenție arhitecturii, mă interesează în primul rând vibrația sa, legătura cu timpul, stările de spirit în societate, regularitățile, ciudățenia. Îmi place să găsesc anumite repetări, să le structuez, să vin cu întrebări și să caut răspunsuri la ele. Așa a apărut pasiunea mea pentru mozaicurile sovietice, pe care am decis-o în sfârșit anul acesta să le reînvie și să continue. În mozaicuri, sunt atras de combinația de paradoxuri - tehnologie, comploturi, propagandă, asemănări cu icoane și arhitectura pe care apar. În același timp, este important ca fotografia pentru mine să fie doar un instrument pentru fixarea și ajutarea observațiilor mele. Nu este atât de important pentru mine să fotografiez o clădire „corect” încât să o văd din cel mai dinamic unghi din toate punctele de vedere. Multă vreme am uitat chiar să fac poze, doar m-am uitat. Acum am decis să mă întorc din nou, în timp ce mă aflu în modul ușor de postare pe Instagram. Să vedem în ce se va transforma.
Dmitry Chebanenko
Dmitry a absolvit Institutul de Arhitectură din Moscova și a lucrat mult timp ca arhitect, dar la un moment dat a decis să se îndepărteze de birou și să se dedice fotografiei. În ultimii șapte ani, Dmitry a colaborat cu majoritatea birourilor mari din țara noastră, cu companii străine, a călătorit pe jumătate din țară și a lucrat în Anglia, Austria și Franța. Acum Dmitry își permite să fotografieze arhitectura care îi place, împușcând două sau trei obiecte pe săptămână.
Site-ul fotografului
Trecerea de la designul arhitectural la domeniul fotografiei de arhitectură s-a dovedit a fi destul de simplă, întrucât mă aflam deja într-un mediu potrivit, nu mai rămânea decât să-i anunț pe colegii mei că acum trag și iau bani pentru asta. Primele comenzi mari au venit după un an și jumătate, înainte am lucrat în principal cu interioare și am fotografiat obiecte publice care îmi plăceau. Drept urmare, s-a format primul portofoliu.
De atunci a trecut mult timp, dar îmi amintesc de câteva împușcături: de exemplu, Muzeul Muncii Rurale, proiectat de Serghei Choban și Agnia Sterligova în Nikola-Lenivets în 2015, sau terasamentul Crimeei, ale cărui filme au fost publicate în numeroase specializări. mass-media. În mod separat, aș dori să notez proiectul Un mediu de coexistență, pe care Anna Martovitskaya și cu mine l-am realizat în cadrul celei de-a V-a Bienale de Arhitectură din Moscova. Această lucrare a constat dintr-un eseu foto și un text despre arhitectura vernaculară din Erevan. De curând îmi amintesc de filmarea centrului de afaceri Akademik de către biroul UNK, de filmarea parcului tehnologic Skolkovo pentru Valode & Pistre și, desigur, de muzeul ZOYA de către biroul A2M.
Acum încerc să mă abat puțin de la academicism, deși este dificil în fotografia de arhitectură fără ea, să filmez mai multe serii proprii necomerciale și să nu uit să las camera deoparte și să mă relaxez, astfel încât munca de vis să nu se transforme într-o rutină într-o zi.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy combină fotografia de arhitectură cu alte activități. Contul Instagram este mic, dar se distinge printr-o selecție de obiecte interesante și o varietate de conținut. Ultimul post, de exemplu, este un mini-film despre Piața Azatlyk din Naberezhnye Chelny pentru biroul olandez DROM. Pentru Pik Media Evgeniy a pregătit un material detaliat „Cum să deveniți fotograf de arhitectură”.
Site-ul fotografului
Fotografia de arhitectură nu este principala mea specialitate; îmi câștig existența ca director de artă în diferite proiecte media. Și a venit la ea când făceau o versiune rusă destul de veselă a Interni cu Dima Barbanel. Mereu mi-a plăcut natura de fotografiere și s-a dovedit că această cunoaștere a tehnicii și a modurilor de fotografiere tocmai s-a suprapus perfect flerului meu compozițional. Cea mai interesantă a fost munca pentru un client secret, când a fost necesar să se tragă obiecte importante ca Zaryadye și Luzhniki timp de o lună. Acum locuiesc la Sochi și după carantină aproape niciodată nu filmez, nu toată lumea este pregătită să plătească pentru zbor, iar obiectele locale au fost filmate cu mult timp. Principalul credo: trebuie să facem munca în așa fel încât să nu ne fie rușine în fața sinelui și a colegilor. Această piață este mică și, mai devreme sau mai târziu, toată lumea vă va vedea ororile.
Fedor Savintsev
Fotografia lui Fyodor Savintsev cu un sat acoperit de zăpadă lângă Arhanghelsk a devenit cea mai bună la Siena International Photo Awards (SIPA) în categoria Arhitectură în 2018. Juriul a numit fotografia „un exemplu de mare poveste vizuală”. Fedor într-adevăr vorbește foarte mult: despre căsuțe de vară, case din lemn, cuiburi de familie, periferia și locuitorii săi. O pagină mare pe Yandex. Dzene este dedicată poveștilor. Odată Fedor a lucrat ca fotograf șef la ITAR-TASS și a fondat, de asemenea, biroul Imatek, care susține fotografia rusă: cumpără fotografii, sponsorizează expoziții și publicarea de cărți.
Site-ul fotografului
Acum colectez povești despre case din satul Kratovo, în mare parte arhitectură sovietică de țară, care nu a fost tratată pe deplin. Este dificil să o clasific, dar ceea ce mă atrage către această poveste este momentul individualizării clădirilor tipice. Majoritatea caselor au fost construite după modele standard, dar proprietarii, fiind oameni creativi, au reușit să aducă multe caracteristici individuale arhitecturii, motiv pentru care trag după principiul: nu semnificația numelor de familie, ci originalitatea.
Sfatul pentru începători este foarte simplu, trebuie să explorați cu lăcomie istoria de ieșire, este prea fragil pentru a fi respingător. Și convingerea mea clară este că arhitectura ar putea deveni acel cod cultural, bretele notorii pe care toată lumea le caută. Familia și casa sunt ceea ce trebuie pus pe un piedestal de învățare, deoarece respectul pentru istoria familiei poate reînvia cultura.
Serghei Kovyak
Lucrarea lui Sergey a fost printre cele mai bune 15 fotografii de arhitectură la Creative Photo Awards 2020. Sergey s-a născut și trăiește în Novomoskovsk, a studiat pentru a fi inginer mecanic și încă lucrează în specialitatea sa, dar numește fotografia viața lui. Serghei se numește fotograf de reportaje și, prin urmare, arhitectura și orașul intră în lentile foarte des și în forma sa cea mai „vie”.
Site-ul fotografului
Nu de multe ori, dar în fotografiile mele apar încă obiecte arhitecturale. Nu, desigur, tot felul de clădiri și structuri sunt întotdeauna prezente în fotografiile mele de stradă, dar în același timp joacă un rol secundar, acționează ca un fel de fundal. Dar, uneori, imaginația mea „explodează” la vederea acestui obiect sau altui obiect arhitectural! Apoi, desigur, acestui obiect i se oferă rolul principal! Dar, în acest caz, încerc să arăt arhitectura nu din partea documentară, ci din cea artistică. Cum se poate realiza acest lucru? Mulți factori diferiți sunt luați în considerare. În primul rând - Lumina, baza fotografiei. Urmează alegerea: culoare sau monocromă? Depinde de dispoziție, volum și atmosferă. Ce va afișa textura mai profitabil? Fotografia în sine este magie! Cum altfel? La urma urmei, face posibilă (desigur, în mâini capabile) afișarea lumii volumetrice într-o interpretare bidimensională. Acesta este un punct foarte important pentru fotografierea obiectelor arhitecturale! Un alt punct important este găsirea unghiului drept. Din mii de fotografii ale aceluiași obiect, s-ar putea să existe unul care să-ți tulbure imaginația! Și asta datorită unghiului corect. Pentru a vă face să simțiți spațiul, pentru a vă vedea habitatul cu un aspect nou - asta înseamnă o fotografie interesantă de arhitectură. Și totuși, pentru a evita statica în cadrul arhitecturii, personal încerc mereu să prind (plasez) o persoană sau un animal în compoziția creată. Acest lucru dă o anumită mișcare, dinamică fotografiei. De ce îmi place să trag ferestre? Iată un răspuns simplu. O fotografie bună este întotdeauna un mister. Și ce ar putea fi mai misterios decât ferestrele? Întotdeauna există o istorie în spatele lor …
Ivan Muraenko
În ultimii patru ani, a primit un număr considerabil de publicații și premii în cadrul concursurilor internaționale de fotografie, a învățat să-și valorifice noile activități. Angajat în prezent în „cercetări vizuale în domeniul esteticii arhitecturale”.
Am început să fac fotografii cu film când aveam 16 ani. Apoi mi-am luat prima cameră digitală - casio qv-2900ux. Unitate rotativă de lentile 8x, filtre de culoare încorporate, un astfel de proto-Instagram. Fără ea, în principiu, nu am ieșit și în câțiva ani am făcut mai mult de 30 de mii de fotografii. Mai târziu, au început să apară fotografii foarte bune.
Au existat câteva succese locale - expoziții personale și de grup, participare la Silver Camera 2007. În acel moment nimeni nu lua în serios fotografia ca profesie, am avut o educație financiară și am început să-mi construiesc o carieră. Conform standardelor generale, am făcut totul bine, iar fotografia s-a estompat treptat în al doilea, al treilea și chiar al patrulea plan. Acum cinci ani am descoperit că am 32 de ani, am un apartament mic, o mașină, haine scumpe, recunoaștere de la colegi, dar nu vreau să mă ridic din pat dimineața. Singurul lucru pe care, la fel ca la 16 ani, am vrut să-l fac a fost fotografia.
Am apelat la toată demența și curajul pe care l-am avut, am renunțat la slujbă și m-am dus la Photoplay - la Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. Băieții mi-au dat un impuls incredibil, credință în forțele mele și senzația mult așteptată de oxigen. După o serie de experimente, am decis în cele din urmă că vreau să fac fotografie de arhitectură. Sunt atras de concizia și puritatea formelor, de complexitatea materialelor, de cât de neașteptate pot fi arătate obiecte aparent utilitare. Odată ce mi-am găsit nișa, a funcționat.
Daniil Annenkov
Fotografierea arhitecturii a început ca un hobby, iar acum fotografiile lui Daniel pot fi găsite în toate publicațiile importante de arhitectură. În timp ce fotografiază arhitectura modernă a megalopolurilor, Daniel încearcă să povestească în mod fiabil despre clădire și, în același timp, să trezească admirația și dorința privitorului de a vedea el însuși obiectul.
Nu am studiat fotografia de arhitectură, era hobby-ul meu. Mă interesează arhitectura modernă, iar fotografia a fost un mod de a învăța despre ea. Când am văzut unul sau alt obiect sau spațiu, am vrut să-l păstrez pentru mine. Încă de la început, acest lucru a început să trezească interesul publicului meu pe Instagram, au început să apară clienți, hobby-ul a crescut în activitatea principală. Pentru mine este important ca rezultatul obținut să îndeplinească două criterii: informația și frumusețea. Nu voi face o fotografie care să fie informativă, dar urâtă și invers.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry a fugit de la studiile de fotografie la Institutul de Cultură din Sankt Petersburg la redacția The Village, unde a lucrat ca fotograf de personal pentru o vreme. Un an mai târziu, a apărut un loc de muncă cu jumătate de normă pentru Airbnb, au început comenzi private pentru fotografie de arhitectură și interior și călătorii de dragul arhitecturii. Acum Dmitry filmează pentru o varietate de birouri, din lucrările memorabile numește proiectele studioului Minsk Studio 11 și îi sfătuiește pe începători să urmeze perspectiva.
Site-ul fotografului
Dmitry Yagovkin
Dmitry a studiat designul interior la una dintre universitățile din Moscova și, în același timp, a lucrat în laboratorul profesional „Photolab” ca operator de scanare, unde un număr imens de diapozitive și negative atât de la fotografii începători, cât și de către fotografii de renume mondial au trecut prin el. Lumea pe care a văzut-o captivată și capturată: Dmitry a cumpărat filmul Pentax de la un dezvoltator în rate și a început primii pași într-un domeniu nou. Capacitatea de a dezvolta, scana, tipări și primi critici constructive de la colegi la locul de muncă a contribuit la progresul rapid. De-a lungul timpului, Dmitry și-a dat seama că fotografia de arhitectură îi era cea mai apropiată în spirit și a început să conducă Instagram, unde a început să-și încarce experimentele foto.
Site-ul fotografului
Nu-mi place deșertăciunea și cred că interferează cu munca. Fotografierea arhitecturii necesită o abordare atentă. Acesta a fost factorul decisiv în alegerea terenului. În ceea ce privește proiectele mele preferate, le iubesc pe toate - fiecare este drag și iubit în felul său. Totuși, aș vrea să-mi sărbătoresc călătoria la Shanghai și Shenzhen, unde am filmat trei proiecte majore pentru o firmă de arhitectură americană. Acești clienți m-au găsit exact prin Instagram, deci primul sfat pentru fotografii începători: nu subestimați posibilitățile acestei platforme în ceea ce privește promovarea profesională. De asemenea, vreau să vă sfătuiesc să călătoriți mai mult cu camera dvs., să mergeți la expoziții, să participați la competiții și să nu vă fie frică să greșiți.
