Subiectul verticalității în oraș, și mai ales la Moscova, este unul dintre cele mai importante pentru arhitecți - a proiecta un zgârie-nori, așa cum a menționat curatorul expoziției Anton Kochurkin, înseamnă să-și exprime cele mai mari ambiții. Toate „turnurile” prezentate demonstrează abordări foarte diferite ale modelării: aici există aluzii la arhitecții lui Malevich și un apel la formele biomorfe și construcțiile atectonice cu bucăți de masă îndepărtate, pete de ornamente și asemănătoare unei sculpturi turnate. Este interesant faptul că unii dintre participanții la proiect au reacționat la tema zgârie-nori mergând în zone aparent non-arhitecturale. Într-o serie de „turnuri”, cea principală care generează forme este, de exemplu, un uragan, un vârtej, o tornadă care își răsucește corpul într-un fel de pâlnie, cum ar fi Turnul-tornadă al grupului AK_Reflection sau o legănare coloană vortex, care este similară cu Turnul de putere al biroului de arhitectură PANACOM.
Strict vorbind, aceasta nu mai este arhitectură ca atare, ci unele obiecte sculpturale auto-valoroase care concentrează bazele conceptuale ale proiectării unui zgârie-nori imaginar pentru fiecare dintre participanți. Acestea sunt lipsite de detalii și se concentrează pe calitățile volumetrice și imaginative. Transferul formei simbolice în material a devenit posibil cu ajutorul unei tehnici speciale - fiecare dintre cele 150 de secțiuni ale turnului a fost tăiată cu laser de-a lungul conturului pe placaj, iar când au fost pliate, a fost obținută o figură tridimensională.
Trebuie să spun că ideea acestor zgârie-nori a luat naștere mult mai devreme decât expoziția actuală. Toate acestea au fost deja demonstrate publicului în cadrul proiectului, care a fost realizat de același curator Anton Kochurkin pentru ARCH-Moscova de anul trecut. Anton nu a venit cu designul standului, neștiind ce lucrări vor fi expuse. În schimb, el s-a adresat arhitecților cu o propunere pentru un subiect specific - „vertical în oraș”, cu care ar putea fantezia la o anumită scară - 30x30 în secțiune transversală și nu depășește 1,80 metri. Astfel, în timpul implementării proiectului de proiectare a standului, a luat naștere ideea unei prezentări atipice a lucrărilor cu modele mari, de dimensiuni umane.
Decizând să le arate din nou, Anton Kochurkin a decis să facă turnurile parte din instalație, creând cu ajutorul luminii și muzicii un fel de spațiu special care recreează senzația unei țesături urbane eterogene și se combină cu asociații din lumea prezentărilor de modă.. La fel ca în sunetul continuu al unei compoziții muzicale scrise special pentru proiect de către grupul Exit Project, intră piese din diferite schițe urbane, mostre vii și consonanțe melodice, astfel orașul în sine, ca organism arhitectural, este împărțit în unele fragmente, fragmente, care poate fi pus laolaltă și vedeți că întregul oraș nu reușește niciodată.
Tema „urbană” se suprapune asupra alteia, exprimată prin numele expoziției, tema modei sau industria modei. Anton Kochurkin urma să ilustreze această idee prin crearea unei atmosfere de modă la modă în sală, însoțită de compoziții ușoare și muzicale. În loc de modele de viață fragile, turnurile participă la defileul care, încetând să mai fie arhitectură, se retrage într-o brichetă, potrivit lui Anton Kochurkin, forma de artă - lumea modei. Tehnica specială cu care au fost create machetele a dezvăluit abordări care seamănă mai mult cu munca creatorilor de modă decât arhitecților. Toate cele 15 turnuri sunt foarte diferite și în același timp sunt aceleași în scara lor aproape antropomorfă - iar această similitudine a modelului la un om (sau un manechin?) Susține tema defileului prevăzută în titlul expoziției și îl transformă într-un spectacol.
Privitorul trece între zgârie-nori și, fiind aproape la aceeași înălțime cu ei, cade în sfera de influență a expunerii „live”. Dacă la ARKH-Moscova turnurile au fost prezentate fără însoțirea luminii și au întruchipat doar abordări diferite ale autorului la tema unei clădiri înalte, atunci, devenind participanți la instalație, au dobândit un alt nivel de semnificație. Aici, în spațiul galeriei, toți factorii externi, precum lumina, muzica, cinematograful, acționează pentru a întruchipa ideea schimbării modei arhitecturale, în care zgârie-nori înșiși, desprinzându-se de arhitectură, s-au transformat în obiecte de modă.
Compania WACOM, cunoscută pentru tabletele sale grafice și afișajele interactive, l-a ajutat pe Anton Kochurkin și galeria VKHUTEMAS să-și realizeze ideea de lungă durată a unei expoziții în contact cu privitorul. Ca parte a expoziției, au decis să organizeze împreună un turneu de schițe, în timpul căruia cei care doresc să poată lucra la astfel de tablete interactive, care pentru arhitecții și designerii moderni înlocuiesc din ce în ce mai mult instrumentele obișnuite. Organizatorii turneului îndeamnă să lupte cu pene imaginare într-o competiție creativă - ei bine, atmosfera expoziției contribuie doar la acest lucru.
