Am scris deja despre proiectul unei clădiri de birouri pe autostrada Mozhaisk. Se compune dintr-un arc uriaș de 11 etaje, traversat de „nasul” unui volum de sticlă care trece prin el. Linia Kutuzovsky Prospekt, care trece pe autostrada Mozhaisk, se îndoaie ușor și se abate spre stânga axei, spune Alexey Bavykin. Prin urmare, arcul său, deși nu se află în centrul autostrăzii, ci în dreapta, se dovedește a fi strict pe axa geometrică a arcului Beauvais. În apropiere se află o casă de panouri foarte lungă, care a fost îndepărtată cu succes de linia roșie a autostrăzii. Există un pătrat în fața casei și nimic nu blochează „raza” imaginară dintre cele două arcade. Pătratul va fi pus în ordine și se va transforma într-un adaos - parterul arcului Bavykino, dezvăluind maxim perspectiva acestuia din centru.
Prin urmare, Arcul Bavykin poate fi imaginat ca o proiecție imprecisă a Arcul Beauvais în perspectivă, realizată cu o cameră obscură mare. De parcă cineva de la hotelul „Ucraina” a strălucit o lanternă pe Arcul de Triumf și, mult în spatele acestuia, a pus un ecran și o umbră gigantică a arcului a fost proiectată pe el - și, ca într-un teatru de umbre, a luat o viață propriu - a devenit în trei etape. În plus, Arcul Bavykin nu se afla în centru, ci la marginea autostrăzii, iar jumătate din acesta s-a „rupt” în lupta împotriva orașului modernist. Acest lucru face ca arcul să arate ca o ruină veche și evocă asocieri cu un pod sau un apeduct dărăpănat - la Secțiunea de Aur, arhitectul și-a însoțit proiectul cu o fotografie a podului roman, Emilia Lepidus, care a fost rupt în mod similar în jumătate. Cu toate acestea, prototipul principal nu este un apeduct, ci un arc, și este Arcul Bove care stă în viitor, spune Alexey Bavykin.
Schimbările care au avut loc în cadrul proiectului în ultimele șase luni l-au făcut mai coerent și au făcut posibilă dezvăluirea mai exactă a subiectului. În primul rând, în spațiul „rupt” al arcului, toate ferestrele care anterior arătau ca quadra care căzuse din zidărie au dispărut. Arhitectul a reușit să asambleze în acest loc lifturi și alte comunicații care nu au nevoie de ferestre exterioare. În exterior, se pare că zidăria ciclopeană ar fi fost reparată, găurile ar fi fost reparate. Adică - Alexey Bavykin, în procesul de proiectare, și-a „restaurat” ruina neîncălzită.
A doua schimbare - volumul de sticlă modernist a pierdut coloanele asemănătoare trunchiului unui anumit ordin de copac, inventat de Bavykin în 1994 pentru porticul unei vile din sat și implementat recent în Bryusov Lane. Suporturile aspre au dispărut - arhitectul a răspândit temele, a lăsat copacii lui Bryusov și aici a ascuțit tema principală - cea arcuită.
Și, în cele din urmă, al treilea și cel mai interesant lucru - în interior, în partea superioară a ariei „întregului” arc, arhitectul a reușit să proiecteze un atrium. Se știe că atriul este un subiect dureros și foarte preferat al „portofelelor” noastre. După entuziasmul lor de la sfârșitul anilor 1980, Moscova are acum atrii întunecate și întunecate. Dar nu există așa ceva. De obicei atriurile sunt curți acoperite cu un acoperiș de sticlă; Bavykin a realizat recent una dintre acestea într-o clădire rezidențială din Bryusov Lane. Și aici nu există acoperiș, nici curte. Atriul, înalt de trei etaje, este dispus sub o boltă cilindrică din beton. Astfel, arcul pe care îl vedem din exterior nu este o iluzie pictată pe fațadă, este complet real, fără înșelăciune. Arcul este în întregime în interior și, probabil, va crea un spațiu rar acolo, similar cu băile romane. Cotul bolții de beton, din dreapta și din stânga - pereți de sticlă, la mijloc - un pod care vă permite să mergeți de la impostă la impostă.
Alexey Bavykin consideră că arcul de pe autostrada Mozhaisk este piesa sa programatică. Ce este interesant, pentru că acum arhitecții noștri numesc foarte rar lucrurile lor software. Și Bavykin numește acest proiect fundamental important pentru el însuși. Acesta este primul dintre obiectele aflate în construcție, în care una dintre temele principale ale acestui arhitect este reflectată atât de clar și evident, care, potrivit propriilor cuvinte ale lui Alexei Bavykin, este combinația dintre „cultura unu și cultura doi”. Primul înseamnă în mod clar modernism, al doilea este mai complicat. Acesta pare a fi istoricism, dar dacă te uiți atent, nu este chiar așa.
Cu mult timp în urmă, în 1984, pentru competiția de stil din 2001, Aleksey Bavykin a realizat un obiect arhitectural foarte asemănător cu o sculptură din bronz. Această sculptură este un model de clădire din sticlă, într-unul din colțurile cărora este scoasă o piesă a zgârie-nori-coloană a lui Adolphe Loos. După cum este acum bine cunoscut (a se vedea articolul lui Grigory Revzin), această competiție s-a dovedit a fi fundamentală pentru mulți „arhitecți de hârtie”: Yuri Avvakumov a ales avangarda acolo, Mihail Filippov a ales clasicii, iar Alexei Bavykin a început să caute fie coliziune, fie reconciliere, dar într-un fel sau altul existența ambelor împreună. Putem spune că la acea vreme tinerii arhitecți ruși au luat sarcina concursului foarte în serios, s-au gândit la viitor și au emis - fiecare pentru sine - planuri pentru secolul XXI. Mai devreme sau mai târziu, într-un fel sau altul, dar le pun în aplicare în mod constant.
De atunci, coloana lui Loos și acest model de sculptură în bronz în sine, au devenit un simbol al atelierului lui Bavykin și trebuie să spun că astăzi acest atelier are probabil cel mai semnificativ și „vorbitor” logo din Moscova, deoarece este direct și întruchipează vizual. ceea ce Alexey Bavykin numește programul său artistic. În general, acest program artistic are trei părți componente: continuarea căutării avangardei rusești din anii 1930, combinația dintre „cultura una și cultura a doua” și a subliniat atenția asupra semnificației urbanistice a fiecărui obiect.
Cele trei părți ale programului Bavykin sunt interconectate: a fost la un pas de anii 20 și 30 ai secolului XX, când primul tip de modernism - avangardă, arhitectura formelor abstracte, urma să fie înlocuit cu o nouă întruchipare a temei clasice - Art Deco, în diferite țări au existat mai multe lucrări de referință - doar cele care se află între culturile „una” și „două”. În care interacțiunea a două direcții antagonice a fost considerată nu într-un mod decorativ, așa cum au început să facă mai târziu, ci mai structural. Ca și cum avangardiștii, după ce au curățat cu atenție forma arhitecturală de orice inutil, s-ar gândi la fundamentele sale, la arhetipurile clasice și au început să identifice aceste arhetipuri.
Cu toate acestea, trebuie spus că acest lucru a fost făcut în principal de astfel de artiști de avangardă, care obișnuiau să fie clasiciști puternici - probabil că erau îngrijorați de propria lor formare clasică, încolțind cumva nu din exterior, ci „din interior” în proiectele și clădirile lor. Doi arhitecți caracteristici ai acestei scurte direcții - Adolf Loos în Austria și Ilya Golosov în țara noastră - sunt autorii preferați ai lui Alexei Bavykin. Aceste experimente privind „manifestarea” formelor clasice din interiorul celor moderniste au continuat, așa cum s-a spus, pentru o perioadă foarte scurtă de timp, ele există la momentul de cotitură și sunt rapid spălate de valul principal al Art Deco. Aparent, Alexei Bavykin caută să „scoată” această tendință trecătoare și să-i permită să se dezvolte, iar acest lucru se face fără cea mai mică umbră de ironie, dar destul de serios și, prin urmare, deși rădăcinile postmoderne ale ideii sale sunt evidente, acesta nu este postmodernism ca atare. Acesta este un fel de renaștere importantă, renașterea a ceea ce nu s-a dezvoltat la limita dintre avangardă și un nou val de forme clasice.
Principala caracteristică a direcției este că formele clasice sunt regândite ca fiind foarte mari. Și astfel sunt transferați de la rangul de decor la scara volumului. Ideea lui Loos de a face un zgârie-nori sub forma unei coloane și ideea lui Golosov de a transforma rotunda de colț a unei case într-o coloană mare înăbușită sunt foarte legate în acest sens. Această extindere a elementelor de obicei de dimensiuni medii la scara unei clădiri își găsește cea mai apropiată rudă în arhitectura „vorbitoare” a avangardei - în case stelare, case de tractoare și alte structuri care au luat simboluri mărite sau echipamente mărite ca model. Apropo, Alexey Bavykin are și un restaurant sub formă de tigaie.
Cu alte cuvinte, când arhitecții de avangardă au început să se gândească la modul de a concilia căutarea unei forme pure cu pregătirea lor academică, în loc de o casă de tancuri au încercat să facă o casă de coloane. Văzând acest lucru, arhitectul Alexei Bavykin, la rândul său, s-a gândit - poate că aceasta este în general o ieșire fundamentală, o rezolvare a antagonismului? Are deja cel puțin două case-coloane, inspirate din Loos („stilul 2001”) și Golosov (o clădire din pasajul 3 Avtozavodsky, unde cilindrul de colț Golos este echipat cu flauturi, adică „esența sa de coloană” este manifestat în el). Are și o casă de arcadă.
Astfel, arcul casei este a doua încercare semnificativă a lui Alexei Bavykin de a bate în arhitectura sa coexistența non-pașnică a modernismului și arhetipurile clasice reinterpretate. A fost o coloană, a apărut o arcadă - se pare că al doilea pas, următorul pe subiect. Din motive de corectitudine, trebuie spus că, așa cum Loos și Golosov au regândit tema coloanei, la fel au făcut și arhitecții neoclasici din anii 1910. au apelat adesea la tema arcului de triumf, care, în general vorbind, ar trebui să fie recunoscut ca unul dintre elementele fundamentale pentru arhitectura europeană, chiar și numai pentru că, pe lângă împărații romani și alți împărați care și-au construit structuri pentru triumful militar, pentru o lungă perioadă de timp arhitectura altarelor creștine a fost rezolvată sub forma arcurilor de triumf.temple. Un arc nu este mai puțin un arhetip decât o coloană. Aici, „în lupta împotriva modernismului”, jumătate din aceasta s-a rupt, întreaga decorație a dispărut, formele au devenit laconice, dar sensul a rămas. A crescut chiar și promite să fie foarte, foarte vizibilă pe Mozhaika.
