Chiar dacă nu numărați duzina de puncte de expoziție „semi-autonome” care se află în imediata vecinătate a Arsenalului, mai sunt aproximativ 30 de pavilioane naționale și „evenimente ale Bienalei însoțitoare” împrăștiate prin oraș.
În cele mai multe dintre ele veți întâlni cu greu vizitatori: aparent, varietatea expoziției principale satisface pe deplin nevoile specialiștilor care au venit la Bienală și turiștii obișnuiți care vizitează o expoziție de arhitectură ca o altă atracție a Veneției sunt cu atât mai reticenți în privința pentru mici săli de expoziție ascunse în labirintul străzilor și canalelor.
Singura excepție a fost expoziția „Universul unui arhitect: Jorn Utzon. Proces și viziune”la Institutul de Știință, Literatură și Arte de la Veneția, situat pe drumul de la San Marco la Podul Accademiei. Acesta este unul dintre cele mai spațioase spații „laterale” ale Bienalei și, de asemenea, una dintre cele mai bune expoziții din programul său. Organizatorul a fost Muzeul danez din Louisiana, care și-a reînnoit expoziția din 2002 pentru Veneția. Expoziția se distinge printr-o analiză profundă a subiectului ales - opera lui Utzon ca fenomen arhitectural integral. Diferitele surse de inspirație pentru arhitect - natura și culturile non-europene, precum și tipologia proiectelor sale, elementele structurale și formale preferate și aplicarea lor, utilizarea mediului natural, a luminii și a umbrelor sunt considerate destul de în spirit academic. În același timp, nu există secete ale cercetării științifice în expoziție, este luminos, original, viu: cele mai interesante materiale video coexistă cu fotografii, modele și diagrame. Poate că singurul său dezavantaj este lipsa unui catalog.
Cu toate acestea, indiferența față de tema Bienalei - „Nu aici. Arhitectura în afară de clădiri”- și o abordare serioasă accentuată a creării unei expoziții nu dă întotdeauna un rezultat pozitiv: pavilionul național din Slovenia arată într-o mică galerie de lângă Canalul Grande cea mai plictisitoare expoziție intitulată„ Ljubljana - Veneția: o nouă necesitatea politicii de urbanism”. Plăcile lipite pe scânduri de spumă cu diferite scheme și o cantitate mare de text mic amintesc mai mult de o expoziție de lucrări studențești, în plus, creată în mod clar de studenții nu cei mai capabili și harnici. Știind despre nivelul ridicat al arhitecturii moderne slovene, nu putem decât să regretăm că această țară a fost atât de indiferentă față de participarea sa la principalul spectacol internațional de arhitectură, care este Bienala de la Veneția.
În același timp, chiar și cu mijloace mici, puteți crea o expoziție foarte interesantă și elegantă, fără a uita de tema generală a expoziției. Un exemplu al acestei abordări este pavilionul luxemburghez, unde este demonstrată instalarea „Puncte de vedere: 4 întrebări, 44 de răspunsuri”. Curatorii au adresat 11 arhitecți, printre care Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle și Leon Crieux, patru întrebări cu privire la subiectele arzătoare ale vieții arhitecturale contemporane (de exemplu, „Către copiere / lipire globală: va supraviețui geniul loci în astfel de condiții?” Sau „Cine va repara mediul arhitectural: la urma urmei, în secolul al XX-lea, orașul, această invenție miraculoasă a civilizației, este în declin?”) și și-au așezat răspunsurile pe o cârpă lungă albă care înfășura prin incinta expoziției. Vizitatorii pot lua cu ei și o mini-versiune pe hârtie a expoziției.
Participanții irlandezi la Bienală au lucrat în aceeași direcție, creând unul dintre cele mai bune pavilioane naționale. Acestea sunt situate în clădirea Fundației Bienale din Palazzo Giustinian Lolin cu expoziția lor „Viața spațiului”. Instalațiile video spun despre „viața” clădirilor de zeci de ani; Printre „eroii” expoziției se numără chiar vila arhitectului Robin Walker, pe care a construit-o într-un colț îndepărtat al județului Cork în anii 1970 și a devenit un popular salon politic și artistic, St. Patrick din Dublin, pierzându-și locuitorii din cauza declinului conștiinței religioase în Irlanda modernă, închisoarea Mays de lângă Belfast, urâtă de irlandezi, unde erau ținuți militanții IRA, capturată în timpul demolării sale în 2006, biblioteca orașului Waterford, prezentată în forma de fotografii împerecheate: de îndată ce o clădire completă, complet goală și o cameră deja locuită de personal și cititori … Toate materialele video prezentate la expoziție sunt un exemplu de cea mai înaltă abilitate în cel mai complex gen de cinematografie - filme cu teme arhitecturale. Cu ajutorul unei camere excelente, a unor comenzi vocale și a unei editări bine alese, te fac să crezi că fiecare structură are propria viață, a trăit de la prima schiță a proiectului până la demolare și este strâns legată de viața oamenilor.
Mănăstirea San Francesco della Viña, a cărei fațadă a bisericii a fost proiectată de Andrea Palladio, prezintă o expoziție mai obișnuită, dar nu mai puțin interesantă „Arhitectura. Religie. Utopie . În această expoziție, ca variantă a semnificației arhitecturii, pe lângă construcția clădirilor, se are în vedere conținutul său spiritual. Piesa centrală a acesteia este prezentarea proiectului bibliotecii ecumenice, care va fi amplasată în următorii ani într-un suport de gaz situat lângă mănăstire. În timpul Bienalei, rezervorul de gaz în sine este decorat cu bannere cu reproduceri ale paginilor celor mai valoroase cărți din colecția mănăstirii. Tot în mănăstirea complexului sunt prezentate cele mai bune exemple de arhitectură cultă modernă, în opinia curatorilor, fiecare dintre acestea personificând unul dintre materialele de construcție și una dintre „virtuțile arhitecturale”: Biserica Santo Volto din Torino de Mario Botta urmează motto-urile „cărămidă” și „durabilitate” și sanctuarul San Pio din Foggia Renzo Piano - „cupru” și „respect”.
Pavilionul Ciprului, situat la etajul al treilea al librăriei Mondadori de lângă San Marco, arată rezultatele unui concurs organizat de curatori special pentru Bienala. Participanții din întreaga lume au fost invitați să arunce o privire nouă asupra infrastructurii de agrement pe plajă. Tema „relaxării” (o altă excursie „pe lângă clădiri”) se reflectă frumos într-un pavilion foarte luminos și calm, cu scaune de plajă împrăștiate prin hol; chiar și curatorul expoziției, dormind într-una dintre ele, se potrivește perfect în atmosfera generală. Această expoziție este, de asemenea, interesantă, deoarece primul loc în competiție a fost ocupat de arhitectul rus Maxim Bataev.
Un mod evident de interpretare a temei Bienalei: în afara clădirii, construcția în general este designul - este, de asemenea, popular printre participanți. Pavilionul San Marino, situat în biroul UNESCO, este intitulat „Sudul nu este aici” și este dedicat proiectelor pentru regiunile fierbinți ale lumii, menite să rezolve problemele lipsei de apă potabilă, menținând igiena și sănătatea. Acesta este un capac ceramic ieftin și ergonomic pentru colectarea aburului la gătit, un sistem de colectare a rouei creat din sticle de plastic uzate, o chiuvetă de sine stătătoare.
O viziune mai puțin serioasă asupra lumii de la participanții din Singapore - fermecătorul lor pavilion cu gazon artificial verde smarald și bănci colorate se numește SuperGarden; prezintă lucrări ale unor tineri designeri și arhitecți care au o valoare practică foarte evidentă.
Expozițiile cele mai puțin reușite ale Bienalei includ cele care se îndepărtează de arhitectură în sfera artei contemporane. „Billboard Project” de Patrick Mimran este o fotografie cu bannere cu expresii de diferite grade de semnificație, afișate pe fundalul diferitelor obiective - podurile Veneției, priveliștile New York-ului, străzile Parisului.
Dar premiul pentru cea mai proastă expunere poate fi acordat, fără îndoială, expoziției „Durabilitatea ușurinței ființei - o metaforă a spațiului”. Aceasta este o expoziție de 17 artiști contemporani ale cărei opere au o relație foarte indirectă cu titlul expoziției și cu atât mai mult cu bienala arhitecturală. Lucrările expuse împreună sunt mai susceptibile de a fi unite de interesul pentru pornografie (variații pe această temă pot fi văzute la aproape jumătate din autori) decât de o reflecție asupra fenomenului spațiului.
Un loc special printre punctele orașului ale Bienalei este ocupat de pavilionul Scoției: joacă simultan rolul unei săli de expoziții (această regiune a Marii Britanii și-a primit spațiul în Veneția pentru prima dată) și a unei expoziții. Structura din lemn a lui Gareth Hoskins, vizavi de gara Santa Lucia, leagă puntea de observare și zona de agrement, poate fi numită și o sculptură mare. Pavilionul arată minunat atât pe timp de zi, cât și pe timp de noapte, când schema sa de iluminat de mare succes funcționează. Ca o completare de actualitate a clădirii și o referință la problema eternă a orașului modern, putem considera persoanele fără adăpost venețiene, care se odihnesc non-stop în nișa profundă a pavilionului.
Exponatele arhitecturale ale Bienalei includ Podul Constituției, proiectat de Santiago Calatrava și deschis pe 11 septembrie. Conectează piața gării și autogara și, în ciuda gloriei scandaloase a clădirii moderniste, care încalcă aspectul istoric al orașului, pare destul de potrivit. Marmura albă și sticla, formând o formă reținută, simplificată, nu rănesc ochii, mai ales atunci când luați în considerare aspectul nu foarte sofisticat al autogării.
Dar structura pare să aibă probleme: de la punerea în funcțiune a podului, cel puțin 10 turiști au fost internați la spital cu răni suferite la această structură specială. Unele dintre trepte sunt realizate din sticlă mată alunecoasă, iar ritmul lor se schimbă constant, ceea ce crește riscul de cădere. Autorul acestui articol a dat peste acest pod de trei ori, deși a fost avertizată de pericol. Crearea Calatrava prezintă dificultăți deosebite pentru utilizatorii de scaune cu rotile (nu pot să o depășească deloc) și pentru călătorii cu bagaje pe roți. Autoritățile orașului au promis să instaleze un lift pentru persoanele cu dizabilități și pentru toți ceilalți - să lipească autocolante strălucitoare pe treptele podului, îndemnând să fie mai atenți. Cu toate acestea, potrivit rapoartelor recente, Calatrava însuși a fost de acord să-și facă proiectul mai uman.
O altă unitate expozițională a Bienalei poate fi numită clădire nouă de David Chipperfield - parcela 23 din cimitirul orașului San Michele. Această curte columbarium s-a deschis anul trecut, dar majoritatea vizitatorilor expoziției de arhitectură venețiană au văzut-o pentru prima dată. Un complex discret de bazalt gri închis se ascunde în patru curți deschise, numite după evangheliști. Centrul fiecăruia este plantat cu flori și arbuști, în timp ce pereții sunt împărțiți în pătrate de marmură albă destinate înmormântării.
Spațiul liniștii ideale creat de arhitect beneficiază doar de apropierea de pereții de cărămidă și de diferite pietre funerare din partea veche a cimitirului. Această clădire dovedește încă o dată inconsecvența pretențiilor „tradiționaliștilor” față de modernism, deoarece, la fel ca în ultimul refugiu al umanității, există mult mai multă umanitate în ea decât în îngerii și capelele obișnuite din piatră. Însăși ideea filosofică a limitării ființei, care depășește marginea existenței, se manifestă în ea mai luminoasă și mai clară; și, poate, acesta este un fel de răspuns la actuala Bienală: puteți căuta ceva în arhitectură, în afară de clădiri, dar în ele se exprimă cel mai bun conținut.
