Din păcate, arhitectura trecutului recent cade încă din conștiința profesională, îi lipsește un studiu cuprinzător, critici de artă și analize arhitecturale. În mintea profanului, „arhitectura” se încheie odată cu începutul anilor 1960, începutul erei construcției de locuințe industriale fără chip. Soarta moștenirii din următoarele două decenii este și mai tristă - imaginea sa arhetipală - comitetul regional Brejnev, cuburi grele și plictisitoare, clădiri gri, posomorâte.
Apogeul creator al lui Ilya Chernyavsky a venit tocmai în acest moment dificil pentru profesie, era „primitivizării” lui Hrușciov și lupta împotriva „exceselor”, decorative, compoziționale etc., când fiecare noțiune de artă era uneori spălată din arhitectură. În tinerețe, Chernyavsky a trebuit să lupte pe front, în momentul maturității sale creative - în domeniul profesional, pentru dreptul la imagini artistice, la aspectul individual al clădirilor proiectate.
O colecție de lucrări de Ilya Chernyavsky este păstrată în MUAR. Potrivit compilatorului monografiei, Victoria Krylova, o mare parte din moștenirea arhitectului s-a pierdut, în special, schițele mari pe cărbune și pastel au dispărut aproape complet. Într-un cuvânt, aproape tot ce a fost găsit a fost inclus în monografia actuală, iar unele dintre desenele originale au putut fi văzute în direct la mini-expoziția care precede marea expoziție așteptată toamna viitoare la Zodchestvo. Ideea cărții despre Chernyavsky aparține celebrului critic de artă Andrei Gozak, care a planificat să o publice cu ocazia aniversării a 90 de ani de la nașterea arhitectului. A fost susținut financiar de un număr de arhitecți mari din Moscova - Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Serghei Skuratov, Boris Levyant, Mihail Khazanov. Până în prezent, însă, au fost publicate doar 500 de exemplare, dar se așteaptă încă un lot de la editura Tatlin pentru expoziția de toamnă.
După cum sa dovedit la prezentare, mulți dintre arhitecții veniți sunt colegii și studenții lui Chernyavsky. Deși nu avea în mod oficial propria școală, astăzi mulți se consideră cu mândrie elevii săi, printre ei, de exemplu, Viktor Logvinov și Boris Shabunin. Cei care erau familiarizați cu Chernyavsky l-au amintit ca pe un arhitect de o voință incredibil de puternică. Era încăpățânat și exigent față de el însuși, și în același timp surprinzător de inteligent și chiar blând. Datorită intransigenței sale creative, el asculta adesea comentariile adresate acestuia, dar acest lucru îl făcea doar mai activ. De exemplu, după amintirile colegilor săi, într-o perioadă în care nu era nimic de gândit la decor, el a mers de multe ori la Gzhel, a copiat motive decorative din tăvi și apoi a „lovit” toate aceste detalii în proiectul său.
Ilya Chernyavsky a început să lucreze în studioul lui Lev Rudnev, unul dintre proeminenții neoclasiciști - care probabil i-a influențat principiile creative: chiar și în era unificării universale, el nu a neglijat niciodată imaginea artistică. În interpretarea lui Chernyavsky, modernismul și-a pierdut sterilitatea și a dobândit o expresie sporită, de la transparența funcționalistă a planurilor pe care le-a evoluat la o compoziție complexă. Arhitectura sa arată ușoară și liberă - este chiar ciudat să auzi tot timpul că s-a născut greu. Potrivit amintirilor contemporanilor săi, Chernyavsky și-a „sculptat” viitoarele clădiri pe bucăți de hârtie - cum ar fi schițele plăcii sălii de concert din Adler, prezentate la expoziție - și apoi a durat mult timp pentru a le aduce în minte.
Cele mai bune lucrări ale sale au fost create în domeniul construcțiilor stațiunii: sanatorii, case de odihnă, tabere de pionieri etc. În anii șaptezeci, acest gen era un fel de ieșire pentru creativitatea arhitecturală. Cultura recreerii sovietice este, în general, un fenomen foarte curios și original, ale cărui rădăcini se întorc în anii 1920 cu ideile lor pozitiviste de distracție corect măsurată, utilă și corectă a oamenilor muncii. Era imposibil să economisești bani pentru restul unei persoane sovietice, pentru un muncitor - numai tot ce e mai bun, dacă este o tabără de pionieri - atunci ca în filmul „Bun venit sau fără intrare neautorizată”, dacă un sanatoriu - deci o aparență de pământ paradis. Aici economia generală și tipificarea ar putea într-un fel să cedeze voinței creative a arhitectului - mai ales în acele cazuri când a venit vorba despre casele de odihnă „tsekov”.
Cea mai faimoasă clădire din Chernyavsky - sanatoriul din Voronovo - a fost proiectată în spiritul celor mai bune ansambluri din anii 1960, cum ar fi Teatrul muzical pentru copii Sats sau Palatul Pionierilor de pe Sparrow Hills din Moscova. Planul se bazează pe un sistem de conexiuni compoziționale complexe, formele sunt unice și expresive.
După cum a sunat seara, formula arhitecturii lui Ilya Chernyavsky poate fi exprimată într-o mică schiță a arhitectului (pe care Viktor Logvinov a găsit-o în arhiva sa). În centru există un triunghi (aproape masonic) - un simbol al creației, cu laturile „unitate” - „sinteză” - „arhitectură”, din care razele care îl alcătuiesc - „economie”, „tehnologie”, „ mediu”,„ plastic”,„ Soare”,„ lumină”,„ culoare”,„ tectonică”,„ proporție”,„ scară”,„ timp”,„ spațiu”,„ textură”,„ ritmuri”,„ mișcare”.
Circuitul este ca soarele și arată foarte perfect; se poate simți în ea dorința de a găsi un anumit universal - o formulă sau ceva de genul acesta. A adăuga întreaga semnificație a artei arhitecturii în ceva foarte încăpător, astfel încât să ofere răspunsuri la toate întrebările - bine sau cel puțin, a permis cel puțin un pas, dar să se apropie cu adevărat de adevărul absolut. Toate acestea sunt într-un fel foarte caracteristice - atât soarele, cât și o luptă sinceră către ideal - societatea, omul, comunismul, la urma urmei, apoi mulți credeau sincer în „comunismul real”. Dorința de a acționa activ și de a face ceva real și neapărat - progresiv progresiv. Tot acest idealism a fost caracteristic, sincer, atât al anilor șaizeci, cât și al celor mai buni oameni din epoca stagnării. Astfel de perioade de dragoste pentru forme și scheme ideale apar în general în istoria arhitecturii - amintiți-vă de aceiași masoni din secolul al XVIII-lea sau stilul Imperiului de la începutul secolului al XIX-lea. Și ne putem imagina cât de greu le-a fost arhitecților din „șaptezeci”, care au fost forțați să-și pună idealismul, în cea mai mare parte, pe masă. Chernyavsky a fost încă norocos - deși nu este atât de ușor să-și inspecteze sanatoriul Voronovo în natură (este păzit cu pasiune), dar este inclus în multe manuale, ale noastre și străine. Apariția cărții este un alt pas în recunoaștere.
