O problemă frecventă a expozițiilor de arhitectură, oricât ar parea de paradoxal, este preponderența semnificativă a conținutului asupra formei. Tabletele tradiționale cu planuri, diagrame și text explicativ în litere mici atrag de obicei exclusiv mintea privitorului, nu emoțiile lor. Desigur, acest lucru nu este nicidecum un viciu: este ilegal și chiar prost să ceri altfel, mai ales când vine vorba de un eveniment de o anvergură previzibilă, conceput în special pentru mediul profesional. Dar dacă zeci de proiecte independente sunt prezentate în același timp, iar evenimentul în sine este în mare parte participat de publicul larg (cea mai mare parte a vizitatorilor Bienalei pe parcursul celor trei luni de activitate sunt turiștii care au venit să vadă Veneția), atunci suprasaturarea informațiilor combinată cu „ascetism” frecvent, deliberat sau forțat al întruchipării fizice creează cea mai puternică „oboseală de muzeu”, care uneori are un efect distructiv chiar și pe ideile minunate.
Un exces de date „brute” poate arăta diferit - și la fel de multe proiecte care nu sunt unite de o idee comună, ca în expoziția națională din Malaezia, care a reunit un număr imens de modele sub sloganul vag al ecologiei și tehnologiei, sau ca un exces de imagini în mișcare, ca în pavilionul albanez de la Arsenal, unde conceptul vag de „dincolo de culoare” este ilustrat de o varietate de proiecte de arhitectură și urbanism care nu au nicio legătură cu tema titlului. Ceea ce este mai enervant, Thailanda s-a confruntat cu aceeași problemă, care și-a dedicat expunerea la subiectul deficitului acut de spațiu public și mai ales verde din Bangkok și modalități de a rezolva această problemă, dar a considerat-o într-o serie de videoclipuri prezentate pe ecrane mici. Toate aceste proiecte stimulează mintea în diferite grade, dar nu dau aproape nimic sentimentelor. În același timp, cantitatea de informații primite de spectator în timp ce inspectează zona Arsenal și Giardini, precum și sălile de expoziții împrăștiate în tot orașul, crește exponențial, deci nu se poate să nu ne plângem de miopia curatorilor.
Un exemplu de abordare inversă în care predomină forma este un eveniment de program paralel bienal, un proiect al Muzeului Național de Arte Frumoase din Taiwan Ia o pauză. Curatorii au ales pentru el ideea de „lentoare” și reflecție ca alternativă la viteza și suprasaturarea informațiilor din viața modernă; Ei au ales Bienala de Arhitectură (!) Ca exemplu concret al unei astfel de „practici vicioase” și, ca alternativă, au oferit un „salon” spectaculos în stil oriental, dotat cu ecrane cu „artă video” - un peisaj urban plictisitor fotografiat din fereastra unei mașini în mișcare. Judecând numai după acest spațiu, este dificil de ghicit intenția organizatorilor, cu excepția concluziei evidente că acesta este un loc de relaxare: ca urmare, expunerea semi-întunecată și rece afectează direct sentimentele privitorului, pregătindu-l pentru "relaxare".
Dar printre „micile” pavilioane naționale există succese fără îndoială, unde a fost posibil să se mențină un echilibru între rațional și emoțional, combinând o formă atractivă din punct de vedere estetic cu un conținut demn de remarcat. Printre acestea se numără Chile, unde casetele de lumină sunt folosite într-o cameră întunecată, iar starea de spirit gravă și chiar puțin alarmantă necesară percepției subiectului - lichidarea consecințelor recentului cutremur - este creată de „polul de semnal” situat în centrul sălii - un cilindru roșu strălucitor cu numele expoziției „Chile, 8” (numerele indică puncte pe scara Richter).
Singapore și-a recreat pavilionul de la zero într-una din curțile venețiene. Spectaculosul paralelipiped ajurat conține o expoziție dedicată acestui oraș-stat ca model de planificare urbană: dacă reinstalați întreaga populație a planetei conform acestui principiu (ca o modalitate de a rezolva problema extinderii nesfârșite a orașelor și a poluării mediului în paralel), acest lucru va necesita o suprafață de 1000 de singaporeeni, sau două Italii: restul suprafeței Pământului va rămâne liberă, iar oamenii vor trăi, deși nu într-unul ideal, așa cum recunosc curatorii, ci într-un mediu ecologic și oraș confortabil.
Expoziția Argentinei se află și într-un spațiu special creat pentru aceasta - dar în Arsenal: soluția alb-negru care atrage atenția face iertată utilizarea pe scară largă a materialelor video. Atenția asupra temei generale a bienalei „Oamenii se întâlnesc în arhitectură” captivează, de asemenea: participanții argentinieni au ales chiar una dintre răscrucile din Buenos Aires ca un astfel de loc de întâlnire, pe baza acestei idei expoziția lor, spre deosebire de mulți alți expozanți, este cel puțin într-o versiune mai mult sau mai puțin lizibilă - ignorată.
Un nou venit la Bienală, Bahrain a postat un videoclip al studiului impactului urbanizării asupra societății sale în casele celor care suferă cel mai mult: trei colibe autentice de pescari sunt amplasate în sala Arsenal și fac o impresie puternică atât în sine și în contextul problemei examinate …
Expoziția finalistilor primei ediții a Urban Future Awards, organizată de producătorul auto Audi, dedicată problemei mișcării în spațiul urban al viitorului, aparține aceleiași linii a „mediei de aur”, care este temporizată să coincidă cu bienala. Jurgen Mayer a devenit câștigător, iar printre finaliști s-au numărat BIG, Cloud9, Alison Brooks și alții (mai multe despre asta mai târziu).
Cel mai interesant proiect al London School of the Architectural Association "Beyond Entropy: When Energy Turns into Form", dedicat interpretării artistice a problemei energiei, este scufundat în sfera emoțiilor în formatul artei contemporane și este considerat din punct de vedere al fizicii, prin urmare expunerea este împărțită în 8 "capitole" -Instalații: energie chimică, masă, energie potențială, forță gravitațională etc. Creat de echipe de arhitecți, oameni de știință și artiști, acestea ar trebui să ajute arhitectura profesioniștii aruncă o privire mai atentă la acest subiect, deoarece, așa cum răspund organizatorii pe bună dreptate, spre deosebire de politică, economie, știință, în acest domeniu nu este încă „relevant” și este menționat de obicei doar în legătură cu „arhitectura verde” condiționată.
Într-o măsură și mai mare, expunerea Ucrainei, inspirată de reflecțiile asupra Cernobilului și societății industriale, poate fi clasificată printre arta reală, dar din moment ce curatorul întregii Bienale Shojima subliniază importanța cooperării dintre arhitecți și artiști în domeniul explorarea spațiului, această structură de cupru este complet integrată în conceptul său.
