Pe 26 septembrie, Muzeul Red Dot Design din Singapore a găzduit o ceremonie de premiere pentru prestigiosul Red Dot Award: Design Concept 2014. Printre câștigători s-au numărat două lucrări ale arhitectului și designerului rus Arseny Leonovich. „Punctele roșii” marchează proiectele lămpilor KOSATKI (zap) și a băncilor orașului Bench House. Am discutat cu Arseny despre arhitecții pasionați de design, despre Italia și despre ce trebuie învățat studenților.
Archi.ru:
Care este, în opinia dumneavoastră, diferența dintre un arhitect-proiectant și un designer „pur”?
Arseny Leonovich:
- Proiectantul industrial rezolvă problema în formatul nevoilor și cerințelor de proiectare. El formulează fundalul tehnic pe baza scalei modelului proiectat, de exemplu, un scaun sau un suport pentru pahare. Când se confruntă cu o astfel de sarcină, un arhitect, prin definiție, o consideră mult mai largă, mult mai profundă, mai diversă … La urma urmei, un arhitect este inițial învățat să rezume orice sarcină mult mai mult decât un student de proiectare care este ascuțit pe soluții specifice. în formatul „scaune deschizătoare de masă”. Acest lucru nu este nici bun, nici rău. Poate că într-o sută de designeri care proiectează scaune, există doar doi arhitecți. Dar ceva îmi spune că în lumea designului, de-a lungul istoriei sale, au existat întotdeauna o mulțime de oameni cu o educație arhitecturală sau, cel puțin, cu o viziune asupra lumii.
În acest caz, ce ați spune despre proiectele colegilor dvs. occidentali, de exemplu Piero Lissoni, Antonio Citterio, care, la fel ca dvs., sunt arhitecți și sunt angajați cu succes în proiectare?
- Pentru mine, acestea sunt un exemplu de națiune de designeri, pentru care, în general, nu există limite. Italieni, s-au născut inițial în fontul arhitecturii și designului. Când un arhitect italian creează designul obiectelor pe lângă proiectele arhitecturale iconice, este la fel de ușor pentru el ca și o ceașcă de cafea. În general, Italia a produs întotdeauna un număr imens de arhitecți. Nu este o glumă, astăzi există câteva mii de absolvenți doar la Institutul Politehnic din Torino și sunt foarte mulți în Italia. Ia aceeași Florență. Da, vor deveni toți șomeri acolo dacă toată lumea se preface că construiește un palat sau o casă la țară. Nu este o coincidență faptul că după război, din câte îmi amintesc, guvernul italian și cercurile sale de lobby au prezentat designul drept unul dintre vectorii dezvoltării economice. Astfel încât în lume și în conștiința europeană cuvântul „design” este direct asociat cu Italia. Și au făcut-o. De acord, în comparație, de exemplu, cu designul german, designul italian este un concept mai comun, iar sintagma în sine este mai stabilă.
Deci, pareți că asociați acest nou câștig în cele două nominalizări la „Red Dot Award: Design Concept 2014” cu stilul arhitectural al viziunii dvs. de design?
- Da, este posibil să fi văzut în lucrarea mea o viziune arhitecturală oarecum diferită asupra proiectării. De exemplu, KOSATKI. Pe de o parte, proiectul are o imagine poetică și romantică, iar pe de altă parte, este complet tehnologic. Un corp de iluminat ca obiect este legat rigid de un spațiu cu două lumini sau foarte înalt. Adică, o imagine clar lizibilă are un shell tehnic și funcțional. La fel se întâmplă și în magazinele BENCH HOUSE, care se bazează pe prototipul casei. Sunt de acord că, mergând pe stradă, vom ajunge inconștient la această „casă”, deoarece ne oferă un fel de vis, o super-idee, o imagine a Casei. Și mai întâi îl văd, apoi magazinul.
Care este cel mai dificil lucru pentru tine în proiectarea obiectelor?
- Poate ghicind dorința, provocarea timpului … În fiecare problemă, în formularea ei, există un răspuns. Prin urmare, elevii ar trebui învățați să ghicească puzzle-uri. La urma urmei, cel mai dificil și original se află cel mai adesea la suprafață. Cum este structurat procesul educațional de multe ori în țara noastră? - iată o sarcină tehnică pentru voi, aveți o bucată de pământ aici și aveți nevoie de o casă cu șapte etaje …
Și există o altă abordare, când arhitectul vine și începe să asculte și să audă locul, încearcă să se obișnuiască cu sentimentele sale în dorințele spațiului, să ghicească opțiunile pentru întrupările lor. Adică, atunci când alte categorii încep să lucreze la soluția sau formularea problemelor spațiale pur materiale … Puteți aborda proiectarea cu aceeași sondă și măsură: ascultați cu atenție provocările timpului, locului, nevoilor sociale și geometriei spaţiu.
Firește, astăzi nimeni nu ne va permite să luăm în considerare doar mesajele filosofice și poetice. Materiale actualizate, abordare ecologică, economie în general, buget minim cheltuit. Cel mai bun proiect va fi cel care, chiar și în etapa de proiectare, este împovărat cu un număr mare de cerințe și condiții stricte. De exemplu, ultimul nostru proiect finalizat al unei case private în Germania.
A fost foarte greu: era imposibil să te miști oriunde cu un centimetru. Așadar, în cadrul acestor goluri tăiate, am reușit să facem ceea ce ne trebuia: economic, rapid, modest și cu bun gust.
În domeniul designului, colecția de desktopuri pentru compania Nayada a devenit un punct de reper pentru mine. Tocmai am luat și am încălcat limitele tipologice: erau tabele cu patru picioare și erau partiții separate și pur și simplu am eliminat tot ce nu era necesar. După cum spuneau profesorii mei, totul nou se află undeva la granița estompării tipologiilor. Nu întâmplător astăzi banca se difuzează într-un fotoliu, un fotoliu într-o masă și o masă într-un dulap sau pat etc. Mobilierul pentru muncă se varsă în mobilier pentru agrement. Astăzi aceste procese devin mai luminoase și mai mari.
Lucrările dvs. de design câștigă adesea premii la competiții internaționale și rusești. Cel puțin, ei sunt selectați. Pentru dvs. personal, participarea la competiții este o vanitate, talent sau pasiune?
- Mi se pare că de-a lungul timpului am devenit o persoană de jocuri de noroc, așa că astăzi concursurile de design sunt un sport pentru mine. În calitate de student, când am auzit de participarea la competiții, am crezut că este o persoană supraomenească care o face, dar este prea devreme pentru mine. Cu experiență, frica a crescut în entuziasm. Acum mă arunc cu nerăbdare pe aproape fiecare subiect - dacă aș avea timp și energie. Dar dacă lăsăm deoparte motive sportive sau carismatice, atunci orice competiție pentru mine este descoperirea a ceva nou. În 2003, a apărut sarcina de a proiecta un mâner într-un concurs de design al companiei italiene Valli & Valli.
Aș fi trăit pentru mine și nu știam că există posibilitatea de a proiecta un clan de ușă: un lucru atât de ușor de înțeles, obișnuit, de zi cu zi, dar care a înscris mulți arhitecți și designeri în contextul faimei designului mondial. Sunt foarte încântat să-mi amintesc acest proiect. Forma în sine a fost găsită cu mulți ani în urmă, iar astăzi a devenit iconică și populară. Astăzi există o mulțime de modele similare …
Care este întruchiparea ideală a unei idei pentru tine, o pictogramă de design?
- Primul lucru care îmi vine în minte este opera lui Aalto, Imzov, Jacobsen. Și, de asemenea, Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Pentru Ponti, de exemplu, totul este semnificativ. Modernismul său întâlnește cultura italică profundă, înrădăcinată în secole. Când simplificarea formei, ritmului, culorii deschise - tot ceea ce este cumva legat de tradiția modernistă este suprapus luxos asupra talentelor de desen, cunoștințelor sincere ale istoriei artei … Fiecare nume din această listă este un fel de icoană umană, simbol și imagine a întruchiparea ideilor strălucitoare …
