Festivalul Sretensky se desfășoară în cadrul Bienalei de Design Grafic din Moscova „Golden Bee” și „Design Days in Moscow”, care a început pe 25 august și va dura până pe 26 septembrie. Săptămâna proiectării Sretenka, care a început pe 4 septembrie, se va încheia pe 12. Pentru aceste 7 zile, este planificată eliberarea artei din galerii în spațiul urban în spațiul Sretenka și benzile adiacente, transformând „cele mai neașteptate locuri: cafenele, magazine, restaurante …”, precum și străzile în terenuri de expoziție.. Ceea ce am văzut în străinătate înainte vine în sfârșit în orașul nostru - spune comunicatul de presă. A doua sarcină a organizatorilor este să descopere și să arate publicului designul rus și chiar să aducă împreună designeri, clienți și consumatori. Mai mult decât o sarcină serioasă și corectă din toate punctele de vedere. De asemenea, este impresionantă afirmația manifestului conform căreia designul servește frumuseții - nu este atât de ușor în ziua de azi să mărturisești că servește frumuseții și nu etica, sociologia sau orice altceva. Scara și consistența conceptului sunt plăcute imaginației. Există multe locuri și activități, care pot fi văzute clar pe hartă.
Deși ați ajuns pe Sretenka, înțelegeți că nu este atât de ușor să aruncați arta în spațiul centrului orașului. Acest spațiu (spre deosebire de orașele europene) este vast, înghețat de vântul de toamnă și a fost saturat cu designul importat și comercial al cafenelelor și buticurilor scumpe de mulți ani; în cartierul lor plin de farmec, obiectele artei contemporane, expuse în piețe, arată oarecum singur.
În parcul lăsat de turnul Sukharev distrus în anii 1930, găsim o casă acoperită cu polietilenă, înconjurată de o structură din lemn care seamănă cu un arici - obiectul „Casă-Cuib” de Totan Kuzembaev. Acesta servește drept punte de observație: urcând scările, puteți admira priveliștea Casei ospitaliere a contelui Sheremetyev, iar din partea opusă puteți găsi monumentul menționat al Turnului Sukharev. În apropiere se descoperă „Casa” lui Oleg și Olga Tararintseva, un paralelipiped roșu cu un pat albastru de metal în interior. Se așteaptă să apară mai multe obiecte în acest parc; între timp, începutul Arch-Sretenka este completat de corturile unei piețe tipice de weekend din Moscova și de două firewall-uri cu graffiti - autorii picturilor murale pregătite pentru deschiderea festivalului mai bine decât alții, toate graffiti-urile indicate în program au apărut în locurile lor.
Pe Sretenka însăși, aproximativ la mijloc, găsim o inscripție impresionantă „Sretenka …”, executată cu litere metalice tridimensionale - dacă nu pentru trei puncte (de sus seamănă cu scoici de tun), ar arăta ca numele orașe și regiuni care pot fi găsite în multe pe drumurile rusești; care, probabil, este ideea autorilor, Vlad Savinkin și Vladimir Kuzmin, participanți constanți și activi la toate expozițiile majore de design. Vizavi - „Iepuri în oraș” de Evgeny Burtsev și Roman Berezuev, siluete mari de placaj, într-adevăr, iepuri, rezemate de gardul parcării.
Cel mai curios obiect al instalațiilor stradale ale lui Sretenka este Nanotelescopul lui Nikolai Polissky. El, în compania cu mai multe mecanisme similare, este instalat în parc la începutul benzii Bolshoy Sukharevsky, nu departe de Ring Garden. Structurile capricioase din lemn, cu șuruburi, amintesc de vechile mecanisme din secolul al XIX-lea sau chiar de desenele lui Leonardo da Vinci. Multe dintre părțile lor sunt decupate curbate, undeva există un mâner cu șurub atașat la acesta, niște roți, roți dințate … toate acestea sunt mari, cu mai multe părți, sugerează o locomotivă cu aburi și nu funcționează deloc. De parcă ne-am confrunta cu deșeurile unui anumit „Levsha” forestier (ceea ce este practic cazul), experimentând o tehnică care se dovedește a fi similară, dar practic inutilă pentru nimic. Puteți înțelege acest lucru ca o metaforă a invenției rusești, realizând lucruri similare cu cele reale, dar mari, din lemn și care nu funcționează conform intenției. Sau de lucru, dar nu chiar așa cum ar trebui. Care este numele "Nanotelescop" singur? Se știe că nanoparticulele sunt foarte mici și ar trebui vizualizate cu un microscop electronic; iar telescoapele, prin definiție, sunt necesare pentru a vedea ceva mare, dar foarte îndepărtat. Cu toate acestea, telescopul din lemn nu arată încă nimic. Da-da; nanotehnologie … Trebuie adăugat că Nikolai Polissky, care meditase peisajul Nikola-Lenivets de mult timp, s-a dus cu construcția mecanismelor recent, acum un an și jumătate și doi ani, iar în 2009 a arătat Marele Colizor de Hadroni din Luxemburg. Un nanotelescop este un obiect din aceeași gamă semantică; vara viitoare la Nikola-Lenivets este așteptată „Mintea Universală”, iar telescopul și mecanismele sale de însoțire din Piața Sukharev sunt, evident, partea sa naturală.
Revenind la festivalul Sretensky, încă din prima zi „programul său pentru copii” este pe deplin operațional. Pe o scenă construită special pentru această casă din apropierea casei 19 de pe Bolshoy Sukharevsky Lane, copiii sculptează animale din bandă din polietilenă și scotch, vopsesc tricouri cu pixuri din pâslă, cravată structuri ajurate din bețe de bambus … Până acum, aceasta este cel mai dinamic dintre toate evenimentele festivalului care pot fi găsite pe stradă. Alte evenimente pentru copii sunt planificate la Biblioteca Turgenev, magazinul DoDo și DesignBoom.
Restul este ascuns în cafenele, magazine, restaurante și, desigur, galerii. O mare expoziție „Fenomenul designului rus” este deschisă în galeria M'ARS. Conceptul său a fost propus de Alexander Ermolaev, iar întreaga expoziție în ansamblu poartă o amprentă distinctă a „școlii TAF”. Portretele, citatele se alternează cu un „protodesign” laconic, o bicicletă din lemn (care surprinde surprinzător la unison cu Nanotelescopul Polissky) și creează - într-adevăr - o imagine integrală a designului rus, sincer, inspirațional și creativ; dar unii, iartă-mă, pantofi bast. Maica Domnului „cercul lui Malevich”, plus un alt model de turn al lui Tatlin, plus magnificele compoziții cinetice ale lui Vyacheslav Koleichuk, toate acestea subconștient se adaugă într-un fel la imaginea unui țăran, dusă de posibilitățile unui ventilator care învine. Este foarte fermecător și subtil și seamănă foarte puțin cu înțelegerea modernă banală a cuvântului „design”. Mai degrabă, expoziția arată istoria temei de design din țara noastră. Deși în împrejurimile istorice există și obiecte complet noi, de exemplu, „Calul roșu” - potrivit unuia dintre autori, Vladimir Kuzmin, „la fel, dar mutat …”. Este o structură lungă, cu nervuri și coarne.
În plus, o expoziție de designeri ruși se va deschide în galeria DesignBoom, iar pe 7 septembrie, în galeria VKHUTEMAS de pe Rozhdestvenka, vor fi rezumate rezultatele concursului de arhitectură pentru Muzeul de Design (nu există un astfel de muzeu în Rusia) și va fi, de asemenea, posibilă compararea proiectelor de concurs cu faimoasele clădiri ale unor muzee similare.existente în lume.
Programul festivalului este greu de enumerat; aproape nimeni nu va putea vizita tot ceea ce este planificat acolo. Trebuie să aducem un omagiu energiei organizatorilor, precum și a curajului lor - ideea de a aduce arta contemporană pe străzile Moscovei nu este atât de ușor de executat. Să ne amintim cel puțin recentul incident care a avut loc în primăvară la expoziția ArchMoscow cu obiecte-săgeți, care ar fi trebuit să indice calea de la Casa Centrală a Artiștilor până la Strelka - li s-a interzis instalarea în ultimul moment. Și, deși autorii au plasat ulterior obiectele în locurile lor și le-au fotografiat, publicul nu le-a văzut cu adevărat. La Moscova, se pare, toată lumea se opune imediat apariției artei pe străzi: vremea, puterea și spațiul. E înfricoșător să te gândești cât de mult este nevoie de design și arhitectură pentru a satura sau decora acest oraș, darămite să-l transformi. Dar este frumos că se fac astfel de încercări; deși până acum, în loc de valuri, stropi de artă stropesc pe străzi, dar acest lucru este mai bun decât nimic.
