Arhitectul Oleg Karlson construiește case de țară private, uneori foarte mari, mai degrabă palate decât case, moșii cu o amploare șic și mare. Una dintre caracteristicile unei astfel de comenzi este că munca sa este puțin cunoscută: nu toți clienții sunt gata să-și publice casele, iar standul de la Zodchestvo a devenit prima „publicație” a uneia dintre noile clădiri ale lui Oleg Karlson, proprietatea Modernă de lângă Moscova, construcție care a fost finalizată în 2009. Trebuie să spun că au existat cumva vizibil mai mulți spectatori în jurul acestui stand în Manezh, s-au înghesuit în fața lui, l-au privit, l-au discutat - chiar și din exterior s-a observat clar că casa a trezit interesul real al colegilor arhitecți.
A doua caracteristică a comenzii private este că majoritatea clienților (nu că majoritatea absolută, dar probabil nouăzeci la sută) preferă stilurile istorice. În acest caz, clientul a cerut arhitectului să construiască o casă Art Nouveau. Motivul acestei dorințe nu a fost atât estetic, cât, să zicem, genealogie: strămoșii gazdei (și casa a fost construită pentru aniversarea ei) dețineau, printre altele, o casă pe Volga, construită la începutul secolului al XX-lea. în stilul Art Nouveau.
Oleg Karlson și arhitecții biroului său, care construiseră deja multe case private de diferite dimensiuni și stiluri, au luat sarcina ca un fel de provocare profesională și au început să lucreze la proiect studiind cărți despre modernitate și monumentele sale, de la „imersiunea în stil . Am călătorit prin Europa, studiind clădirile de la începutul secolului; dusă de culegerea și restaurarea mobilierului din acest timp. Strict vorbind, Oleg Karlson, așa cum recunoaște el însuși, și-a stabilit sarcina supremă complet independent. Într-o oarecare măsură, această decizie a fost influențată de locație - casa este situată în sat, al cărei plan general a fost făcut de Ilya Utkin. Planul general nu a fost realizat pe deplin, dar Utkin a construit două case pe una dintre străzile principale ale satului; „Moșia modernă” a lui Oleg Karlson se afla chiar între ei. Autoritatea lui Ilya Utkin, celebrul „portofel”, păstrătorul patrimoniului și maestrul clasicist, a determinat în multe privințe „bara” - astfel s-a adăugat o sarcină pur creativă la principala motivație „dinastică” a clientului: îmbibă cu principiile construirii arhitecturii moderne și fă o stilizare de înaltă calitate și fiabilă … Este cu atât mai interesant să luăm în considerare ce s-a întâmplat.
Bineînțeles, arhitectul nu a putut repeta exact niciun exemplu al stilului Art Nouveau de la începutul secolului al XX-lea. În primul rând, din motivul cel mai banal: stilizarea prin stilizare, iar casa ar trebui să fie modernă și să ofere locuitorilor săi o parte semnificativă a beneficiilor civilizației moderne: garaje pentru mai multe mașini, inclusiv pentru personalul de serviciu și securitate, o piscină în interiorul casei (vom reveni la ea mai târziu). Dintre facilitățile speciale, vom numi una: un pasaj subteran este amenajat între casa de pază și casa principală, astfel încât, pe vreme rea, proprietarii să poată ieși din mașină și să intre în casă fără a se uda de ploaie (nu cădea sub pietrele din cer”- explică în glumă arhitectul) … În plus, dimensiunea și dimensiunea casei este, de asemenea, destul de modernă și nu atrage deloc, așa cum s-ar putea crede, la palatele istorice: „casa celor două mii” (zona casei principale a „ Proprietatea modernă”este de 1700 de metri) a devenit un fel de standard în ultimii 10 ani o casă bogată lângă Moscova. Cu toate acestea, în epoca Art Nouveau, tipologia palatului nu a funcționat deloc - palatele au rămas în secolul al XIX-lea, reînvierea mai târziu, în anii 1910, dar deja în stil neoclasic. Construcție modernă: gări, pasaje, clădiri de apartamente cu mai multe etaje și ca locuințe private - dachas suburbane din lemn și conace de oraș din piatră. Prin urmare, chiar și expresia „Moșie modernă” sună puțin neașteptată: la începutul secolului al XX-lea, conacurile cu livezile lor de cireși și Art Nouveau cu dachas, pentru amplasarea cărora au fost tăiate chiar aceste grădini, erau mai degrabă antagoniști. Într-un cuvânt, tipologia unui palat de țară în stil Art Nouveau a trebuit să fie inventată de arhitecți în multe feluri.
Să ne uităm la plan. Trei porți simetrice ies pe stradă, o alee largă și dreaptă începe de la cele centrale, care duce la intrarea principală a casei; schema este complet clasică. Dar casa în sine este îndepărtată brusc de cea centrală spre dreapta, iar intrarea principală este situată în proiecția extremă stângă. În acest moment, casa și aleea principală se intersectează și din această intersecție a celor mai importante două lucruri se obține un fel de „punct principal” de intrare, care, în plus, este situat aproape chiar în mijlocul parcului. Modernul permitea astfel de lucruri, îi plăcea foarte mult soluțiile asimetrice non-banale. Potrivit lui Oleg Karlson, planul asimetric a fost inspirat de dispunerea parcelei vecine a lui Ilya Utkin: acolo casa este, de asemenea, mutată de pe axa spre dreapta.
Cu toate acestea, asimetria amplasării casei principale este suprapusă peste suprapusă pe „moșie” - schema clasică simetrică a parcului cu ax central. De parcă ar fi existat un parc vechi cu o alee, apoi un nou proprietar a venit și a pus noua casă nu în centru, ci în felul său, așa cum era la modă la începutul secolului al XX-lea. Dacă te uiți atent la planul casei în sine, atunci poți găsi și o suprapunere similară, dar mai complexă. Doar uitându-ne la plan, vedem: în mijlocul casei se află o „pace” paladică clasică (litera „P”, o clădire cu două proiecții), din care aripile asimetrice cu aripi se extind spre stânga și dreapta. Este la modă să ne gândim că același moștenitor (imaginar) a luat vechiul conac și l-a reconstruit într-un stil nou, înlocuind porticul cu o logie, adăugând un foișor, o fereastră … A spart parterul din fântâna din față a logiei (conform logicii clasice, aleea principală trebuia să conducă chiar aici, dar ea merge spre stânga, iar parterul s-a transformat într-un front și, în același timp, o cameră, închisă de o rețea, o grădină publică, cu bănci și urne.”Desigur, nu a existat niciodată o astfel de poveste cu moștenitorul, deoarece chestiunea este și mai complicată.
De fapt, casa, care arată ca un palat mare din exterior, spune arhitectul, este formată din trei părți. În stânga - casa principală în sine, locuința proprietarilor, care este, de asemenea, planificată de „pace” și este aproape simetrică. În risalitul său stâng se află intrarea principală menționată mai sus - un pridvor adânc (6x5 metri) care duce la un vestibul relativ îngust. După ce ați intrat acolo, trebuie să faceți dreapta și să traversați un vestibul foarte mic pentru a intra într-un spațiu vast cu două etaje, cu o scară către etajul al doilea. Scara duce la etaj către dormitoare, iar din hol puteți merge înainte - în sufrageria și bucătăria de zi cu zi (20 de metri fiecare), sau, virând la stânga - în partea din față, întinsă de-a lungul casei, dinspre grădină: o altă sală de mese (plafon pictat, dulapuri din lemn, spătarele înalte ale scaunelor, solemnitatea unei cine de familie), apoi un pian roz, un șemineu gigantic-sculptură, canapele, perne, picioare îndoite … arată ca o „sală lungă ', o galerie-sufragerie a palatelor de țară englezești.
În dreapta clădirii rezidențiale principale este alăturată o serie de spații cu înălțime dublă ridicată: o grădină de iarnă (accesibilă din sala de mese din față), o piscină cu un pod cocosat aruncat peste ea și o saună - un tipic modern spa, formând o axă perpendiculară cu o ieșire solemnă în grădina parterre cu o fântână … Întregul centru spa este adăpostit sub un acoperiș de sticlă comun care se înclină spre parc - această lumină aeriană conferă spațiului impunător o asemănare cu pasajele din secolul al XIX-lea. În conformitate cu această analogie, arhitectul însuși o numește „stradă interioară”.
La această „stradă” din partea opusă (adică spre dreapta și spre vest) este alăturată o altă casă, puțin mai mică decât a stăpânului - casa de oaspeți; a fost inițial destinat părinților proprietarilor. Trei complexe: casa principală, atriul și blocul de oaspeți sunt strânse pe o axă longitudinală (de-a lungul străzii), similar cu o suită de palat. În orice caz, o plimbare de-a lungul acesteia promite o schimbare constantă de impresii: spațios, înalt, deschis este înlocuit de închis și de cameră, din lemn, parchet, covor și confortabil. Axa unește toate cele trei case într-un singur complex și se transformă într-un fel de „oraș”.
Această comparație nu este întâmplătoare. Afară, casa-palat arată într-adevăr ca o serie de conace Art Nouveau diferite îmbinate într-o singură stradă. Sunt diferiți, iar privitorul care se plimbă prin casă din exterior nu are nicio șansă să se plictisească: undeva există mai multe sculpturi, undeva conduce friza majolică, undeva sunt ferestre uriașe. Apropo, a existat o poveste în ferestre: ferestrele moderne cu geam termopan, după cum știți, sunt mai potrivite pentru formele mari decât pentru cele mici pe care Art Nouveau le-a iubit; prin urmare, cel mai comun mod de a imita „tâmplăria” istorică este acum lipirea pseudo-cadrelor pe o suprafață de sticlă. Arhitectul nu a luat o astfel de decizie, ferestrele trebuiau refăcute: acum cadrele și geamurile termopan sunt curbate în mod natural cu un contur modernist. Deși sunt forțat mai mari decât cele autentice, susțin bine grafica generală striată a fațadelor.
Principalul lucru din această casă, desigur, este decorul. Casa este formată din decor, în exterior și în interior este țesută literalmente din „țesătură” decorativă densă, amintind în mod constant prin curbele liniilor pe care le avem de-a face cu modernitatea. Diferite materiale: reliefuri, forjare, majolică, modele de ferestre, nu numai în rame curbate, ci și în vitralii acționează în conformitate cu schema „cursa de ștafetă”, transferând atenția privitorului de la unul la altul și oferind în mod constant un nou spectacol.
Mulituri din stuc, majolică și multe alte detalii decorative în exterior și în interior sunt realizate conform schițelor artistului Pavel Orinyansky. Oleg Karlson consideră co-autorul cu acest artist foarte important în acest proiect, cu care nu se poate să nu fim de acord - există o mulțime de decor, acesta, așa cum se potrivește în Art Nouveau, devine o parte necesară a arhitecturii, iar arhitectura, la rândul său, funcționează cu panouri, reliefuri, dulapuri și altele ca și cu instrumentele lor.
Mai important, decorul abundent este realizat atât de atent, meticulos și precis, încât bijuteriile capătă, vrând-nevrând, o nouă calitate: avem de-a face aici cu măiestrie de înaltă clasă. „Am proiectat și construit această casă mult timp, aproape cinci ani”, spune Oleg Karlson. Au pictat totul singuri, atât peisajul parcului, cât și interioarele. În cele din urmă, sub conducerea noastră, 20 de ateliere de diferite specializări au lucrat la „Moșia modernă”: reliefuri, zăbrele forjate, majolică, majoritatea mobilierului - toate acestea de la început până la sfârșit s-au făcut sub supravegherea noastră, noi, ca arhitecți, practic am făcut nu lăsați obiectul . De exemplu, arhitecții au căutat o gresie potrivită pentru începutul secolelor XIX-XX de mult timp, până când au găsit proba dorită la expoziția de la Barcelona. O parte din mobilier a fost cumpărată de la fabrica italiană Medea, dar colecția Art Nouveau s-a dovedit a fi atât de mică încât arhitecții au comandat multe din propriile desene; a desenat o mulțime de dulapuri încorporate, panouri, ecrane și multe altele. Casa, atât în exterior, cât și în interior, este decorată ca o cutie prețioasă.
Această abordare oferă un nivel complet diferit, neobișnuit de ridicat, de calitate artizanală în toate detaliile și, în același timp, coerența și atenția asupra întregului. Autorii îl numesc „design total”. Aceasta nu este doar supravegherea arhitecturală, aceasta este o lucrare asemănătoare unui contract din secolul al XIX-lea, când un arhitect era responsabil „pentru fiecare cui”. În zilele noastre, aproape că nu mai construiesc așa.
Dacă tastați cuvintele „arhitectură modernă” într-o căutare pe internet, puteți găsi exemple complet diferite de stilizări, ale căror autori cred pur și simplu că pentru a imita modernitatea, este suficient să desenați câteva linii curbate pe fațadă. În acest context, conacul modern proiectat de Oleg Karlson este un fenomen nou. Este complet diferită de falsurile rustice din anii nouăzeci - o astfel de lucrare, în plus față de mult efort și timp, necesită o cantitate destul de mare de artă în tratarea limbajului arhitectural reproductibil.
O altă întrebare este faptul stilizării în sine. În paradigma modernismului, o tendință care prevalează cu diferite grade de succes de aproape o sută de ani, nu ar trebui să existe nici o stilizare. Da, strict vorbind, iar ramura principală a modernismului a fost îndreptată și împotriva stilizării, împotriva istoricismului secolului al XIX-lea - totuși, modernismul a fost mai tolerant decât „nepotul” său - modernismul și a asimilat rapid toate direcțiile fostului eclecticism, dotându-le cu o cantitate echitabilă de noutate și prospețime. Paradoxul este că stilul, care inițial a căutat să scape de stilizare, a devenit acum obiectul său însuși. Și cea mai interesantă întrebare, desigur, este cât de asemănător s-a dovedit a fi modern.
S-a dovedit similar. Măști pentru femei, iris, lebede, crini de vale și crini; tulpini de îndoire, multe linii curbate - pe fațade, șemineu, covoare, dulapuri, pereți despărțitori din lemn, în picturile pastelate ale lui Orinyansky de pe pereți și tavan … Poate puțin prea asemănătoare, densitatea motivelor recunoscute este prea mare, ochiul pare să li se ofere în mod constant dovezi suplimentare asemănări cu stilul ales.
Există și diferențe; dintre acestea, cea mai palpabilă este lipsa de masă. Art Nouveau iubea masa, îi plăcea să întrerupă stucul gros sau pictura cu un perete brusc inert, permițându-vă să simțiți greutatea fundației, vâscozitatea sculpturală a clădirii. Aici abordarea stilului este mai grafică, „livrescă”. Peretele de aici este mai plat decât un tablou sau o sculptură. Prin urmare, poate fi tăiat: ce se întâmplă pe fațada logiei, care se deschide în parter din grădina de iarnă sau în interiorul atriului, unde suporturile pătrund prin găurile din tavanul interetaj, iar deasupra arhivoltelor se găsesc și găuri în locul pereților (amintind deconstruirea recent populară). Art Nouveau nu i-a plăcut nici panourile și ramele ferestrelor, care se găsesc în această casă.
Nu există nicio greșeală în toate acestea (nu există foarte multă modernitate istorică „pură”, este adesea amestecată cu ceva, uneori voluntar, alteori involuntar), dar există un sentiment imperceptibil al unei influențe suplimentare, în afară de modernitate. Mi se pare că acest lucru este suplimentar - gotic. Mai exact, tendința nu prea articulată a unui fel de anglomanie gotică. De aici lungul living menționat la început cu un șemineu, o mulțime de ferestre și vitralii, nervuri plate din lemn între paharele din atrium, formând un fel de fund de navă inversat peste grădina de iarnă; structuri ușoare ale tavanului de la etajul al doilea (plafoane minunate, nu un gram de placă de spumă pe ele, ele conectează singure casa cu începutul autentic al secolului, doar că gravitează mai mult spre sfârșitul secolului al XIX-lea, spre istoricism și structurile sale decât spre modern; totuși, modernul, ca cel mai apropiat moștenitor, ar putea folosi aceste teme și le-a folosit ori de câte ori a vrut). Adică, pe lângă eșantioanele din zona Art purului „pur”, există o fantomă a conacului lui Morozov pe Spiridonovka.
Cu toate acestea, chiar faptul că casa dă naștere unui astfel de raționament sugerează că experimentul arhitectural a fost mai degrabă un succes. Autorii au reușit să însușească în mare măsură stilul de la începutul secolului. Și să ne cufundăm în ea atât de mult încât casa - din când în când - ne înșeală, obligându-ne să operăm cu concepte de acum o sută de ani.
Toate celelalte clădiri din acest conac sunt din lemn.
În dreapta casei principale se află clădirea sălii de banchet (din nou Anglomania, o sală de banchet separată), întinsă de-a lungul frontierei de sud-vest a sitului. Inițial, volumul său a fost conceput ca un gard de casă pentru a fi îngrădit de camera de cazan din zona vecină. Apoi, când a devenit cunoscut faptul că gazdele planificau o petrecere cu un număr foarte mare de invitați, arhitecții au sugerat transformarea acestei clădiri într-un fel de casă de primire. Rezultatul este o sală lungă din lemn (toate clădirile proprietății, cu excepția casei principale, sunt construite din lemn), acoperite cu bolți minunate din lemn - care, apropo, au primit premiul ArchiWood în primăvară. Bolta în sine este, strict vorbind, pentaedrică, dar multe nervuri circulare puternic proeminente creează efectul unei bolți cilindrice lungi și, în același timp, conferă interiorului o asemănare cu structurile din fontă ajurată ale pasajelor și stațiilor din secolul al XIX-lea.. Cel mai remarcabil lucru este că parchetul de pe podea este format din panouri care pot fi demontate, iar apoi sala de banchet se transformă într-un patinoar. Această întreprindere amuzantă este aproape unică printre proprietățile moderne de lângă Moscova: există piscine, terenuri de tenis și terenuri de golf, iar patinoarele interioare personale nu s-au răspândit încă.
Întrucât casa și sala de banchet sunt colectate într-o parte a proprietății, tot spațiul rămas, trei din patru pătrate, este dat parcului (reamintim că a fost creat și de biroul lui Oleg Karlson). În spatele casei, parcul este căptușit cu cărări strict geometrice și pe plan seamănă cu o grădină din secolul al XVIII-lea. În stânga casei, în partea de nord, se găsesc chiar „trei grinzi” baroce (acestea duc la clădirea garajului „vagonului”). Adevărat, în realitate, parcul nu este atât de asemănător cu prototipurile sale clasice de palat: există mulți copaci printre copaci și sunt de dimensiuni foarte diferite; arhitecții au păstrat majoritatea copacilor vechi de pe site și nu și-au ascuns natura în apropierea Moscovei.
În partea de est a parcului se află o casă japoneză a fiicei proprietarilor, cu un cadru roșu aprins și colțuri de acoperiș ridicate, înconjurată pe trei laturi de un iaz pitoresc cu un pod cocosat și o versiune înmuiată a unei grădini de pietre din jur. "Aceasta nu este China sau Japonia", spune arhitectul, ci ceva intermediar, o imitație, mai ales similară chinoiseriei rusești și europene din secolul al XIX-lea ". Pavajul căilor de piatră de aici, răsare cu iarbă - iar intrarea pe teritoriul „estului” condiționat este marcată de porți de lemn (și roșii), care stau pe una dintre cele trei alei principale.
În mod curios, această casă ocupă partea de est a parcului, rezultând o opoziție aproape literală est-vest: chinoiserie în est, casa principală cu un parterre și un restaurant în vest. Acest lucru adaugă un complot arhitecturii parcului, care, în general, arată nu numai plăcut și îngrijit (există multe flori, gazonele sunt tăiate), ci și, să spunem, competente din punct de vedere istoric. Așa ar putea arăta parcul unor moșii din Rusia Centrală cu o istorie de 200 de ani, dacă nu pentru revoluție. Raze divergente de cărări, alei, indispensabila chinoiserie - și molidii de lângă Moscova, parcă ar fi încolțit deasupra; deși de fapt erau aici înainte de parc.
Toate împreună uimesc în primul rând cu „manopera” de înaltă calitate, conștiinciozitatea executării. În acest caz, semnificația acestei definiții nu este doar pur artizanală, deși există o mulțime de piese, remarcabile pentru vremurile noastre. Definiția „conștiincios” poate fi atribuită și calității stilizării arhitecturale - autorul nu neagă, dar în toate modurile subliniază că acesta este tocmai „… stilizare, decor”, fără a pretinde că reînvie stilul și nu punând pe oricine altcineva înaintea sa, așa cum se obișnuiește acum cu supertacurile idealiste. Deși trebuie admis că o asemenea poziție nu este lipsită de ideea sa fixă: arhitectul ia stilizarea (spre deosebire de colegii săi postmoderniști) foarte în serios, se aruncă în cercetarea istorică și, ca rezultat, operează cu forme destul de fiabile, folosind abil alfabetul de stilistică acum un secol.
