Bienala din acest an a fost dedicată explorării spațiului, iar cele mai spectaculoase instalații au fost dedicate doar acestui lucru - efecte spațiale. Cel mai bun dintre toate, îmi amintesc de sala neagră a lui Olafur Eliasson, celebrul maestru de instalații danez-islandez. Aceasta nu este o idee nouă (dar curatorul Bienalei a avertizat sincer că nu va exista una nouă), dar sala a fost cu adevărat fascinantă.
A doua mare instalare a ultimei Bienale este cloud-ul lui Tezio Condo, executat de Transsolar. De asemenea, este înfricoșător nu este un lucru nou pentru arta contemporană, dar astfel de nori sunt rar găsiți la expozițiile de arhitectură. Holul era îngrădit cu pereți albi, din găurile în care, de fapt, era pompat abur. Martorii oculari spun că perechea a fost mai mult sau mai puțin.
Ceva asemănător s-a întâmplat în pavilionul polonez: doar în locul unei scări metalice, erau cutii de zăbrele metalice și, în loc de un abur transsolar tehnologic, nori de praf aparent foarte dăunători:
Apelul curatorului de a se gândi la spațiul cu inimă a fost luat în pavilionul maghiar. Era atârnat cu frânghii sintetice albe, cu creioane legate de capătul fiecărei frânghii. Spațiile de frânghie, mai ales dacă erau iluminate cu un proiector (desenau ceva pe ecran tot timpul cu un creion), s-au dovedit a fi destul de interesante:
Franța, pe de altă parte, a prezentat o expoziție foarte informativă dedicată propriilor sale probleme și proiecte de planificare urbană. Dar nu a neglijat efectele spațiale: filmele au fost reflectate - s-au dublat în oglinzi mari, incluzând literalmente publicul …
Oglinzile erau, în general, extrem de populare la această Bienală (nu erau atât de multe înainte). În pavilionul Germaniei, o întreagă sală de oglinzi era îngrădită, cu toate acestea, suprafețele oglinzilor de acolo păreau uzate și în interiorul perspectivei nebunești a reflexiilor încorporate unele în altele nu se simțeau cumva. Dar, în fotografii, se dovedește, așa cum sa dovedit, decent (există o singură fată în sală):
Cei mai importanți adepți ai întunericului și efectelor lui Eliasson au fost găsiți în Pavilionul Canadei, unde a fost înființat un pământ hylosoic de grădină de plastic bizar, sfâșietor și zvâcnit de sculptorul-arhitect Philip Beasley, care a fost ales pentru un efort atât de important de către un pan-canadian special juriu. Acest proiect are propriul său site web
Expoziția Chinei, ca de obicei, pe lângă sala mohorâtă a cisternei, stăpânea spațiile adiacente:
În interiorul sălii chineze, principala atracție a fost păsările transparente suspendate de tavan. Este amuzant faptul că un joc similar de clarobscur, ca și în chinez, a fost observat printre golurile sculpturale ale lui Toyo Ito:
Pavilionul Egiptului a fost, de asemenea, construit în clarobscur. Și ar fi bine ca autorii săi să nu exagereze: era necesar să lase doar bucle aurii, dar curatorii nu credeau că este suficient și au instalat în aceeași mumie aurie, cărți, picturi și alte lucruri care distrag atenția de la spaţiu.
Preferatul publicului a fost pavilionul australian, în care au fost prezentate două filme 3D, filmate special pentru Bienală, una despre realitate, cealaltă despre viitor. Ochelarii, însă, lipseau constant …
Dar șerpii care răsareau printre zgârie-nori au fost minunați, deși cinematograful tridimensional este greu de fotografiat:
Pavilionul Belgiei s-a remarcat prin laconicism. Ultima dată a constat din confetti împrăștiate pe podeaua camerelor complet goale, de data aceasta - din fragmente de materiale de finisare atârnate pe pereți ca niște picturi:
