Punctul de plecare pentru această expoziție a fost publicarea cărții lui Ivan Nikolaev Apeducts of Ancient Rome. Cartea include disertația de doctorat a arhitectului, susținută de acesta în 1945, apoi revizuită de autor de câțiva ani, dar niciodată complet publicată (unele dintre materialele lui Nikolaev au fost incluse în volumele Istoriei mondiale a arhitecturii). Acum nepoata arhitectului Maria Shubina a colectat și editat întregul text, a completat ilustrațiile și a publicat - parțial pe cheltuiala ei, parțial pe o subvenție de la Institutul de Arhitectură din Moscova; actualul rector al institutului, Dmitry Shvidkovsky, a scris un articol introductiv la această carte. Al doilea motiv pentru organizarea expoziției a fost aniversarea lui Nikolaev, a cărui zi de naștere în iunie va împlini 110 ani.
Publicarea textului tezei de doctorat a celebrului artist avangardist a adăugat cuvântul obligatoriu „știință” la titlul expoziției, cuvânt care, de fapt, este rar întâlnit la expozițiile de avangardă. Probabil, a determinat organizatorii să nu se limiteze la cadrul unei expoziții obișnuite, ci să satureze o expoziție de scurtă durată cu evenimente, transformând-o într-un prilej de discuție și studiu al diferitelor probleme ale avangardei. În ziua de deschidere, a avut loc o masă rotundă dedicată conservării celei mai faimoase clădiri din Nikolaev din vremea noastră - Casa-Comuna de pe stradă. Ordzhonikidze. Luni, 7 noiembrie, VKHUTEMAS va prezenta un film despre constructivismul de la Moscova, va povesti despre cercetările arhivistice ale istoriei aceleiași case comune și va prezenta cartea recent publicată Architecture of the Moscow Avant-garde în a doua jumătate a anilor 1920 - Anii 1930. Apoi, miercuri, este planificată o prelegere experimentală - o comparație a muzicii și arhitecturii anilor 1920 și, în cele din urmă, joi, 10 noiembrie, însuși rectorul Dmitri Șvidkovski va prezenta cartea lui Ivan Nikolaev despre apeducte. Programul este mai mult decât bogat - este de înțeles de ce partea centrală a galeriei este ocupată de rânduri de scaune pentru ascultători. În acest caz, expoziția, plasată pe mai multe standuri albe laconice, care se potrivește cu culoarea galeriei, devine un plus la ciclul întâlnirilor.
Cu toate acestea, un plus foarte frumos. În niciun caz nu pretinde a fi o retrospectivă completă - aceasta este o selecție a lucrărilor originale ale lui Nikolayev din anii diferiți, extrase din fondurile Institutului de Arhitectură din Moscova și din colecția familiei arhitectului. Nu sunt foarte multe dintre aceste lucrări, iar cronologia nu este citită foarte clar, ci cumva de-a lungul unei spirale leniniste. Cea mai veche (și, prin urmare, cea mai interesantă) schiță a timpului studiilor lui Nikolaev la catedra de arhitectură a Școlii Tehnice Superioare din Moscova este adiacentă proiectelor NER, inițiatorul căruia, se pare, Nikolaev a fost în timpul rectoratului său de Institutul de Arhitectură din Moscova în 1958-1970. Alături de schița proiectului de concurs pentru pavilionul URSS la Expoziția mondială din 1964 din New York, găsim pe perete o panglică dedicată casei comune de pe stradă. Ordzhonikidze. La început, această răspândire este oarecum confuză, dar spațiul sălii de expoziții nu este mare și privitorul trece repede de la confuzie la gândirea la vicisitudinile vieții lui Ivan Nikolaev. Și mai presus de toate, desigur, despre cel mai dureros lucru pentru toți artiștii de avangardă fără excepție - despre tranziția violentă a lui Stalin la clasici în anii 1930.
Particularitatea expoziției este că arată foarte puțin, dar - lucrări de ani diferiți, viața unui arhitect celebru în ansamblu, fără a pune accent pe avangardă sau clasici. În mod neașteptat pentru tine, descoperi că Ivan Nikolaev, a cărui biografie, scrisă de S. O. Khan-Magomedov, se încheie cu o scurtă postfață în anii 1930 - a avut succes aproape toată viața. Au existat artiști de avangardă, a căror viață s-a prăbușit literalmente în anii 1930, iar Nikolayev a trecut de toate furtunile stilistice, nu atât fără pierderi, cât și fără răni vizibile - de aceea Dmitri Șvidkovski în prefața sa pentru noua carte l-a numit „un om de fier."
Există cel puțin două motive pentru această stabilitate: primul este numit foarte precis în același loc, în postfața de S. O. Khan-Magomedova - aceasta este apartenența lui Nikolaev la direcția industrială a avangardei. Crescut la Școala Tehnică Superioară din Moscova, se pare că a considerat principalul lucru nu să caute o formă complet nouă (pură, proletară, mai departe peste tot), ci să raționalizeze problemele practice, funcționale. El a proiectat fabrici și cămine cu ele, locuințele proletariatului, a venit cu modalități de a reloca lucrătorii cât mai eficient posibil (citiți - mai aproape), casele sale comunale erau numite „condensatori sociali”. Arhitectura sa nu se prefăcea a fi o mașină, pur și simplu era: un mecanism bine unsat și (din motive politice și economice) era mai degrabă o mașină de recoltat decât o mașină personală. Dacă deliciile stilistice și formale erau cele mai puțin importante pentru Nikolayev, atunci orientarea autoritară către clasici nu l-ar putea afecta emoțional la fel de puternic ca, de exemplu, Leonidov, pentru care forma era totul.
Al doilea motiv este probabil chiar știința care apare în titlul expoziției. Nikolaev a început să predea imediat, imediat ce a absolvit institutul, în 1925 și practic nu a oprit această ocupație. În 1929 și-a susținut teza de doctorat asupra clădirilor industriale, iar în anii 1930, chiar din momentul în care s-a orientat către clasici, a început să pregătească aceeași, deja menționată disertație de doctorat despre apeductele romane. Și nu se poate spune că arhitectul a lăsat clasicele pentru știință. El este angajat în știință în paralel, iar în anii 1930 proiectează activ și nici măcar în clasic - proiectul său de hidrocentrale Kuibyshev din 1938 este o clădire complet industrială, fără un indiciu de decor. Mai degrabă, seamănă cu centrul Georges Pompidou din Paris decât stilul „Imperiului stalinist”.
S-ar putea spune, desigur, că, în afară de știință și „industrial”, arhitectul „a fugit” de clasicii stalinisti … în Turcia, unde el, împreună cu I. F. Milinis, A. L. Pasternak și E. M. Popov proiectează (1932-1933) și construiește (1935-1936) o fabrică de textile. Această combinație turcească, puțin cunoscută celor neinițiați, se dovedește a fi unul dintre personajele principale ale expoziției, unde puteți vedea atât proiectul, cât și schițele - sanguine italiene frumoase, de-a dreptul. Formele combinatei sunt însă ușor afectate de influențele clasice (suporturile subțiri ale propililor săi seamănă vag cu porticele modelului RSL de la Moscova).
Deci, Nikolaev a început să studieze apeductele. Subiectul este formal destul de clasic, dar în același timp nu studiază porticuri și capitale, ci structuri de inginerie. Adică, arhitectul de vârf al anilor 1920 „balul” alege în moștenirea antică, deoarece li se ordonă să se ocupe, cea mai industrială, în esență, secțiunea. Și începe să exploreze originile arhitecturii sale industriale. El studiază cu entuziasm caracteristicile de proiectare ale apeductelor și, în același timp - instrumentele de muncă ale vechilor romani și alte lucruri conexe (foarte fascinante), dar cel mai important - proporțiile.
Măsurarea proporțiilor este o tendință curioasă în istoria arhitecturii. Unul dintre ideologii săi principali a fost Kirill Nikolaevich Afanasyev, care a măsurat absolut totul: de la galeriile Sf. Sofia din Kiev până la icoana Maicii Domnului lui Vladimir (dacă puneți acul busolei în ochiul Maicii lui Doamne și măsoară mai multe distanțe, obții o diagramă subțire). Dacă privim măsurarea proporțiilor ca metodă, atunci principala caracteristică a acestei metode este că nu dă absolut nimic pentru studiul istoriei arhitecturii. Când utilizarea formulelor de către arhitecții trecutului poate fi dovedită teoretic, vorbirea despre proporții are sens, dar în cele mai multe cazuri se dovedește a fi un joc pur al minții celor care măsoară, istoric un pic mai semnificativ în raport cu culturile dornic de matematică (piramide egiptene sau apeducte romane Nikolaev), și complet lipsit de sens pentru studiul arhitecturii vechi rusești (Ivan Sergeevich Nikolaev a scris și o carte despre aceasta, editată de K. N. Afanasyev).
Dar povestea de viață a arhitectului și omului de știință Ivan Nikolaev, arătată clar la expoziția din galeria VKHUTEMAS, demonstrează foarte bine care este valoarea reală, vitală și reală a teoriilor proporționale.
Toată lumea știe că clasicii (stiluri istorice mai largi) și avangarda sunt dușmani. Se pot reconcilia temporar, pot găsi un punct comun, iar unul dintre aceste puncte este clasicul stereometric al Revoluției Franceze de la Bull și Ledoux, iar al doilea este proporțiile. Acest lucru s-a simțit atât pe Le Corbusier, cât și pe maeștrii avangardei sovietice, mai ales când a venit vorba de răsucirea clasică. Cu toate acestea, arhitecții clasicismelor, deși au respectat Secțiunea de Aur, nu au făcut niciodată din dimensiunea lor o știință atât de complexă și ramificată, așa cum au făcut-o foștii avangardiști pe vremea lui Stalin.
Pur și simplu, situația poate fi imaginată după cum urmează: dacă îi privești pe clasici de toate decorațiunile, atunci va rămâne o cutie, proporționată într-un anumit mod. În general, similar cu arhitectura avangardei. Când avangarda s-a simțit ca un dușman implacabil și cuceritor al stilurilor vechi, adică în anii 1920, a venit cu proporții fundamental opuse pentru a nu arăta chiar și ca clasici „dezbrăcați”. Când au cerut de sus să facă clasicele, proiectele de tranziție de la începutul anilor 1930 au primit, în primul rând, noi proporții: ferestre pătrate în loc de ferestre cu panglică și așa mai departe. Proporțiile sunt acea parte a moștenirii clasice pe care un arhitect modernist o poate aplica clădirilor sale fără teama de a pierde complet fața și de a fi acuzat de „crima” de ornamente (un alt lucru este că timpul stalinist nu a tolerat compromisurile și toți cei care au conceput, după războaie, au folosit și ornamente. Inclusiv Nikolaev, vezi proiectul său de intrare arcuită a plantei de la Volgograd, decorat cu reliefuri. Acum, reliefurile sunt dezbrăcate, rămân doar arcade).
Într-un fel sau altul, proporțiile sunt punctul de contact al paradigmelor războinice și, atunci când guvernul sovietic a considerat necesar să împingă aceste paradigme împotriva capetelor lor, studiul proporțiilor a devenit teritorii de supraviețuire neutre pentru arhitecții crescuți în prim-planul anilor 1920. Și dacă această metodă i-a ajutat pe foștii artiști de avangardă să supraviețuiască sau să nu înnebunească, trebuie recunoscută ca fiind foarte utilă. Din punct de vedere cotidian și din punctul de vedere al istoriei artei din secolul al XX-lea.
Mai mult, de la sfârșitul anilor 1950, Nikolayev a revenit din nou la tema „balului” din anii ’20 și, fiind rectorul Institutului de Arhitectură din Moscova, a devenit probabil unul dintre inițiatorii temei NER (un nou element de reinstalare, despre care s-a ocupat ulterior AE Gutnov și I. Lezhava). El face ca autorul să inoculeze „balul” avangardist în modernismul postbelic. Deși trebuie admis că acum efectul altoirii pare să se fi încheiat - în arhitectura noastră modernă acest patrimoniu este rar și slab simțit.
