1 / Gara Novikov I. I. Kazansky în ansamblul pieței Komsomolskaya din Moscova / Institutul de Istorie a Artei al Academiei de Științe a URSS, teză de doctorat. Moscova, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Pagini din viața academicianului A. V. Shchusev. M., 2011 3 / antiteza „arhitecților” și „criticilor de artă” este perfect descrisă în cartea lui Vadim Bass: Bass V. G. „Petersburg neoclassical architecture of the 1900-1910s. în oglinda concursurilor. Cuvânt și formă . SPB. 2010 Până de curând, Aleksey Viktorovich Șchusev (1873-1949) a rămas numărat printre acei mari arhitecți care au trăit nu atât de recent încât amintirea lui să fie încă în viață, dar nu cu mult timp în urmă încât să se transforme într-un document general recunoscut - citit, gusturi exclusive, - un clasic. După ce a devenit mult timp o parte integrantă a numelui Muzeului de Arhitectură, Șchusev s-a odihnit pe Olimp printre zeii arhitecturali ai trecutului sovietic, acoperiți treptat cu praful uitării. El a fost singurul arhitect care a primit patru premii Stalin; s-au scris lucrări despre el în timpul vieții sale, inclusiv o disertație de volum de 6 (șase!) - probabil cea mai mare lucrare de acest gen din istoria mondială a arhitecturii1… Dar apoi, în anii de luptă cu „excesele arhitecturale”, arhitectura lui nu mai funcționa, ultima carte despre el a rămas fără memorie veche în 1978 - și de atunci știința arhitecturii și-a pierdut interesul de mult timp; numai din când în când, în contextul general, au fost reamintite clădirile sale pre-revoluționare. Șușev a devenit din nou relevant doar în ultimii ani, iar acum opera sa din epoca sovietică nu prezintă un interes mai mic. Dovezi vii ale acestei noi relevanțe: prima carte din mai bine de 30 de ani - memoriile fratelui său cu comentarii extinse și materiale ilustrative2, o expoziție mică, dar foarte informativă în MUAR (oct. - noiembrie 2013) dedicată gării Kazansky, în cele din urmă, cartea de Diana Valerievna Keipen-Vardits oferită în atenția cititorului.
Această carte este primul studiu special despre templele construite de Șchusev. Templele au fost pentru el tema centrală a creativității în perioada pre-revoluționară. Îmi amintesc că la începutul anilor ’90 a circulat în jurul Moscovei o anecdotă evlavioasă că Șchusev va deveni sfânt prin construirea a 33 de biserici; dar în locul celui de-al 33-lea templu, el a construit un mausoleu și astfel i-a distrus sufletul. Autorii anecdotei, se pare, știau destul de bine materialul: conform studiului realizat de Capeen-Varditz, în total Șchusev a finalizat 31 de proiecte ale clădirilor templului / capelei / mănăstirii!
Șchusev a fost unul dintre arhitecții de frunte ai stilului neorusesc. Acest stil este recunoscut de unii cercetători ca fiind independent, de alții ca parte a unei mișcări artistice mai largi a modernității. A apărut în cadrul căutărilor naționale ca reacție la așa-numitul stil rusesc, răspândit încă de la mijlocul secolului al XIX-lea, combinând compoziții care datează din clasicii europeni și ruși cu un decor național abundent în spiritul Moscovei și al Iaroslavlului. secolul al 17-lea. Punctul de referință pentru maeștrii stilului neorusesc a fost Evul Mediu rus, în primul rând Pskov și Novgorod, prin metoda de a surprinde imaginea și starea de spirit arhitecturală generală. (Apropo, să vă reamintesc că stilul rusesc este Muzeul Istoric și GUM-ul din Piața Roșie și un număr imens de clădiri din Moscova și din toată Rusia; dimpotrivă, stilul neorusesc este rar, la Moscova cea mai faimoasă clădire a sa este Galeria Tretiakov. că acești termeni aparțin istoriei artei contemporane …). Abordarea „figurativă” era străină multor arhitecți profesioniști3, dar a găsit sprijin de la artiști și mulți clienți educați. Citind cartea Capeen-Varditz, înțelegeți bine atmosfera în care s-au născut operele lui Șchusev: aici nu este dedicată nici o pagină atitudinii contemporanilor - arhitecți, clienți, critici - stilului neorusesc în general și clădirilor lui Șchusev din special. Eu însumi am fost purtat în special de galeriile clienților lui Șchusev prezentate în carte, care includea prietenii din copilărie din Chișinău, clerici și membri ai familiei imperiale. Vă întrebați întotdeauna de ce o persoană încredințează bani unui astfel de arhitect, la ce se așteaptă de la el, la ce capital simbolic speră, cum se comportă atunci când primește ceva complet diferit de ceea ce se aștepta? Descrierea mediului înconjurător al oamenilor și a gândurilor din care se dezvoltă lucrările de arhitectură reprezintă un mare avantaj al cărții.
Lucrările lui Șchusev în contextul stilului neorusesc au fost menționate de mai multe ori, dar acum cartea Capeen-Varditz vă permite să vă familiarizați cu vicisitudinile creației lor în toate detaliile și, împreună cu autorul, să vă bucurați de savurarea formelor rafinate., reflectând asupra prototipurilor lor arhitecturale. Și aici este foarte important ca pe lângă lucrările programului - biserica și mănăstirea din Ovruch, biserica de pe câmpul Kulikovo, catedralele mănăstirii Martha-Mariinsky din Moscova și Lavra Pochaev, o mică biserică din moșia Natalyevka. lângă Harkov - autorul analizează nu mai puțin detaliat atât lucrările timpurii, cât și cele simple mai puțin cunoscute. O atenție deosebită este, de asemenea, acordată analizei proiectelor nerealizate, dintre care Șchusev a avut foarte mult. În general, se creează o panoramă exhaustivă a operei bisericești a lui Șchusev, la care se atașează un catalog complet al tuturor clădirilor și proiectelor sale finalizate, cu o bibliografie completă - un lucru care lipsea atât de mult!
Integritatea cărții i-a permis autorului să descopere și să arate o latură puțin cunoscută anterior a operei bisericești a lui Șchusev - căutarea sa în afara stilului neorusesc. De obicei, aceste căutări erau asociate cu clădirile sale seculare, în primul rând cu gara Kazansky și cu o serie întreagă de stații care reproduceau imagini ale stilului Naryshkin, baroc, stilului imperiului. În această „serie”, capela Imperiului a fost proiectată și realizată la podul feroviar de lângă Sviyazhsk, care a supraviețuit până în zilele noastre. Dar de multe ori apelul la alte stiluri a apărut dintr-o situație specifică. Străduindu-se pentru adevărul, organicitatea și naturalețea arhitecturii sale, Șchusev și-a dezvoltat întotdeauna ideile dintr-o analiză atentă a mediului viitoarei clădiri. Prin urmare, el a creat proiectul bisericii pentru Mănăstirea cu cupolă de aur Sf. Mihail din Kiev în stilul barocului ucrainean, pentru catedrala din Sumy a inventat decorarea Imperiului și a întruchipat biserica în moșia moldovenească a prietenilor săi din satul Verkhniye Kuguresti în imaginile arhitecturii românești. Ușurința cu care a lucrat în toate aceste stiluri este dovada imensei sale erudiții, a cunoașterii strălucite a arhitecturii rusești și mondiale. Dar acesta este și o dovadă a enormului său talent artistic, care i-a permis să înoate în cele mai exotice forme arhitecturale, ca un pește în apă.
Ocazia de a studia cu atenție artistul Șușev este, fără îndoială, latura inovatoare a cărții. Un întreg capitol este dedicat analizei graficelor sale arhitecturale. La urma urmei, el nu era doar, ca toți arhitecții profesioniști de atunci, un desen și un desen excelent. El a fost un adevărat artist, un maestru al deliciosului, expresiv, decisiv; schițele recent expuse ale gării Kazan sunt lucrări grafice excelente! Mâna maestrului se simte și în desenul fără compromisuri și, în același timp, rafinat al detaliilor sale realizate, în care alfabetizarea istorică pedantă și înțelepciunea generalizării coexistă întotdeauna. După cum se dovedește, acest lucru nu este o coincidență: Șchusev a studiat pictura la Sankt Petersburg timp de doi ani la clasa lui Repin și apoi șase luni la Paris la Academia Iuliană. Pe lângă proiectele arhitecturale propriu-zise, Șchusev a realizat și schițe pentru picturile murale - refectoria din Lavra Kiev-Pechersk, templele din Ovruch și Kharaks, despre care sunt discutate și în carte. După aceea, devine clar de ce a fost atât de atent la alegerea celor care i-ar picta tâmplele. A reușit să colaboreze cu o întreagă galaxie de mari artiști ruși. Nesterov a realizat fresce și un iconostas pentru mănăstirea Martha-Mariinsky din Moscova și un mozaic pentru piatra funerară a lui Stolypin la Kiev, Lancer - pictura stației Kazan, Benoit și Serebyarkov - schițe pentru ei, Roerich - schițe pentru capela din Pskov, Goncharova - carton pentru biserica din Kugureshty,expus acum la Galeria Tretiakov; această listă este departe de a fi completă …
Clădirile Templului lui Șchusev este prima monografie modernă despre arhitectura excelentă. Clădirile seculare pre-revoluționare așteaptă un editor și cercetător serios și chiar mai mult așteaptă un strat imens al arhitecturii sale sovietice. Șchusev este o figură cu adevărat gigantică, unul dintre cei doi titani ai arhitecturii rusești din prima jumătate a secolului al XX-lea. Amândoi au devenit luminatori chiar înainte de revoluție și au reușit să-i rămână sub Stalin. Dar pe fundalul lui Zholtovsky, care a rămas întotdeauna fidel preceptelor clasicilor și s-a înălțat peste manierele alternative ca o frumoasă coloană ionică, Șchusev ar putea părea un Proteus fără principii. Numai o privire mai atentă simte în operele sale o aderare fără compromisuri la propriul instinct, o notă încrezătoare și continuă. Verbalizarea acestei senzații este sarcina principală a viitorilor cercetători. Și cartea Dianei Valerievna, mi se pare, este chiar primul pas și, prin urmare, deosebit de valoros și necesar în această direcție.
