Vsevolod Medvedev, Oleg Medinsky, Mikhail Kanunnikov și Zurab Basaria răspund la întrebările lui Archi.ru.
Archi.ru:
„Biroul dimensiunii a patra este condus de patru persoane simultan. Când și în ce circumstanțe a început colaborarea dvs.?
Vsevolod Medvedev:
- Am studiat cu toții la Institutul de Arhitectură din Moscova pe același curs și în același grup cu Vladlen Krasilnikov și Dmitry Solopov. Toți împreună ne-am făcut teza - un oraș al viitorului cu un plan general complex, pentru care fiecare și-a elaborat propria parte. Și după ce a absolvit institutul, în 1997, Solopov ne-a invitat pe noi patru să lucrăm în atelierul său de la Mosproekt-2. Am lucrat acolo timp de aproximativ cinci ani și în acest timp am reușit să participăm la cele mai interesante proiecte ale atelierului - inclusiv dezvoltarea interioarelor părții stilobate a Catedralei lui Hristos Mântuitorul. A fost o experiență practică neprețuită, cu un șantier real de mari dimensiuni și supraveghere arhitecturală - în ciuda faptului că preferințele noastre arhitecturale nu s-au suprapus prea mult cu imaginile canonice ale templului. Am avut, de asemenea, sarcini conceptuale foarte creative - de exemplu, o competiție pentru un proiect de transformare a pieței Borovitskaya, un concept pentru dezvoltarea Poklonnaya Gora, lucrări serioase de planificare urbană pentru Korovy Val și așa mai departe.
Oleg Medinsky:
- Am devenit prieteni foarte buni în timp ce studiam la Institutul de Arhitectură din Moscova. Am avut un grup foarte prietenos, menținem în continuare relații cu aproape toți colegii noștri. Acest lucru s-a datorat în mare parte profesorilor noștri, care s-au concentrat pe munca în echipă, ne-au învățat să ascultăm părerea altei persoane. Poate de aceea lucrăm împreună de atât de mult timp, evitând orice conflicte în cadrul atelierului. După cum se spune, un cap este bun, dar patru este chiar mai bun.
Povestește-ne despre primele tale proiecte comune?
V. M.:
- Am început mici: publicitate, decorarea expozițiilor, mici forme arhitecturale. În ceea ce privește proiectele serioase, acestea au apărut abia după absolvire. În timp ce încă lucram la Mosproekt-2, am început să cooperăm îndeaproape cu compania Arkron, care avea mai multe proiecte mari în Khanty-Mansiysk. Specialiștii acestei companii s-au angajat în proiectarea detaliată, în timp ce noi eram responsabili pentru întreaga parte creativă. Împreună cu ei, am proiectat și construit un complex teatral mare „Ugra-Classic”, care rămâne astăzi unul dintre cele mai mari centre culturale din Khanty-Mansiysk. Și chiar vizavi de teatru, conform proiectului nostru, a fost construită o clădire de cinema: s-a dovedit o implementare foarte precisă a ideii. A existat, de asemenea, un proiect pentru Palatul de gheață din Khanty-Mansiysk și concepte majore de planificare urbană. Într-un cuvânt, de la bun început am fost angajați în obiecte de oraș exclusiv mari și practic nu a mai rămas timp pentru comenzi private.
Zurab Basaria:
- Nu fiecare arhitect a reușit să construiască un teatru în toată practica sa. Acesta a fost primul proiect realizat independent pentru noi. Desigur, din punct de vedere arhitectural, obiectul s-a dovedit a fi ambiguu: avea mulți „părinți”. Inițial, am primit o compoziție finită, pe care nu o mai puteam schimba, ni s-au impus anumite materiale de finisare și, în plus, am fost îndepărtați de la dezvoltarea interioarelor, din cauza cărora au fost complet „smulși” de la exterior aspect. Cu toate acestea, acest proiect ne este foarte drag. Am făcut-o în timpul liber de la lucrarea principală, dar acest lucru nu l-a împiedicat să intre imediat în SNIP-uri și puțin mai târziu - să primească Diploma de Aur a festivalului Zodchestvo.
Când ți-a venit ideea de a-ți crea propriul birou de arhitectură?
Mikhail Kanunnikov:
- Deja în Mosproekt am învățat și chiar ne-am obișnuit să rezolvăm cele mai dificile probleme. În proiecte atât de importante precum, de exemplu, dezvoltarea bulevardului Saharov, ne-am instruit să gândim la mare. Prima lucrare independentă nu ne-a speriat cu complexitatea sarcinilor stabilite acolo. Apoi a apărut gândul că avem deja suficientă experiență și cunoștințe pentru a ne deschide propriul birou de arhitectură.
Ce înseamnă numele Biroului „Dimensiunea a patra”?
V. M.:
- Ne-am gândit mult timp la cum să numim biroul, am încercat să adăugăm primele litere ale numelor noastre - așa cum se obișnuiește de obicei, dar nimic nu a ieșit. Conștient, am abandonat imediat sunetul străin și ortografia numelui biroului. Am vrut să vin cu ceva ambiguu. Drept urmare, am obținut un nume destul de poetic și, poate, prea romantic, care, totuși, are o mulțime de semnificații - de la conceptul de timp până la o nouă dimensiune, creată de patru persoane, patru arhitecți. În plus, a patra dimensiune este spațiul mental în care se nasc și trăiesc gândurile.
Povestește-ne despre primii pași ai biroului tău
V. M.:
- După proiectele grandioase la care am lucrat în Mosproekt-2, în practica noastră independentă a trebuit să coborâm pe pământ, pentru că prima noastră comandă a fost o casă de țară privată, care a tras o serie întreagă de proiecte similare. Comanda a venit de la un om foarte bogat care ne-a cerut să proiectăm o casă imensă în stilul Frank Lloyd Wright cu o suprafață de peste 2 mii de metri pătrați. pe site-ul din Barvikha. A fost prima și destul de dificilă experiență de a lucra cu un client privat, care, cu toate acestea, ne-a permis să ne implementăm proiectul arhitectural fără distorsiuni.
M. K.:
- Sa dovedit a fi mai dificil să lucrezi cu o comandă privată. Când se dezvoltă un proiect pentru un oraș sau stat, arhitectul are, de regulă, un contact direct foarte mic cu clientul. Un client privat este în contact permanent cu arhitectul, în orice moment, chiar și în cea mai inadecvată etapă a lucrării, el poate cere să aducă modificări proiectului. Atunci când lucrează cu un client privat, un arhitect trebuie să fie simultan manager, constructor, psiholog, medic, economist și tehnolog.
În total, lucrăm la acest obiect de aproximativ cinci ani. În același timp, au început să apară ordine similare și toate casele erau situate în cartier și, în timp ce construia o singură casă, se putea observa clădirile deja ridicate de la fereastra ei - întreaga lume mică creată de mâinile tale, lumea credea până în cele mai mici detalii.
În momentul în care ați început să colaborați, ați avut deja vreo predilecție arhitecturală comună?
O. M.:
- În ciuda faptului că lucrăm împreună de atâția ani, fiecare dintre noi are propriul său gust și viziune asupra arhitecturii. Indiferent de munca pe care o facem, avem întotdeauna un fel de competiție internă, atunci când fiecare dintre noi oferă propria sa versiune de rezolvare a unei anumite probleme. După ce am dezvoltat mai multe versiuni alternative, fie îl alegem pe noi înșine, fie oferim dreptul de a alege clientului.
Z. B.:
- Există opinia că nu poate exista decât o singură decizie corectă. Nu suntem pe deplin de acord cu această opinie. Practica ultimelor competiții de la Moscova arată că nivelul lucrărilor finaliștilor este la fel de ridicat și este foarte dificil să alegeți singura opțiune corectă dintre ele. Cel mai adesea, victoria este acordată unuia dintre finaliști din motive foarte subiective. La fel este și la noi: oferim clientului mai multe proiecte diferite, dar la fel de calitative, oricare dintre acestea putând fi implementate. Este important ca opțiunea care a câștigat ca rezultat, indiferent cui dintre noi patru îi aparține, să devină imediat obișnuită, toți împreună o studiem cu atenție, o discutăm și o criticăm fără nici o gelozie profesională.
V. M.:
- Cu toții am prezis o ceartă rapidă și prăbușirea companiei datorită faptului că are patru lideri simultan, înzestrați cu aceleași puteri. Dar secretul succesului nostru este o atitudine respectuoasă față de activitățile colegilor, abilitatea de a purta un dialog între ei și de a nu fi ofensați de critici oneste, chiar dacă este dură.
Și, cu toate acestea, spuneți-ne despre preferințele dvs. individuale. Ce arhitectură îți este aproape?
V. M.:
- Îmi place arhitectura modernă - Zaha Hadid, Jean Nouvel, Norman Foster, Asymptote, studioul ONU …
M. K.:
- Și pentru mine în arhitectură, ca și în muzică, calitatea performanței este importantă, nu stilul și apartenența la o anumită epocă.
V. M.:
- Nu pot fi de acord cu asta. Nu se poate ca aceeași persoană să-i placă sincer atât pe Zaha Hadid, cât și pe Robert Stern. Jazz-ul nu îmi este aproape, oricât de înaltă suna. În același mod, nu percep postmodernismul, nici măcar unul foarte profesional.
O. M.:
- Și arhitectura minimalistă nu îmi este aproape. Aș compara minimalismul cu dansul cu mâinile legate la spate. Probabil, un astfel de dans ar fi interesant pentru maeștrii care au văzut deja totul și pot face totul, dar de ce să se limiteze atât de mult de la bun început? Arhitectura trebuie să fie înțeleaptă. Arhitectura este un limbaj, o colecție de elemente. Experiența lui Bjarke Ingels este indicativă aici. Când vorbește despre cum creează arhitectură, avem impresia că toată lumea o poate face. Dar aceasta este o concepție greșită, deoarece în spatele acestui set de elemente și instrumente arhitecturale se află personalitatea și talentul extraordinar al arhitectului. Arhitectura este o imagine, arhitectura fără imagine este urâtă.
Z. B.:
- Arhitectura modernă mă aduce într-o stare de frământare interioară, asta îmi place cu adevărat. Au rămas puține lucruri în lume la care să poată fi bucurați atât de sincer la 45 de ani. Când văd Italia veche sau Viena, nu pot să nu recunosc cât de uimitoare este arhitectura. Cu toate acestea, este diferit, înțeleg și simt această arhitectură, dar nu pot proiecta așa ceva și nu vreau. Arhitectura modernă este cu adevărat aproape de mine, vreau să fiu implicată în ea. Și nu este vorba doar de formă și materiale. Chipul arhitecturii de astăzi este o reflectare a noului secol, a noilor nevoi umane, a noilor tehnologii. De exemplu, astăzi factorul social a devenit foarte important, când arhitectul în proiectele sale trebuie să țină seama în primul rând de interesele orășenilor. Acest lucru nu a fost practic în cazul arhitecturii sovietice.
Ce principii și criterii urmați atunci când creați un proiect de arhitectură?
V. M.:
- Fiecare sarcină este unică și necesită o soluție unică. Nu avem aceleași scenarii. Utilitatea, forța, frumusețea sunt criteriile ideale pentru arhitectura reală, dar există foarte puține obiecte în lume în care toate acestea sunt combinate. Astăzi, din păcate, majoritatea arhitecților resping conceptul de „frumusețe”, crezând că fiecare are al său. Nu sunt de acord cu acest lucru, există prieteni atât pentru gust, cât și pentru culoare. Deci, cu greu există o persoană care, ieșind la Bazilica Sf. Petru din Roma, să spună că este urâtă. După ce și-a creat capodopera, pictura „Piața Neagră”, Malevich a generat un efect periculos al percepției nu complet corecte a artei: departe de tot ceea ce este cât se poate de simplu este arta. Pentru mine personal, efectul vizual este important, așa că întâi vin cu forma și îi subordonez deja funcția. Funcția poate fi întotdeauna subordonată imaginii și emoțiilor, dar nu și invers.
M. K.:
- Sunt de acord că cuvântul cheie aici este emoție. Pe lângă efectul violent wow, poate fi emoția de bucurie, pace, imersiune în mediu - totul depinde de sarcinile stabilite.
Z. B.:
- Proiectarea mecanică este inacceptabilă pentru mine. Arhitectura ar trebui să dea naștere la sentimente, să facă impresie. Nici concepte precum ansamblu, siluetă, puncte de percepție nu și-au pierdut semnificația pentru mine. Dar, în primul rând, succesiunea rezolvării problemelor este importantă: niciuna dintre etapele de proiectare nu trebuie ratată. O formă externă frumoasă cu conținut monstruos nu poate fi creată.
M. K.:
- Este grozav când, după prima impresie, o persoană are un postgust plăcut, care dă sens și logică care umple volumul din interior. De curând am văzut o operă la Belgrad. Clădirea este o cutie modernă de sticlă cu o intrare decorată interesant. Dar, apropiindu-mă, mi-am dat seama că o clădire veche a fost păstrată în interiorul ei, pe care erau chiar afișe de la începutul secolului XX. Această soluție oferă o stratificare și o împletire uimitoare a epocilor: intrați într-o clădire modernă și vedeți o fațadă veche încorporată în interioare noi. Acest proiect m-a uimit într-un mod bun, deoarece pentru mine arhitectura nu ar trebui să fie doar spectaculoasă, ci ar trebui să aibă un gând. Raționalismul și frumusețea nu trebuie să fie opuse, ci trebuie să interacționeze.
Ce proiecte din practica dvs. ați alege ca fiind cele mai ilustrative?
V. M.:
- Este clar că toate obiectele ne sunt dragi în felul lor. Dar sunt acelea în care s-au investit mult efort, energie, gânduri creative. De exemplu, în 2005 am proiectat un complex mare și foarte complex, cu adevărat multifuncțional, care include două clădiri de birouri, o parcare, restaurante, un hotel, un centru sportiv cu piscine și chiar o galerie de fotografiere. Practic ni s-a dat carte albă în crearea celei mai complexe structuri. Am realizat mai multe versiuni, iar clientului i-a plăcut proiectul cu geometrie multistrat și linii ascuțite.
Z. B.:
- Este dificil să identificăm ceva specific aici, deoarece nu avem și nu am avut un singur proiect de trecere. De fiecare dată când începem să lucrăm cu o idee nouă, cu o nouă siguranță și un entuziasm creativ. Procesul de proiectare în sine este important pentru noi, poate de aceea avem atât de multe proiecte de „inițiativă” desfășurate în mod voluntar. În afară de sugestii pentru mântuire
Turnul Șuhov și reconstrucția pieței Turgenevskaya, despre care am vorbit deja pe Archi.ru, am dezvoltat un proiect pentru conservarea și restaurarea cinematografului Rodina din Orel, care trebuia să fie demolat și un centru comercial construit în loc. Am decis să o salvăm pe Rodina și ne-am oferit să o transformăm într-un cinematograf de tip festival. S-a decis ascunderea complexului comercial într-un „deal verde” împrăștiat de-a lungul întregii piețe.
M. K.:
- Un alt proiect important pentru noi este conceptul de dezvoltare urbană a orașului vechi Vidnoye. Această parte a orașului a fost construită după război conform unui singur plan general. Dar acum este înconjurat treptat de clădiri rezidențiale cu mai multe etaje, multe clădiri vechi au fost deja distruse sau sunt amenințate cu demolări. Proiectul de salvare a orașului a fost inițiat de unul dintre locuitorii săi influenți. La cererea sa, am efectuat cercetări, am pregătit o serie de propuneri, apoi am adunat într-o carte. Această lucrare a dat naștere examinării acestei probleme la nivel de oraș și a fost anunțată o competiție de către primarul orașului, care a fost câștigată de biroul nostru. Strategia de dezvoltare a orașului a fost deja adoptată și se speră că acest proiect va deveni un pilot pentru multe orașe vechi de lângă Moscova, care sunt amenințate cu pierderea aspectului lor istoric.
O. M.:
- Împreună cu Uniunea Artiștilor, participăm la programul „Vernisajul orașului”. Ideea sa este de a crea centre culturale la periferia Moscovei sub forma unor mici pavilioane expoziționale și „turnuri media”, care în loc de publicitate ar transmite expoziții interactive de artă și reproduceri de opere de artă.
M. K.:
- Recent, a fost implementat un proiect în care am reușit să dau viață ideii de lungă durată a unei clădiri rezidențiale, formată din mai multe volume, unite prin terase. Fiecare volum este o funcție separată. Casa este amenajată cu spații mari. Placarea a folosit gresie, lemn, sticlă și piatră naturală. Am realizat acest proiect de la început până la sfârșit, chiar și mobilierul din el este original.
V. M.:
- Unul dintre cele mai importante proiecte pentru noi este teatrul din Khanty-Mansiysk, deși nu este orientativ. Trebuie să spun că am mai avut o șansă să construim un teatru. Am participat la un concurs închis pentru un proiect de teatru în Surgut și l-am câștigat. A fost un proiect cu adevărat indicativ pentru noi, cu structuri complexe ale unei săli mici suspendate, pe care numai Nodar Kancheli s-a angajat să o calculeze. Este păcat că, după ce am câștigat competiția, nu am reușit să implementăm proiectul fără să fim de acord cu prețul cu clientul. Am fost gata să lucrăm aproape gratuit pentru chiar ocazia de a construi o astfel de clădire, dar s-a dovedit că banii investitorului nu ne-au fost suficienți, nici măcar pentru a plăti munca contractanților și a subcontractanților. Drept urmare, teatrul din Surgut nu a fost niciodată construit conform proiectului nostru sau al oricărui alt proiect.
Astăzi, arhitecții primesc dreptul de a proiecta majoritatea obiectelor iconice din Moscova pe baza rezultatelor concursurilor. Ai de gând să participi la ele?
V. M.:
- Desigur, și deja participăm activ la competiții. Recent, pentru competiția Ecobereg, am propus un concept de renovare pentru terasamentul Taras Shevchenko. Ideea a fost generată de Zurab Basaria. El a venit cu o structură complexă pe trei niveluri, cu terasamente superioare și inferioare și o coborâre separată către apă. Juriul, format din înalți oficiali ai sindicatelor de arhitecți din diferite țări, a apreciat foarte mult această idee și, în mod neașteptat pentru noi, a câștigat primul loc.
O altă experiență interesantă a fost proiectul de reconstrucție a turnului de televiziune din Ekaterinburg neterminat. Ne-am propus să o dematerializăm, făcându-l complet oglindit. Deasupra, ca și cum ar atârna în aer, volumul muzeului orașului cu o punte de observare ar îngheța. Din păcate, niciun câștigător nu a fost determinat în această competiție, iar ideea reconstrucției turnului a rămas doar o idee. În ceea ce privește planurile noastre, cu siguranță suntem interesați de toate inițiativele orașului. Acum participăm la un concurs pentru un proiect de reconstrucție a fabricii de cofetărie și panificație Prostor din Cheryomushki. Aici suntem interesați în special de specificul industrial, deoarece predăm la Departamentul Industrial din Institutul de Arhitectură din Moscova și chiar dorim să ne implicăm studenții în proiectare.
Împărtășiți-vă planurile pentru viitor: în ce direcție se va dezvolta biroul în viitor?
V. M.:
- Una dintre sarcinile interesante este unirea eforturilor artiștilor și arhitecților în lucrări specifice. Considerăm că este important și necesar să readucem această interacțiune pierdută între profesiile creative. Mai mult, atât la nivelul profesioniștilor sindicatelor creative din Moscova, cât și la nivelul studenților Institutului de Arhitectură din Moscova și Stroganovka. Predarea este o parte semnificativă a vieții noastre, care nu ne permite să ne relaxăm, ci ne obligă să fim în continuă căutare profesională și să fim la curent cu cele mai avansate tendințe.
Suntem gata să construim cele mai moderne și inovatoare facilități - avem experiență, idei și dorința de a lucra. Mulți ani am rămas în mare parte ostatici ai laturii financiare a afacerii, cerințelor clienților etc. Astăzi adoptăm o poziție mai dură, proiectând doar ceea ce ne este cu adevărat aproape.
