În ciuda duratei scurte a fenomenului numit „Arhitectura hârtiei”, colecția sa cumulativă este destul de extinsă. Prin urmare, curatorii au un grad mare de libertate în combinarea operelor ei atât între ele, cât și cu lucrări din alte epoci. De exemplu, la următoarea expoziție, care este planificată să aibă loc la Muzeul de Arhitectură, lucrarea „portofelelor” poate fi văzută împreună cu lucrările predecesorilor lor - arhitecții sovietici din anii 1920-1960. La expoziția actuală din Muzeul Pușkin, curatorii Yuri Avvakumov și Anna Chudetskaya au plasat 54 de lucrări de portofele într-o „companie” cu 28 de fantezii arhitecturale ale maeștrilor din secolele XVII - XVIII. din colecția muzeului: Piranesi, Gonzago, Quarenghi și alții. A combina într-un spațiu două epoci de creativitate fantezist-arhitecturală, contemporanii noștri cu „strămoșii” lor, conform lui Avvakumov, a fost ideea conceptuală a expoziției actuale.
Arhitectura hârtiei rusești este un fenomen destul de specific care a avut precedente istorice, dar nu analogi străini contemporani. Acest fenomen a fost generat de condițiile speciale care s-au dezvoltat în arhitectura rusă în ultimele decenii ale puterii sovietice. Fiind oameni înzestrați artistic, tinerii arhitecți, din anumite motive, nu au avut ocazia să se realizeze în profesie și au intrat în „dimensiunea paralelă” a creativității pur fanteziste.
Istoria arhitecturii hârtiei rusești este indisolubil legată de concursurile conceptuale susținute de OISTAT, UNESCO, precum și de Architectural Design, Japan Architect și Architecture din revistele URSS. Organizatorii lor s-au străduit să caute idei noi și să nu obțină soluții la probleme specifice „aplicate”. Și cel mai mare număr de premii a revenit participanților din Uniunea Sovietică, care au putut să atragă atenția asupra arhitecturii rusești după o lungă pauză.
Spre deosebire de predecesorii lor (în primul rând artiștii de avangardă din anii 1920 și 1960), conceptualiștii din anii 1980 nu s-au străduit să creeze imagini utopice ale unui viitor ideal. În lucrările „portofelelor” nu exista o componentă futurologică - profesorii lor, anii șaizeci, se exprimaseră deja exhaustiv pe această temă. Mai mult, anii optzeci este era postmodernismului, adică reacții la modernism, care pentru mai multe generații anterioare a fost „viitorul”. În perioada de glorie a Arhitecturii hârtiei, „viitorul” era deja aici, dar în loc de fericire universală, a adus dezamăgire și dezgust. Prin urmare, creativitatea „de hârtie” a fost o formă de evadare din realitatea sovietică cenușie și plictisitoare în lumi frumoase create de imaginația bogată a oamenilor educați și talentați.
Specificitatea arhitecturii hârtiei a fost sinteza mijloacelor expresive de arte plastice, arhitectură, literatură și teatru. Cu toată varietatea de stiluri și maniere creative, majoritatea proiectelor „de hârtie” erau unite de un limbaj special: o notă explicativă a luat forma unui eseu literar, un personaj a fost introdus în proiect - „personajul principal”, starea de spirit și natura mediului au fost transmise prin desene sau benzi desenate. În general, toate acestea erau combinate într-un fel de fascinație, o lucrare de pictură de șevalet sau grafică. O tendință specială de conceptualism a apărut cu o combinație caracteristică de mijloace vizuale și verbale. În același timp, Arhitectura hârtiei a fost asociată nu atât cu formele paralele de artă conceptuală, cât era, de fapt, una dintre varietățile postmodernismului, împrumutând atât imaginile sale vizuale, cât și ironia, „semnele”, „codurile” și altele” jocuri ale minții …
Numele „Arhitectura hârtiei” a apărut spontan - participanții la expoziția din 1984, organizată de comisia de redacție a revistei „Tineret”, au adoptat o frază din anii ’20, care inițial avea un sens abuziv. Numele a prins imediat, deoarece juca pe două semnificații. În primul rând, toată munca a fost făcută pe o hârtie Whatman. În al doilea rând, acestea erau proiecte conceptuale de arhitectură care nu trebuiau implementate.
Un loc special în activitățile „portofelelor” îi aparține lui Yuri Avvakumov, care a jucat un rol cheie în modelarea episodului (deși luminos) al vieții culturale din anii 1980. într-un fenomen artistic deplin. El a fost cel care a consolidat participanții dispari într-o singură matrice. Fiind el însuși un creator activ, el a servit ca „centru de informații”, o legătură și un cronicar al mișcării. Colectând arhiva și organizând expoziții, a adus activitatea „portofelelor” la un nivel fundamental diferit, transformând-o de la un fenomen profesional îngust la unul cultural general. Prin urmare, nu ar fi o exagerare deosebită să spunem că Arhitectura hârtiei este marele proiect curatorial al lui Avvakumov.
Cu toate acestea, nu a existat nicio mișcare ca atare - „portofelele” erau prea diferite. Spre deosebire de, să zicem, prerafaeliții sau Lumea artiștilor, aceștia nu aveau obiective și atitudini creative comune - „portofelele” erau o colecție de individualiști care lucrau împreună sau separat. Singura temă unificatoare a fost fantezia arhitecturală, care le face să fie legate de Piranesi, Hubert Robert sau Jacob Chernikhov.
Lucrările Arhitecturii hârtiei, din păcate, nu sunt foarte accesibile publicului larg. Unul dintre motive este imposibilitatea fundamentală a expunerii lor constante sau cel puțin frecvente: spre deosebire de pânză, hârtia este foarte sensibilă la lumină. Până la apariția unei revoluții tehnologice în acest domeniu, ipoteticul Muzeul de Arhitectură al Hârtiei va fi virtual, ceea ce, în principiu, este compatibil cu fenomenul său.
Se pare că cu cât sunt mai puțin frecvente expoziții de Arhitectură de hârtie, cu atât sunt mai valoroase. În acest context, trebuie să-l luăm în considerare și pe cel actual, la Muzeul de Arte Frumoase, care ocupă o cameră confortabilă în spatele curții grecești. Cu toate acestea, în ciuda naturii camerale, expunerea este destul de încăpătoare. A adunat multe lucrări ca „hituri” („Casă-expoziție pentru un muzeu al secolului XX” de Mihail Belov și Maxim Kharitonov, „Palatul de cristal” și „Turnul de sticlă” de Alexander Brodsky și Ilya Utkin, „A doua locuință a unui oraș locuitor "de Olga și Nikolai Kaverin), și cele care nu au mai fost expuse înainte (" Casa Ariciului "de Andrey Cheltsov) sau au fost expuse rar (lucrări de Vyacheslav Petrenko și Vladimir Tyurin). Fiecare expoziție necesită o examinare atentă, contemplare, scufundare în ea; în spatele fiecărei lucrări există o întreagă poveste, dacă nu chiar o lume întreagă. Capricioșii vechilor maeștri, inclusiv faimoasele „Închisori” din Piranesi, ocupă spațiul central al sălii, în timp ce perimetrul „portofelelor” le înconjoară. Alegerea lui Avvakumov este oarecum subiectivă - unele dintre „portofele” nu sunt prezente (de exemplu, Alexei Bavykin sau Dmitry Velichkin), iar cineva este prezentat mai modest decât merită (mă refer, în primul rând, la Mihail Filippov, care, în opinie, și-a creat cele mai bune lucrări în colaborare cu Nadezhda Bronzova în această perioadă).
Totul este clar cu prima parte a numelui expoziției. Dar cum să înțelegem al doilea - „Sfârșitul istoriei”? La urma urmei, „înmormântarea” Paper Architecture a avut loc la începutul anilor nouăzeci. Prin combinarea reprezentanților a două epoci diferite într-un spațiu, curatorii au dorit să traseze o linie simbolică în epoca de hârtie din secolul cinci (tranziția masivă de la pergament a avut loc acum aproximativ 500 de ani). În mod ironic, acordul său final a fost arhitectura hârtiei rusești. În anii nouăzeci, a început o nouă eră a computerelor, care a suferit o revizuire radicală nu numai a procesului de proiectare, ci și a întregii creativități arhitecturale. Deci, viitoarea arhitectură a hârtiei va fi hârtie doar în sens alegoric. Cel puțin până când luminile sunt stinse.
Sponsor al expoziției - AVC Charity.
