Nu încă Turn

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 02:43

Ar fi absurd, desigur, să ne așteptăm ca evoluția schimbată a epocii să aducă o grămadă de platouri, dar am avut anumite îngrijorări cu privire la modul în care criza va afecta formarea primei. Cu toate acestea, lista lungă a adunat un număr record de lucrări - 176, în timp ce anul trecut au fost 167, iar în primul an al premiului, în 2010 - 145. Desigur, aș vrea să cred că într-o situație de întuneric, inimile oamenilor sunt deosebit de amabile față de proiectele cu o bună reputație, care nu sunt degradate în ultimul an în nicio direcție și care oferă astfel un fel de speranță (sau iluzie). Dar, de fapt, consecințele crizei pur și simplu nu au ajuns încă la noi: premiul este determinat de proiectele de construcții din ultimul an. Iar anul viitor va fi cu adevărat orientativ.

Între timp, poți sărbători inocent succesul, care este frumos nu numai ca număr, ci și ca calitate. Printre nominalizați la premiu se numără legendare „portofele” (Alexander Brodsky, Totan Kuzembaev, Andrey Chernov), maeștrii arhitecturii din lemn (Nikolai Belousov, Alexey Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) și doar vedete precum Evgeny Ass. Dar apariția de noi nume nu este mai puțin plăcută - iar anul acesta sunt 15 debutanți pe lista scurtă, mai mult de o treime! Pentru prima dată, Samara aces Valentin Pastushenko și Vitaly Samogorov iau parte la premiu: vila lor luxoasă arată scandalos de europeană și modernistă în contextul retro-rusificării actuale. Cu toate acestea, autorii sunt puțin scuzați de lambriurile din lemn, care conferă casei un farmec rustic.

Casa nou-venitului premiului, Tatiana Beloborodko, se bazează pe tradițiile avangardei: tricotate strâns din cuburi într-o compoziție dinamică volumetric-spațială, atinge și acoperișuri verzi. Lingoul de sticlă-lemn al lui Sergei Nasedkin, ridicat în trei luni datorită designului industrial și metodelor de construcție, care nu sunt obișnuite în locuințele private (toate dimensiunile caselor sunt multiple ale dimensiunilor panourilor lipite), se dizolvă și în natură. biroul este la fel de modern, dar mult mai agresiv: gri și dur la exterior, însă devine alb și pufos la interior, ceea ce este facilitat de calitatea excelentă a detaliilor. Ceea ce este, de asemenea, de înțeles: înainte de a lua casele, ARKHPOLE a petrecut o lungă perioadă de timp pentru a clește (lustrui, arde și chinui) mobilierul în orice mod posibil. După ce au câștigat nominalizarea „Subiect Design” anul trecut, au preluat conducerea și anul acesta - cu două obiecte, dintre care experții au fost deosebit de mulțumiți de masă, ale cărei picioare sunt blocuri de sticlă.

S-ar părea că mult mai tradițional decât ANTONHOUSE, casa a fost construită de un alt debutant al premiului - Denis Taran. Cu toate acestea, unghiul de înclinare neobișnuit de ascuțit al acoperișului, combinat cu dimensiunea miniaturală, face ca casa lui să fie mai olandeză decât rusă. Calitatea lucrării funcționează și pentru acest sentiment, care, în special, a făcut posibilă lăsarea articulațiilor suprafețelor deschise. Din aceeași tipologie - casa din Kratovo Eugene Assa, unde principala trăsătură arhitecturală a dacha - terasa - a fost ridicată la cult și repetată (cu variații) de patru ori. Spațiul interior al casei nu este mai puțin ingenios rezolvat, a cărui zonare este gestionată în mod strălucit de scara care planează exact în mijloc.

Dar dacă acest obiect își ascunde delicat plinătatea luminii, într-un stil dacha, atunci casa lui Nikolai Belousov a fost transformată într-un imn puternic către lumină și nu fără motiv este numită „Capcana Soarelui”. Experiența de mulți ani a lui Belousov în combinarea tehnologiilor tradiționale tocate și a formelor moderne (ceea ce implică o suprafață mare de vitrare) a găsit aici un fel de întruchipare aproape eroică. Nici „Arca” lui Vladimir Yuzbashev nu este similară cu nimic familiar, deși autorul particularităților casei sale derivă tocmai din specificul național, despre care a scris chiar un întreg manifest. „Casele noastre ar trebui să aibă un singur etaj, dar avem mult teren”.„Rusia este o țară din nord … designul rus modern … este aproape de designul scandinav calm. De aici și simplitatea acestei case. " „Și, în cele din urmă, Rusia este o țară a pădurilor. Desigur, casele noastre trebuie să fie din lemn. Este necesar să continuăm marea tradiție a arhitecturii din lemn, saturând-o cu noi tehnologii."

Și clubul alb ca zăpada lui Antonio Miche (biroul TAMMVIS) pare complet străin. Ca, apropo, peisajul înconjurător, care, totuși, este de înțeles, deoarece toate acestea sunt teritoriul clubului de golf. Acoperișurile plutitoare repetă modelul dealurilor înconjurătoare, în timp ce sticla și un ecran translucid din lamele creează imaginea unui nor de aterizare. Alb, transparent, cu pene (coloanele duble originale ajută la creșterea intervalului), absoarbe nuanțele cerului în diferite momente ale zilei și se schimbă odată cu acesta.

În cele din urmă, o stație de autobuz pentru Alexander Brodsky a fost deja construită în țări străine. Țara austriacă Voralberg, deja renumită pentru arhitectura sa din lemn (atât veche, cât și nouă), a invitat șapte vedete mondiale (japoneza Su Fujimoto, finlandezul Sami Rintala etc.) să construiască la stație. Nimeni nu a lovit fața în noroi, iar satul Krumbach cu o populație de o mie de oameni este acum un sat absolut fericit.

Mult mai dramatică a fost construirea stației de autobuz Teatrul Drama din Vologda. În primul rând, tinerii arhitecți locali (au fost printre cei care au „activat” orașul acum trei ani) au efectuat un studiu sociologic la scară largă. Locuitorii din Vologda au vrut să nu sufle sau să picure, ca ferestrele să nu se spargă și anunțurile să nu se lipească. Și mai ușor de citit. În general, termenii de referință au fost atrași către un TPU cu drepturi depline … Implementarea s-a schimbat foarte mult, cu toate acestea, oprirea sa dovedit a fi extrem de rezistentă la vandal (ceea ce autoritățile orașului consideră ca fiind principalul succes) și următorul ar trebui să apară în Velsk. Dar dacă „scaunul” elegant al lui Brodsky este listat ca „clădire publică”, deoarece se află aproape într-un câmp deschis, atunci această oprire se află în nominalizarea „Proiectarea mediului urban”, pentru că totul este „despre” Vologda, despre arborele și modernismul său (un exemplu al căruia și este un teatru de teatru).

Pavilionul modernist cu nervuri al lui Fyodor Dubinnikov la Strelka arată la aceeași epocă. Structurile de susținere definesc imaginea clădirii - ascetică, ascuțită, aspră, care este destul de în concordanță cu spiritul anilor 1970, care prefera faptele de zi cu zi decât exploatările. Și pavilionul a fost doar „cazul” pentru expunerea lucrărilor studenților Strelka pe tema „Viața de zi cu zi”. O altă expoziție este „Model pentru o viață nouă, la scara 1: 1. Vanguard on Shabolovka”- a devenit obiectul competiției, nu ca un shell, ci ca un conținut. Monumentele constructiviste din jurul noului centru de avangardă au fost prezentate aici sub formă de modele de metaforă din placaj (care au servit și ca standuri de expoziție). Casa-comună a lui Ivan Nikolaev a fost reprezentată logic de un raft, o școală de pe strada Khavskaya - un stand cu ferestre rotunde, ca în școală, Danilovsky Mostorg - un arc al incintei, iar crematoriul simboliza un cub de placaj care se înfășura în jurul său o coloană de susținere. Toate acestea au fost ingenioase (proiectate de Ksenia Yankova) și informative (organizate de Alexandra Selivanova).

Aproape, de asemenea, cu o singură lovitură a unui fascicul I, foișorul lui Maxim Dolgov, magic (ca întotdeauna, totuși), luat de Yuri Palmin este rezolvat. O mișcare puternică - și în casa „Poveste” de Dmitry Mikheikin, care concurează cu foișorul în nominalizarea „Obiect mic”. Casa surprinde cu ferestrele sale franceze la scară mică, care au crescut imperios prin corpul său și, ca rezultat, au creat o imagine foarte originală. Și imensa baie a lui Oleg Volkov reprezintă un întreg „sat de arhitecți” în satul Klyushnikovo: l-au construit pentru ei înșiși, ei înșiși locuiesc aici. Că există un răspuns demn la scârțâitul frânelor epocii: ei intră în ei înșiși și supraviețuiesc în comunități. Un alt sat, aflat deja în regiunea Tver, este renumit pentru arhitectura de cea mai înaltă calitate, proiectată doar de doi autori - Alexei Rosenberg și Petr Kostelov. Una dintre casele lor din Clubul Fluvial Konakovo a preluat deja ARCHIWOOD în 2012, acum nu mai puțin elegantul Dom-Depot se alătură luptei. În acest caz, autorii vor concura cu ei înșiși: în aceeași nominalizare „Lemn în decor” există un alt obiect al lor - o casă insuportabil de frumoasă în satul Dukhanino, unde tema preferată a lui Rosenberg, „vibrația”, este adusă la sonerie. cu ajutorul unei fațade cu două straturi - metal și lemn.

Vagonul s-a trezit într-o poziție și mai incomodă la Muzeul Estate Bryanchaninovs, care a rămas în nominalizarea „Restaurare” într-o singurătate nu prea mândră. Inițial, era adiacent unui hambar Vepsian din satul karelian Sheltozero - un lucru care pare a fi temat de departamentul de lucrări de restaurare. Dar, de fapt, acesta este un remake absolut - unul magistral, profesionist, realizat cu aceleași instrumente și folosind aceleași tehnologii utilizate de aceiași oameni (Etnoarhitectura) pentru a restabili vechiul. Cu toate acestea, pentru a evita ambiguitatea vicioasă înrădăcinată sub Luzhkov, când cuvântul „restaurare” a fost folosit pentru a descrie orice, inclusiv „demolarea completă cu reconstrucția”, s-a decis mutarea hambarului în nominalizarea „Obiect mic”.

Căruciorul, care a fost restaurat cu competență de firma Electra, este situat în regiunea Vologda, iar nominalizarea la Obiect de artă a devenit cea mai diversă din punct de vedere geografic. Acesta conține elani, stand, tort de Paște, tabloid și ziggurat - din regiunile Krasnoyarsk, Novosibirsk, Nijni Novgorod, Tomsk și Kaluga. Din acesta din urmă se află, în mod firesc, cel mai renumit sat al Rusiei moderne - Nikola-Lenivets, iar Vladimir Kuzmin și Nikolai Kaloshin au ridicat „Lazy Ziggurat” în el. Tăiat „în dir”, adică cu un decalaj între bușteni, pe măsură ce au fost realizate vechile clopotnițe rusești (obiecte care nu implicau o ședere pe termen lung a omului), acesta s-a cam sărit de-a lungul secolelor în care au venit acele clopotnițe într-o stare pitorească și demonstrează această calitate din mers. În același timp, „Ziggurat” a fost doborât dintr-o pădure care nu este potrivită pentru construcții, ceea ce este deosebit de răcoros, deoarece nici măcar o reciclare, ci materiale neadecvate.

Și Andrei Chernov, rezident în Novosibirsk, construiește din lemn de drift, combinând în mod paradoxal simplitatea (chiar mizeria) materialului de construcție cu patosul ideii: de data aceasta Maly Theatre BALAGAN a devenit locul principal al festivalului Yolki Palki. La fel de impresionant este decalajul dintre oportunități și rezultate - în „Casa-Kulich” a unui alt siberian, Ivan Dyrkin. În trei luni (și aproape trei copeici), a fost construit un obiect original, în care temele lui Buckminster Fuller, îndrăgite de autor, sunt realizate într-un mod economic, dar extrem de inspirat. Băncile de la Krasnoyarsk „Moose are floating” ridică problema odihnei trecătoare la un nou nivel, iar zidurile „Tabloidului” de la Nizhny Novgorod - un garaj abandonat care a devenit un panou interactiv pentru comunicarea cu lumea - se transformă într-o parte neașteptată.

Podul peste „cel mai mare patinoar din țară” - la Expoziția de realizări economice din Moscova, arată ca un ecou al unei epoci trecute. Aspectul său spectaculos sub formă de unde irizante de lumină, inspirat, așa cum asigură autorii (AI-studio), de peisajele arctice și de luminile nordice, rimează uimitor cu „stalinismul ușor” al VDNKh. Este adevărat, această versiune a stilului mai este numită „stațiune”, astfel încât toți împreună încep să pară un fel de peisaj suprarealist în spiritul lui Vladimir Sorokin: „Patinoar în Magadan. Auroră boreală. 1940.

S-ar putea spune că continuă tema podurilor de lemn, care a fost atât de strălucită pornită de podul din Gorky Park, dacă nu l-ar fi închis. Și împreună cu aceasta - și o întreagă eră de speranță și reînnoire, în care arhitectura urbană din lemn a jucat un rol important. Gorky Park și Muzeon, Bauman și Perovo Gardens, Sokolniki și Sadovniki - renovarea acestor parcuri a fost întotdeauna însoțită de obiecte elegante din lemn. Și acum revine la locul său obișnuit - în păduri și câmpuri.

Lista scurtă din 2015 a fost publicată pe site-ul web al premiului, iar toate cele 38 de lucrări vor fi expuse în pavilionul Peripter de la intrarea în Casa Centrală a Artiștilor ca parte a expoziției ARCH Moscova. Partenerul general și organizatorul premiului este compania Rossa Rakenne SPb (HONKA). Câștigătorii vor fi determinați prin votul popular (va începe pe 18 mai) și un juriu profesionist. Anul acesta, redactor-șef al revistei de internet „E. K. A.” Larisa Kopylova, de patru ori câștigătoare a premiului ARCHIWOOD Ivan Ovchinnikov, câștigător anul trecut la categoria principală Sergey Kolchin, vicepreședinte al Uniunii Arhitecților din Moscova Nikolai Lyzlov, arhitect șef al Fundației Suportul Monumentelor Arhitecturii din Lemn Alexander Nikitin, șef al biroului WOWHAUS Oleg Shapiro și maestrul ceh al arhitecturii din lemn Martin Rainisch.

Ceremonia solemnă de decernare a câștigătorilor va avea loc pe 29 mai la ora 19:30 în sala de conferințe a Casei Centrale a Artiștilor.