„Puterea arhitecturii constă în capacitatea de a identifica probleme complexe și de a le conecta împreună, făcându-le de înțeles pentru toată lumea și transformându-le într-un proiect comun cu societatea;
arhitectura generează speranță deoarece creează o idee despre viitor în timp real."
Luca Molinari
Pavilionul italian de la cea de-a 15-a Bienală de Arhitectură de la Veneția a fost încredințat - poate pentru prima dată în istoria pavilioanelor naționale la expoziție - unui birou local, venețian -
TAMassociati. Local, dar nicidecum provincial: portofoliul de arhitecți include proiecte implementate în toată emisfera estică, inclusiv în condiții neobișnuite și turbulente (de exemplu, spitale din Sudan), care, de fapt, au determinat alegerea Ministerului Culturii din Italia în favoarea lor.
Lucrul în condiții de lipsă de resurse, în situații de urgență, catastrofale, de urgență nu este doar pasiunea profesională personală a curatorului Bienalei Alejandro Aravena, pe care a făcut-o tema Bienalei. Această direcție este incredibil de solicitată astăzi, atrăgând specialiști din diverse domenii. Meseria de arhitect și-a găsit noul loc și un nou rol în ea, și unul dintre cele mai importante. În același timp, tot mai mulți absolvenți de arhitectură sunt interesați de arhitectura non-profit, construcția „durabilă”, design, care este ghidată în primul rând de o gamă largă de probleme etice - de la ajutarea grupurilor defavorizate social la combaterea poluării mediului și a schimbărilor climatice globale.
Italia nu face excepție, aici de câțiva ani sostenibiltà - dezvoltare durabilă - a devenit un aspect integral nu numai al discursului profesional, ci și al învățământului universitar. Mai mult, de multe ori ideile proaspete în acest domeniu nu provin din vârf, ci din practica privată a arhitectului și a diferitelor asociații non-profit. În urmă cu câțiva ani, de exemplu, a fost creată o revistă alternativă specială - Boundaries (redactor-șef și fondator al acesteia este Luca Sampò), dedicată în mod special arhitecturii necomerciale și care nu publică proiecte „stelare”. În cei câțiva ani de existență, de asemenea, non-comercială (publicația nu publică publicitate și există în detrimentul propriilor vânzări), revista a devenit cunoscută pe scară largă și astăzi este una dintre cele mai autorizate periodice italiene de arhitectură. Mulți tineri specialiști din Europa, și în special din Italia, merg să lucreze la ONU, la unitățile speciale ale Uniunii Europene sau la organizația Medicii fără frontiere, învață să proiecteze în domeniu, când la un seminar pregătitor explică cum să te comporti, „Dacă, când te duci la obiect, mașina ta a fost oprită și o mitralieră ar fi îndreptată spre tine”.
Expoziția pavilionului italian se numește Taking care - proiectare per il bene comune. Titlul folosește un slogan englezesc atât pentru „ia în considerare”, cât și pentru „ai grijă”, completat de sintagma italiană „proiectare pentru binele comun”. Expoziția reunește proiecte ale arhitecților italieni și străini care au lucrat cu colegi italieni, desfășurate atât în Italia, cât și în străinătate. Principalul concept este prezentarea arhitecturii ca „muncă colectivă”, ca mijloc eficient de demarginalizare a teritoriilor și a locuitorilor acestora, incluziunea lor în societate, ca mecanism de dezvoltare și reglementare legală. Această practică este o interpretare nouă, revizuită, a celebrului slogan „arhitectură sau revoluție”, eliberată de radicalism și ideologie, unde arhitectura este un instrument - dar unul dintre multe, cum ar fi strategiile sociale și economice - pentru a îmbunătăți calitatea vieții, și nu trivială gentrificare, și anume, oferirea oamenilor cu oportunități pentru o existență și o dezvoltare demnă. Așadar, adesea în timpul reconstrucției locuințelor sociale, în complexe noi, un anumit procent de apartamente intră în vânzare comercială pentru a evita casta (complexul de pe Via Giustiniano Imperatore din Roma și alte obiecte similare). Un alt exemplu este sistemul de metrou din Napoli, care a fost proiectat de arhitecți de frunte din întreaga lume (de exemplu, Alvaro Siza), iar interioarele au fost proiectate de artiști de renume mondial (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto etc.). Mai mult, construcția ramurii a fost efectuată de la periferie la centru și nu invers. În acest oraș disfuncțional și foarte diferențiat social, un astfel de pas a reprezentat o adevărată provocare pentru degradare și corupție, iar acest pas începe treptat să dea roade.
Tema generală a expunerii este periferia, care, potrivit curatorilor, este nu numai spațiu fizic, ci și speculativ și, așa cum ar fi, întruchipează chiar situația din cultura de astăzi a proceselor asociate cu conceptul de locuire: nu numai deținerea de locuințe confortabile, ci și infrastructură, oportunități de muncă, agrement, dezvoltare fizică și intelectuală.
Expunerea pavilionului Italiei este împărțită în trei secțiuni tematice: „Gândiți” - Pensare, „Întâlniți” - Incontrare, „Act” - Agire. Secțiunea Pensare este conceptuală, invită la reflecție asupra conceptului de bine comun, asupra relației dintre societate și arhitectură, „mediul construit” în care trăiește, asupra interacțiunii oamenilor de diferite specialități și credințe. Aici, curatorii încearcă să ducă privitorul dincolo de definițiile stabilite. O serie de infografii, concepute în spiritul artei populare cu note dintr-un poster constructivist, iubit de arhitecții italieni încă din anii 1930, prezintă ironic problemele de actualitate ale sferelor abitare - „locuire” și il bene commune - „bun public”. Diversi experți au fost implicați în dezvoltarea laturii de conținut - Ezio Micelli (specialist în evaluarea economică a proiectului), Matteo Passini (etică financiară și cooperativă), Daniela Chaffee (sociologie și studii urbane) și faimosul critic și curator de arhitectură rus Luca Molinari. Fiecare dintre ei într-un interviu (videoclipuri reproduse în expoziție) și-a prezentat viziunea asupra problemei. Extrase din aceste conversații au fost publicate în catalogul pavilionului, ale cărui venituri vor fi direcționate către implementarea inițiativelor publice prezentate la expoziție. Rezultatul cercetării a fost o „hartă” a bunurilor publice, pe baza căreia au fost identificate 20 de proiecte, care sunt discutate în secțiunea Incontrare. Ei pun în aplicare ideea de cooperare între arhitect și societate, adică consumatorii reali de arhitectură. În cadrul expoziției, sunt evidențiate 10 teme: legalitate, sănătate, locuințe, educație, mediu, cultură, joc, alimentație, știință, muncă.
Proiectele italiene expuse includ Restart, un uimitor muzeu de artă din Casal di Principe lângă Napoli. Vila, expropriată de la mafie, a fost transformată într-un muzeu, un proiect care a primit însuși patronajul președintelui italian și a fost realizat de Ministerul Culturii în cooperare cu Galeria Uffizi florentină. Reconstrucția clădirii pseudo-clasice a fost realizată de biroul Dianarchitecture + RS Architettura, schimbând aspectul clădirii și adaptând interiorul pentru spații de expoziție, fără a schimba în mod fundamental structura acesteia. Activitatea biroului este o instalație care simbolizează începutul lucrărilor de adaptare a clădirii la un muzeu. Clădirea are o „fațadă” realizată din structuri metalice și plasă portocalie, care este utilizată în Italia pentru construirea barierelor.
Prima expoziție a fost deschisă aici în octombrie 2015: a prezentat lucrări din colecția Uffizi - un eveniment care cu ceva timp în urmă, în acele locuri care au fost un loc de activitate mafiotă de zeci de ani și sunt nesigure nu numai pentru opere de artă de neprețuit, ci de asemenea, pentru viața cetățenilor obișnuiți, era imposibil și gândiți-vă. Acest exemplu de reconstrucție socială este unul dintre multe. Expoziția arată, de asemenea, cartierul roman din Tor Marancha construit în anii 1950, ale cărui fațade au fost pictate recent de artiști italieni și străini ca parte a proiectului Big City Life și nu numai de maeștrii de artă de stradă (inclusiv americanul Andrew GAIA Pisacane, nemții Clemens Behr și Raphael Satone Gerlach, francezul Philippe Bodelok, portughez Pontonio, italianul Theo Moneyless Parisi, chinezi din Hong Kong Caratoes), dar și de artiști citați pe piața artei contemporane, precum pictorul Danilo Bucchi, pictorul digital Matteo Basile. Prezentat de
Dora Park din Torino pe site-ul instalațiilor industriale Michelin și FIAT proiectate de Latz + Partner Studio și Pession Associato, lucrare a AM3 Architetti Associati - îmbunătățirea unei zone de coastă din Palermo - un oraș în care marea, destul de ciudat, este aproape inaccesibilă pentru orășenii. Printre expozițiile străine se numără o școală pentru femei într-o tabără de refugiați din districtul palestinian Shufat din Ierusalim, proiectată de DAAR - Decolonizing Architecture Art Residency. Arhitectura modernă funcționează aici nu numai pentru a rezolva problemele degradării periferice, ci își propune și o sarcină ambițioasă - să rezolve o întreagă gamă de contradicții sociale și chiar geopolitice.
Agire - „Act” - oferă un proiect practic:
5 inițiative - standuri mobile, proiectate de cinci firme de arhitectură italiene în colaborare cu organizații publice, care vor fi implementate prin crowdfunding. Cutiile sunt destinate utilizării în locuri de urgență și reprezintă cinci tipologii - „cultură” (AIB), „ecologie” (Legambiente și ARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA), „sănătate” (URGENȚĂ și Matilde Cassani), „legalitate” (Liberă și Antonio Scarponi) și „sport” (UISP și NOWA).
În centrul tuturor cutiilor se află structura mobilă de bază Dispositivo Zero, dezvoltată în comun de arhitecți, care poate fi adaptată la diferite nevoi. Astfel, de exemplu, în cazul „culturii” de box, structura se transformă într-o bibliotecă mobilă pentru adulți și copii, unde există locuri pentru lectură și evenimente culturale, împrumutarea cărților casei, iar bibliotecarii sunt gata să ajute pe toată lumea. În boxul „sănătate” puteți obține ajutor medical și sfaturi de specialitate. Ecologia este un fel de laborator care analizează starea mediului și desfășoară activități educaționale. Caseta „Legalitate” a fost concepută pentru zonele eliberate de influența mafiei: ar trebui să devină un loc de ajutor pentru cetățenii și imigranții italieni, precum și pentru a sprijini diverse inițiative de lucru cu tinerii. „Sportul” este conceput pentru a îmbunătăți comunicarea interculturală, unind cetățenii prin sport, competiții, jocuri etc.
Galeria Italogramma este curioasă, care „sondează” aspectele sociale ale societății italiene moderne: afișează fotografii ale participanților la diferite demonstrații italiene - susținători ai partidelor de stânga și de extremă dreapta, activiști sociali și pelerini religioși. Această serie de imagini demonstrează incredibil cât de asemănătoare sunt fețele oamenilor care profesează idei diametral opuse.
Tema sustenabilității este auzită și în întruparea reală a expoziției: designul său este realizat din lemn reciclat lăsat după demontarea pavilionului irlandez la World Expo 2015 din Milano (apropo, curatorul întregii Bienale Alejandro Aravena a făcut o alegere similară, folosind Arsenalul și pavilionul principal din materiale reciclabile Giardini - materiale ale bienalei de artă 2015).
Pentru toată strălucirea exponatelor, neobișnuința selecției și prezentării lor de către arhitecții TAMassociati, percepția materialului necesită o imersiune preliminară în subiect: explicațiile sunt destul de scurte, iar prezentarea este mai probabilă pentru specialiști, ceea ce, probabil, reflectă faptul că aplicarea cu succes a arhitecturii ca artă de proiectare în situații de urgență nu este încă o metodă de lucru stabilită, și chiar ideea acestei ca atare este destul de departe de înțelegerea universală.
